Les tibe?tains utilisent le mot Dzong pour de?finir un monaste?re-forteresse,En effet, on voit souvent dans les images de ces hauts plateaux de l'Himalaya ces imposants ba?timents, recouverts de chaux blanche, surplombants ine?vitablement le village et lui donnant par la? me?me une impression de force, de se?curite? et d'e?ternite?, C'est e?galement une trace e?ternelle de sa spiritualite?,Ces ba?timents de 2 ou 3 e?tages sont une re?fe?rence a? la possibilite? pour chacun des villageois d'un cheminement spirituel quotidien,Quand Pierre Badol m'a sugge?re? la composition d'une pie?ce pour 2 Cors, Percussions et Orchestre a? Cordes, j'ai imme?diatement visualise? l'expression de cette puissance humaine sortie de terre a? co?te? des sommets environnants,Les deux Cors associe?s a? la Percussion refle?tent cette impression de force, ancre?e dans le sol, et presque immobile que de?gage l'architecture des Dzongs, malgre? les intempe?ries, nombreuses et violentes a? ces altitudes,J'ai de?libe?re?ment travaille? sur un continuum entre les deux instruments a? vents pluto?t que, comme cela peut s'entendre dans les oeuvres du passe?, dans une pre?occupation compositionnelle utilisant l'imitation, l'e?cho ou le jeu question/re?ponse,, / Orchestre A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cordes qui permet aux élèves de jouer ensemble dès le début. Des morceaux sont déjà disponibles pour ceux qui connaissent les rudiments du solfège.

La série contient des pièces pour violon, alto, violoncelle et piano, et pour duos, trios, orchestres à corde ou autres ensembles. Elle offre au professeur la possibilité de démontrer ludiquement le résultat des leçons avec un ou plusieurs élèves lors d?une audition ou d?un concert.

Le Monde des Ensembles s?apparente aux méthodes en deux volumes Le Monde du Violon et Le Monde de l'Alto, mais peut également être utilisé séparément.

Notre premier concert ! est un recueil de sept courtes pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon (vol. 1) et Le Monde de l'Alto (vol. 1) et arrangées pour orchestre à cordes, afin que les débutants puissent jouer avec des musiciens plus avancés. Les parties pour débutants se limitent au jeu sur cordes à vide et avec la première doigt. Les autres parties sont jouable en première position. L?instrumentation se compose des parties suivantes : violon (débutant), alto (débutant), violoncelle (débutant), violon 1, violon 2, alto (violon 3 ad lib.), violoncelle 1, contrebasse (violoncelle 2 ad lib. .) et piano ad lib. L?ensemble se compose d?une partition et de 11 parties. Les pistes de démonstration sont également disponibles en ligne. Ceux-ci servent d?exemple pour les débutants, particulièrement pour le travail à la maison.

/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Orchestre / HAL LEONARD

La Symphonie pour cordes 'Jonas' fut ma première oeuvre d'inspiration juive. Elle fut jouée pour le cinquantenaire de l'Etat d'Israël par l'orchestre de Grenoble sous la direction de Marc Tardue (actuellement à Porto, Portugal). L'histoire du prophète récalcitrant avait fasciné mon imagination d'adolescent et j'étais content de la traduire en musique. / Orchestre A Cordes

Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique. / Orchestre A Cordes

Arrangement: Naulais Jérôme. Par NAULAIS JEROME. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre à Cordes

Arrangement: Naulais Jérôme. Par NAULAIS JEROME. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Orchestre à Cordes

Arrangement: Naulais Jérôme. Par NAULAIS JEROME. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre à Cordes

Arrangement: Naulais Jérôme. Par NAULAIS JEROME. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Orchestre à Cordes

Arrangement: Naulais Jérôme. Par NAULAIS JEROME. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Orchestre à Cordes