A Sunrise Impression Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0960766-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0960766-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1996. De
Haske Publications #DHP
0960766-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960766-010).
9x12
inches.
This
evocative concert piece
begins with a dreamy
introduction in which we
here the firt theme. The
musical tension is
gradually increased in
the Grandioso with a new
forceful theme being
heard. These ever present
two themes are further
developed with the
introduction of striking
rhythmic patters bringing
the work to a climax.
Dit suggestieve
concertwerk uit 1996
begint met een dromerige
inleiding die gevolgd
wordt door het eerste
thema. De muzikale
spanning wordt
geleidelijk verhoogd
waarna in het Grandioso
een nieuw krachtig thema
wordt ge ntroduceerd.De
altijd aanwezige twee
thema's worden daarna
verder ontwikkeld om
uiteindelijk na een
climax het werk af te
sluiten.
Bahumba Orchestre d'harmonie - Facile Alfred Publishing
Concert Band - Grade 2.5 SKU: AP.49514 Composed by Peter Sciaino. Concert...(+)
Concert Band - Grade 2.5
SKU: AP.49514
Composed by Peter
Sciaino. Concert Band;
MakeMusic Cloud;
Performance Music
Ensemble. Young
Symphonic. Light Concert.
Score and Part(s).
Duration 2:43. Alfred
Music #00-49514.
Published by Alfred Music
(AP.49514).
ISBN
9781470649562. UPC:
038081570341.
English.
Bahumba is
a nonsense word but a
no-nonsense selection for
concert band. The word
stems from a sound
composer Peter Sciaino
heard coming from an
idling car. The engine,
clearly having issues,
had an uneven gate or
pulse. He mindlessly
heard the word Bahumba
within the sounds
emerging from the
struggling motor. Just
like an engine, an
ensemble can attain a
smooth groove even if
uneven in terms of pulse.
While the percussionists
are often asked to
provide this groove under
the melodic lines, they
ultimately break out with
a feature that
essentially places a
percussion ensemble
within the context of a
concert band piece.
(2:43) This title is
available in MakeMusic
Cloud.
Bahumba Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Alfred Publishing
Concert Band - Grade 2.5 SKU: AP.49514S Composed by Peter Sciaino. Concer...(+)
Concert Band - Grade 2.5
SKU: AP.49514S
Composed by Peter
Sciaino. Concert Band;
MakeMusic Cloud;
Performance Music
Ensemble. Young
Symphonic. Light Concert.
Score. Duration 2:43.
Alfred Music #00-49514S.
Published by Alfred Music
(AP.49514S).
ISBN
9781470649579. UPC:
038081570358.
English.
Bahumba is
a nonsense word but a
no-nonsense selection for
concert band. The word
stems from a sound
composer Peter Sciaino
heard coming from an
idling car. The engine,
clearly having issues,
had an uneven gate or
pulse. He mindlessly
heard the word Bahumba
within the sounds
emerging from the
struggling motor. Just
like an engine, an
ensemble can attain a
smooth groove even if
uneven in terms of pulse.
While the percussionists
are often asked to
provide this groove under
the melodic lines, they
ultimately break out with
a feature that
essentially places a
percussion ensemble
within the context of a
concert band piece.
(2:43) This title is
available in MakeMusic
Cloud.
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Set (Score & Parts). 34
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000760-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000760-010).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music). Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite
its close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character.
‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe. The
introduction consists of
anumber of motives from
different traditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of
fast, cheerful dance
melodies (bulgars) form
the finale of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Score Only. 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000760-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000760-140).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music). Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite
its close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character.
‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe. The
introduction consists of
anumber of motives from
different traditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of
fast, cheerful dance
melodies (bulgars) form
the finale of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Oriental Fantasy.
Composed by Albert
Ketèlbey. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2013. 20 pages. Music
Sales #1883-12-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1883-12-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A few
flavoursome introductory
bars carry the listener
off to a temple garden in
Manchuria in
North-eastern China.
Mysterious incantations
of the priests in the
temple and the scent of
incense set the scene,
while the melody tells of
two lovers. A Manchurian
wedding procession passes
by outside. In the street
the coolies are becoming
restless. Within the
temple, all is calm.
Again we hear the
incantations of the
priest before the
lovers’ theme is
heard in birdsong, with
short quotes from the
temple theme and coolie
theme to end the
piece.Vocal score
available separately:
1883-12-050 MS
De
sfeervolle inleidende
maten van dit werk nemen
de luisteraar mee naar
een tempelhof in
Mantsjoerije, in het
noordoosten van China.
Mysterieuze bezweringen
van de priesters in de
tempel en de geur van
wierook vormen het decor,
terwijl de melodie het
verhaal van twee
geliefden vertelt. Een
Mantsoerijse
bruiloftsstoet komt
buiten langs. Op straat
worden de koelies
onrustig. In de tempel
heerst een kalme sfeer.
Opnieuw horen we de
bezweringen van de
priesters voordat het
thema van de geliefden te
horen is in vogelzang,
met korte citaten uit het
tempel- en het
koeliethema ter
afsluiting van de
compositie.Vocal score
available separately:
1883-12-050
MS
Albert
Ketèlby entführt
schon in den ersten
Takten seines Werkes den
Zuhörer in einen
Tempelgarten in der
Mandschurei im Nordosten
Chinas. Geheimnisvolle
Beschwörungen der
Priester im Tempel, eine
vorüber ziehende
mandschurische
Hochzeitsprozession und
Unruhen unter den Kulis,
die von einem Tempelgong
beendet werden, kreieren
eine exotische Szenerie,
in der die Melodie die
Geschichte zweier
Liebender
erzählt.Chorstimmen
separat erhältlich:
1883-12-050
MS
Un’intro
duzione di alcune battute
ci accompagna nel
giardino di un tempio in
Manciuria, nel nord est
della Cina. I segreti dei
monaci e il profumo
penetrante
dell’incenso fanno
da sottofondo ad una
melodia che racconta di
due amanti.
All’esterno sfila
un corteo nuziale. Un
viaggio musicale in
questa, a noi poco
conosciuta, regione della
Cina.Vocal score
available separately:
1883-12-050 MS.
Flashback Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000479-140 Composed by John...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000479-140
Composed by John DeBee.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000479-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000479-140).
Which of us
does not have them,
memories? Everyone
sometimes remembers
things from the past, be
they happy memories or
not. Sometimes, a scent
may remind us of a
particular place, or a
tune may bring back
memories of a certain
situation. John DeBee
experienced something
similar when he heard a
song on the radio: he
immediately picked up his
pen and composed
‘Flashback’. It
has become a piece that
appeals to the ear, which
will provide both the
musicians performing it
and their audience with
pleasant
memories.
Wie
heeft ze niet,
herinneringen? Iedereen
denkt wel eens terug aan
leuke of minder leuke
dingen die gebeurd zijn.
Soms kan een geur je
terug doen denken aan een
bepaalde plek of een
muziekje een situatie in
je geest
terugroepen. John
DeBee had zo’n ervaring
toen hij op de radio een
liedje hoorde, pakte zijn
pen en componeerde
‘Flashback’. Het
is een prettig in het
gehoor liggend stuk
geworden waarbij zowel de
muzikanten als het
publiek goede
herinneringzullen hebben
of krijgen.
Flashback Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000479-010 Composed by John...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000479-010
Composed by John DeBee.
Set (Score & Parts). 58
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000479-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000479-010).
Which of us
does not have them,
memories? Everyone
sometimes remembers
things from the past, be
they happy memories or
not. Sometimes, a scent
may remind us of a
particular place, or a
tune may bring back
memories of a certain
situation. John DeBee
experienced something
similar when he heard a
song on the radio: he
immediately picked up his
pen and composed
‘Flashback’. It
has become a piece that
appeals to the ear, which
will provide both the
musicians performing it
and their audience with
pleasant
memories.
Wie
heeft ze niet,
herinneringen? Iedereen
denkt wel eens terug aan
leuke of minder leuke
dingen die gebeurd zijn.
Soms kan een geur je
terug doen denken aan een
bepaalde plek of een
muziekje een situatie in
je geest
terugroepen. John
DeBee had zo’n ervaring
toen hij op de radio een
liedje hoorde, pakte zijn
pen en componeerde
‘Flashback’. Het
is een prettig in het
gehoor liggend stuk
geworden waarbij zowel de
muzikanten als het
publiek goede
herinneringzullen hebben
of krijgen.
On the Movieset Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000758-140 Composed by John E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000758-140
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
36 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000758-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000758-140).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
On the Movieset Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000758-010 Composed by John E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000758-010
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000758-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000758-010).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches.
Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Terre Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000851-140 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.GOB-000851-140
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 61 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000851-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000851-140).
In the
composition 'La terre'
several aspects of Earth
have been translated into
sounds in an associative
manner. The first part
depicts Nature, Mother
Earth, stability, the
soil which is the source
of life. Earth symbolizes
tradition, rituals,
fertility. In the music
of the composition this
can be heard in tonic and
ostinato passages.
Furthermore, human
emotions such as
gladness, sorrow, wonder,
resignation, hope and
despair, indissolubly
connected as they are to
mankind's life on earth,
are musically reflected
in sudden gusts of
expression. Earth for us
human beings is the solid
ground on which
everything in life takes
place. In the second part
different moodsare evoked
in a sort of toccata. Now
and then the music sounds
fragmented, at other
times as a solid whole.
The robustness of the
music in this part has
its roots in the earth,
originates from it. It
reflects stability and
strength, but love and
nostalgia are also
present in soft and
fragile tones. 'La terre'
is a musical narrative
about Earth, in which
music has been given
ample room to show its
many-sided beauty.
In het werk La
terre worden op een
associatieve manier
allerlei elementen in
klanken vertaald. De
grondstoffen voor de
instrumenten zijn de
bouwstoffen voor de
compositie. Het eerste
gedeelte schildert de
natuur, moeder aarde,
houvast,de grond, waaruit
alles voortkomt. De grond
staat voor traditie,
rituelen, vruchtbaarheid.
In de muziek vertaalt
zich dit in grondtonige
passages, ostinato, maar
ook de windvlagen van de
inspiratie. De reflecties
van menselijkeemoties,
verbonden aan de aarde,
het leven op de aarde,
zijn o.a.: blijdschap,
verdriet, verwondering,
berusting, hoop, wanhoop.
De aarde is de vaste
grond, waarop alles zich
voltrekt. In het tweede
deel wordt gespeeld met
destemmingen in een soort
toccata. Soms
verbrokkelt, dan weer als
een massief geheel. De
robuustheid van de klank
is gegrond op de aarde,
komt er uit voort. Er
klinkt houvast en kracht
in door, maar ook de
liefde en nostalgie
wordtervaren in de zachte
en broze klanken. La
terre is het verhaal van
de aarde, waaruit muziek
oprijst in zijn
veelzijdige
schoonheid.
La Terre Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000851-010 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.GOB-000851-010
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000851-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000851-010).
In the
composition 'La terre'
several aspects of Earth
have been translated into
sounds in an associative
manner. The first part
depicts Nature, Mother
Earth, stability, the
soil which is the source
of life. Earth symbolizes
tradition, rituals,
fertility. In the music
of the composition this
can be heard in tonic and
ostinato passages.
Furthermore, human
emotions such as
gladness, sorrow, wonder,
resignation, hope and
despair, indissolubly
connected as they are to
mankind's life on earth,
are musically reflected
in sudden gusts of
expression. Earth for us
human beings is the solid
ground on which
everything in life takes
place. In the second part
different moodsare evoked
in a sort of toccata. Now
and then the music sounds
fragmented, at other
times as a solid whole.
The robustness of the
music in this part has
its roots in the earth,
originates from it. It
reflects stability and
strength, but love and
nostalgia are also
present in soft and
fragile tones. 'La terre'
is a musical narrative
about Earth, in which
music has been given
ample room to show its
many-sided beauty.
In het werk La
terre worden op een
associatieve manier
allerlei elementen in
klanken vertaald. De
grondstoffen voor de
instrumenten zijn de
bouwstoffen voor de
compositie. Het eerste
gedeelte schildert de
natuur, moeder aarde,
houvast,de grond, waaruit
alles voortkomt. De grond
staat voor traditie,
rituelen, vruchtbaarheid.
In de muziek vertaalt
zich dit in grondtonige
passages, ostinato, maar
ook de windvlagen van de
inspiratie. De reflecties
van menselijkeemoties,
verbonden aan de aarde,
het leven op de aarde,
zijn o.a.: blijdschap,
verdriet, verwondering,
berusting, hoop, wanhoop.
De aarde is de vaste
grond, waarop alles zich
voltrekt. In het tweede
deel wordt gespeeld met
destemmingen in een soort
toccata. Soms
verbrokkelt, dan weer als
een massief geheel. De
robuustheid van de klank
is gegrond op de aarde,
komt er uit voort. Er
klinkt houvast en kracht
in door, maar ook de
liefde en nostalgie
wordtervaren in de zachte
en broze klanken. La
terre is het verhaal van
de aarde, waaruit muziek
oprijst in zijn
veelzijdige
schoonheid.
Auld Lang Syne Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000776-140 Arranged by Menn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000776-140
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000776-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000776-140).
Whereas ‘Auld
Lang Syne’ may be
considered the best-known
Scottish song ever, yet
at the same time it is an
obscure one, for there
are but few people who
know the complete text by
heart. After the
familiar ‘Should auld
acquaintance be forgot
.....‘ many people take
their refuge to lyrics
like ‘rum tee dum ta
dee ..... lah, lah, lah
........... for auld lang
syne’. Even in
Scotland only a handful
of persons know the
entire text and are able
to give a correct
rendering of it. The
current lyrics have been
attributed to the
Scottish poet Robert
Burns. Burns, however, he
did not write the whole
poem : after he had heard
an old man sing the
centuries-old
Scotchballad, he wrote it
down and added a number
of stanzas (1788).
Historical research
teaches us that the
ballad served many
purposes, both political
and religious.
Nowadays, ‘Auld Lang
Syne’ is sung as a
Christmas Carol and it is
also sung on New Year’s
Eve at the turning of the
year. Apart from that,
though, the song is also
sung on many other
occasions sometimes with
different lyrics, which
usually have Love,
Friendship and/or Parting
as their themes, as these
go well with the
fascinating melody.
In this arrangement
a low-sounding solo
instrument is central.
The harmonization in the
accompaniment fits in
perfectly with the
sentiments this song will
evoke.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
be forgot. And days
of auld lang syne?
For auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
Misschien wel het
meest bekende Schotse
lied, maar tegelijkertijd
ook het minst bekende, er
zijn er maar weinig
mensen die de tekst mee
kunnen zingen. Na het
bekende ‘Should auld
acquaintaintance be
forgot and .....‘
vervallenvelen in ‘rum
tee dum ta dee ..... lah,
lah, lah ........... for
auld lang syne’.
Zelfs in Schotland is
maar een enkeling in
staat de tekst correct
weer te geven. De
huidige versie wordt
toegeschreven aan de
Schotse dichterRobert
Burns. Burns heeft echter
niet de hele tekst
gemaakt. Toen hij de
eeuwen oude Schotse
ballade door een oude man
hoorde zingen, heeft hij
enkele verzen toegevoegd
(1788). Historisch
onderzoek leert dat de
ballade voorveel
doeleinden gebruikt werd,
voor politieke als ook
religieuze doelen.
Tegenwoordig wordt
‘Auld Lang Syne’
gebruikt als Christmas
Carol en wordt het
gezongen tijdens de
jaarwisseling op
oudejaarsavond.Het lied,
soms meteen andere tekst,
wordt echter op veel meer
plaatsen gebruikt.
Liefde, Vriendschap en
Afscheid zijn dan meestal
de sentimenten die
gecombineerd worden met
de meeslepende
melodie.
In dit
arrangement staat een
‘laag’
solo-instrumentcentraal.<
br> De harmonisatie in de
begeleiding sluit
naadloos aan bij deze
gevoelens die dit lied
oproepen.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
beforgot And days of
auld lang syne? For
auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
Auld Lang Syne Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000776-010 Arranged by Menn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000776-010
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 81 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000776-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000776-010).
Whereas ‘Auld
Lang Syne’ may be
considered the best-known
Scottish song ever, yet
at the same time it is an
obscure one, for there
are but few people who
know the complete text by
heart. After the
familiar ‘Should auld
acquaintance be forgot
.....‘ many people take
their refuge to lyrics
like ‘rum tee dum ta
dee ..... lah, lah, lah
........... for auld lang
syne’. Even in
Scotland only a handful
of persons know the
entire text and are able
to give a correct
rendering of it. The
current lyrics have been
attributed to the
Scottish poet Robert
Burns. Burns, however, he
did not write the whole
poem : after he had heard
an old man sing the
centuries-old
Scotchballad, he wrote it
down and added a number
of stanzas (1788).
Historical research
teaches us that the
ballad served many
purposes, both political
and religious.
Nowadays, ‘Auld Lang
Syne’ is sung as a
Christmas Carol and it is
also sung on New Year’s
Eve at the turning of the
year. Apart from that,
though, the song is also
sung on many other
occasions sometimes with
different lyrics, which
usually have Love,
Friendship and/or Parting
as their themes, as these
go well with the
fascinating melody.
In this arrangement
a low-sounding solo
instrument is central.
The harmonization in the
accompaniment fits in
perfectly with the
sentiments this song will
evoke.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
be forgot. And days
of auld lang syne?
For auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
Misschien wel het
meest bekende Schotse
lied, maar tegelijkertijd
ook het minst bekende, er
zijn er maar weinig
mensen die de tekst mee
kunnen zingen. Na het
bekende ‘Should auld
acquaintaintance be
forgot and .....‘
vervallenvelen in ‘rum
tee dum ta dee ..... lah,
lah, lah ........... for
auld lang syne’.
Zelfs in Schotland is
maar een enkeling in
staat de tekst correct
weer te geven. De
huidige versie wordt
toegeschreven aan de
Schotse dichterRobert
Burns. Burns heeft echter
niet de hele tekst
gemaakt. Toen hij de
eeuwen oude Schotse
ballade door een oude man
hoorde zingen, heeft hij
enkele verzen toegevoegd
(1788). Historisch
onderzoek leert dat de
ballade voorveel
doeleinden gebruikt werd,
voor politieke als ook
religieuze doelen.
Tegenwoordig wordt
‘Auld Lang Syne’
gebruikt als Christmas
Carol en wordt het
gezongen tijdens de
jaarwisseling op
oudejaarsavond.Het lied,
soms meteen andere tekst,
wordt echter op veel meer
plaatsen gebruikt.
Liefde, Vriendschap en
Afscheid zijn dan meestal
de sentimenten die
gecombineerd worden met
de meeslepende
melodie.
In dit
arrangement staat een
‘laag’
solo-instrumentcentraal.<
br> De harmonisatie in de
begeleiding sluit
naadloos aan bij deze
gevoelens die dit lied
oproepen.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
beforgot And days of
auld lang syne? For
auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
The Horn of Plenty Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000999-010 Composed by Marc C...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000999-010
Composed by Marc
Cunningham. Set (Score &
Parts). 9 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000999-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000999-010).
The Horn of
Plenty is a
composition which allows
to present the Horn in
many styles. The opening
has an heroic character
and exudes an Spanish
atmosphere. The next part
is a playful and
lighthearted
Leggiero. The
melody used in bar 38 has
an oriental sound through
melodic use of the
harmonic scale. The
Andante is a
parody on a piano etude
by the composer Stephen
Heller, a Frenchman of
Hungarian descent. The
piece ends with a relaxed
swing area in which the
Horn also in a different
way can be
heard.
The Horn of
Plenty' is een compositie
waarin de hoorn zich in
vele stijlen laat
horen. De opening
heeft een hero?sch
karakter en ademt een
Spaanse sfeer. Het
hierop volgende Leggiero
gedeelte is speels en
lichtvoetig.
Demelodie die in maat
38 wordt ingezet heeft
een Oosterse klank door
het melodische gebruik
van de harmonische
toonladder. In het
Andante wordt een
persiflage gegeven op een
piano etude van de
componist Stephan
Heller,een Fransman van
Hongaarse afkomst.
Het stuk eindigt met een
ontspannen Swing
gedeelte, waarin de hoorn
ook eens op een andere
manier kan worden
beluisterd.
The Horn of Plenty Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000999-140 Composed by Marc C...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000999-140
Composed by Marc
Cunningham. Score Only.
24 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000999-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000999-140).
The Horn of
Plenty is a
composition which allows
to present the Horn in
many styles. The opening
has an heroic character
and exudes an Spanish
atmosphere. The next part
is a playful and
lighthearted
Leggiero. The
melody used in bar 38 has
an oriental sound through
melodic use of the
harmonic scale. The
Andante is a
parody on a piano etude
by the composer Stephen
Heller, a Frenchman of
Hungarian descent. The
piece ends with a relaxed
swing area in which the
Horn also in a different
way can be
heard.
The Horn of
Plenty' is een compositie
waarin de hoorn zich in
vele stijlen laat
horen. De opening
heeft een hero?sch
karakter en ademt een
Spaanse sfeer. Het
hierop volgende Leggiero
gedeelte is speels en
lichtvoetig.
Demelodie die in maat
38 wordt ingezet heeft
een Oosterse klank door
het melodische gebruik
van de harmonische
toonladder. In het
Andante wordt een
persiflage gegeven op een
piano etude van de
componist Stephan
Heller,een Fransman van
Hongaarse afkomst.
Het stuk eindigt met een
ontspannen Swing
gedeelte, waarin de hoorn
ook eens op een andere
manier kan worden
beluisterd.
O Christmas Tree Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000905-010 Arranged by David ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000905-010
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000905-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000905-010).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to 'kill' nature.
Needle-leaved trees were
the only ones which kept
their green colour
throughout the year, and
therefore became symbols
of immortality. These
'living' trees, said to
be the work of benign
spirits, were brought
into people's houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church inthe
course of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ's apparition could
be recognized. The German
organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song 'O
Tannenbaum', the melody
being a well-known folk
song. Next to 'Stille
Nacht' 'O Tannenbaum' is
the most famous German
Christmas song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of 'O
Tannenbaum' has even been
used in four States
(among which the State of
Maryland) for their State
song. In David Well's
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De fonkelende
vlammetjescreëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten
(o.a.Maryland) als
volkslied gebruikt. In
het arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke. Het
tussendeelis weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk af.
O Christmas Tree Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000905-140 Arranged by David ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000905-140
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000905-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000905-140).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to 'kill' nature.
Needle-leaved trees were
the only ones which kept
their green colour
throughout the year, and
therefore became symbols
of immortality. These
'living' trees, said to
be the work of benign
spirits, were brought
into people's houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church inthe
course of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ's apparition could
be recognized. The German
organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song 'O
Tannenbaum', the melody
being a well-known folk
song. Next to 'Stille
Nacht' 'O Tannenbaum' is
the most famous German
Christmas song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of 'O
Tannenbaum' has even been
used in four States
(among which the State of
Maryland) for their State
song. In David Well's
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De fonkelende
vlammetjescreëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten
(o.a.Maryland) als
volkslied gebruikt. In
het arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke. Het
tussendeelis weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk af.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-010 All Glory Be...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-010
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-010).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-140 All Glory Be...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-140
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-140).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Algona Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-010).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Algona Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2005. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1053750-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053750-140).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate itâ??s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schlieÃ?lich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dellâ??orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dellâ??organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Et in terra Pax Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0981118-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0981118-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1998. De
Haske Publications #DHP
0981118-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981118-010).
This piece was
commissioned by the
‘Concert Band
Vlamertinge’ and
is a plea for peace: the
title translates as
‘Peace on
Earth’. This is
expressed by means of the
vocal contribution
expected from the
performers. In various
places of the piece you
can recognize, the words
‘Et In Terra
Pax’ - an appeal
for peace - at first
jumbled together but
later more rhythmically
structured, developing
into synchronized massed
voices.The work starts
with a pentatonic theme
based on the notes D, E,
G, A and C (taken from
‘ConCErtbAnD
VlAmErtinGE’ and
the name of the
conductor, NiCk
VAnDEnDriessChe). A
somewhat sad melody is
developed during an
orchestral climax which
leads to the
firstexplosion of sound
(measure 62 onwards).
Suddenly the opening
measures are recaptured,
albeit with a differently
colored sound: the words
‘Et In Terra
Pax’ bring the
first movement to a
close. A restless Allegro
follows which abruptly
stops and is replaced by
a calming cho-rale-like
passage. A narrator reads
aloud the poem
‘Sonnet’ by
the young poet Charles
Hamilton Sorley, who was
killed during World War
I. This poem fittingly
puts into words the
cruelty and senselessness
of war. After the
expanded recapitulation
of the allegro, the
broad, almost infinite
atmosphere of the
beginning returns.
Clarinet and English horn
play the pentatonic
opening theme once more,
this time broadly, while
the words ‘Et In
Terra... Pax’ are
repeated again and again
by the rest of the
orchestra.The composer
has purposely avoided all
forms of aggression and
bombastic sounds
regularly used in works
about war. Fear of
violence and destruction
can be heard and felt
during the allegro
passages. The charged
opening makes way in the
end for hope: May
peacefulness replace
cruelty in everyday life,
too.
Dieses Werk
wurde im Auftrag der
Concert Band Vlamertinge
geschrieben und ist ein
Plädoyer an den
Frieden: Der Titel
bedeutet dann auch
‘Frieden auf
Erden’. Dies kommt
unter anderem im vokalen
Anteil der
Ausführenden zum
Ausdruck. An
verschiedenenStellen des
Werkes erklingen, anfangs
durcheinander dann zu
einem rhythmischen und
strukturierten
Synchrongesang vereint,
die Worte ‘Et In
Terra Pax’ wie ein
flehendes Gebet für
den Frieden.
Ein
pentatonisches Thema
formt den Anfang dieses
Werkes, basierend auf den
Noten D, E, G, A, und C,
die dem Namen:
‘ConCErtbAnD
VlAmErtingE’ und
dem Namen des Dirigenten
NiCk VAnDEnDriessChe
entstammen. Während
der orchestralen Klimax,
die zu einemersten
Klangausbruch führt
(ab Takt 62), entsteht
eine etwas traurige
Melodie. Plötzlich
werden dann die
Eingangstakte
wiederaufgenommen, wenn
auch mit einer
veränderten
Klangfarbe; die Worte
‘Et In Terra
Pax’ runden den
ersten Teil daraufhin ab.
Esfolgt ein unruhiges
Allegro, das
überraschend durch
eine Choralartigen
Passage voller Ruhe
unterbrochen wird. Eine
Sprechstimme liest
währenddessen das
Gedicht Sonnet des
jungen Dichters Charles
Hamilton Sorley vor, der
im ersten Weltkriegfiel.
Es findet für die
Grausamkeit und
Sinnlosigkeit des Krieges
die passenden Worte.
Nachdem das Allegro,
diesmal mit einigen
Ausbreitungen, wiederholt
wird, kehrt die weite,
beinahe unendliche
Atmosphäre des Beginns
wieder zurück.
Klarinettenspielen
zusammen mit einem
Englischhorn das
pentatonische
Eingangsthema ein letztes
Mal in ausgebreiteter
Fassung, wobei das
“Et In Terra
Pax’ durch den
Rest des Orchesters stets
wiederholt wird.Der
Komponist hat bewusst auf
jegliche Form der
Aggression oder
bombastischen Vertonung,
die in so vielen Werken
über den Krieg zu
finden ist, vermieden.
Dennoch ist die Angst vor
Gewalt und Zerstörung
vor allem in den
Allegro-Passagen deutlich
zuhören und zu
fühlen. Am Ende macht
die anfängliche
Spannung jedoch der
Hoffnung Platz: Möge
die Friedlichkeit auch im
täglichen Leben die
Grausamkeit
verbannen….
Banja Luka Score Only Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44002466 Composed by Jan ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44002466
Composed
by Jan de Haan. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1995. 80 pages.
De Haske Publications
#0950666. Published by De
Haske Publications
(HL.44002466).
UPC:
073999024661.
8.0x11.75x0.25
inches.
Aggression,
despair, but also hope
for peace can be clearly
heard within this work.
In Banja Luka Jan
de Haan reflects aspects
of the former Yugoslavia,
stricken by a civil war
which brought terrible
suffering to the people
of this area. Banja
Luka was written for
the International Horn
Festival in Leeuwarden in
the Netherlands.
Gecomponeerd in
1995 ter gelegenheid van
het Internationaal Hoorn
Festival in Leeuwarden.
Banja Luka is een stad in
Bosnie-Herzegovina en
kent een rijke
geschiedenis, wat blijkt
uit de vele bewaard
gebleven
bezienswaardigheden.
Mededoor zijn
strategische ligging
heeft Banja Luka
achtereenvolgens onder
Romeins, Turks en
Oostenrijks bewind
gestaan en ontwikkelde
het zich in de loop van
de eeuwen tot een
belangrijk
handelscentrum. De stad
werd in 1969 dooreen
aardbeving grotendeels
verwoest en is daarna
weer in moderne stijl
opgebouwd. De naam Banja
Luka betekent bad van
Lukas. Volgens het
volksgeloof heeft de
evangelist Lukas hier het
beroep van arts
uitgeoefend en
geneeskrachtigebronnen
ontdekt, die nog steeds
in gebruik zijn.Deze
compositie vertolkt de
componist zijn gevoelens
ten aanzien van het in de
jaren negentig door een
burgeroorlog geteisterde
voormalig Joegoslavie.
Een agressieve inleiding
stelthet conflict voor,
waarna de saxofoonsectie
het drama verklankt. Dit
gedeelte mondt uit in een
gebed, weergegeven door
de trompet en de
trombonesolist. Nadat het
conflict weer even de kop
opsteekt, volgt een
tamelijk
lichtvoetiggedeelte,
waarmee de hoop op vrede
tot uitdrukking wordt
gebracht. Dat deze hoop
voorbarig is, blijkt uit
het feit dat de heersers
(uitgebeeld door de
altsaxofoon en de fluit)
anders beslissen. De
strijdkrachten rukken
vervolgensop en laten een
spoor van dood en verderf
achter. Het noodlot slaat
bikkelhard toe:
onschuldige mensen worden
verkracht en vermoord en
er vinden op grote schaal
etnische zuiveringen
plaats. De bevolking
lijdt.
Aggression,
Verzweiflung, aber auch
Hoffnung - all das kann
man in Banja Luka
horen. In diesem Werk
verarbeitet Jan de Haan
seine Uberlegungen uber
das ehemalige
Yugoslawien, uber das ein
grausamer Burgerkrieg
hinwegfegte. Banja
Luka wurde fur das
Internationale Horn
Festival in Leeuwarden in
den Niederlanden
geschrieben.
Banja Luka Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0950666-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0950666-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1995. De
Haske Publications #DHP
0950666-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950666-010).
Aggression,
despair, but also hope
for peace can be clearly
heard within this work.
In Banja Luka Jan
de Haan reflects aspects
of the former Yugoslavia,
stricken by a civil war
which brought terrible
suffering to the people
of this area. Banja
Luka was written for
the International Horn
Festival in Leeuwarden in
the Netherlands.
Gecomponeerd in
1995 ter gelegenheid van
het Internationaal Hoorn
Festival in Leeuwarden.
Banja Luka is een stad in
Bosnië-Herzegovina en
kent een rijke
geschiedenis, wat blijkt
uit de vele bewaard
gebleven
bezienswaardigheden.
Mededoor zijn
strategische ligging
heeft Banja Luka
achtereenvolgens onder
Romeins, Turks en
Oostenrijks bewind
gestaan en ontwikkelde
het zich in de loop van
de eeuwen tot een
belangrijk
handelscentrum. De stad
werd in 1969 dooreen
aardbeving grotendeels
verwoest en is daarna
weer in moderne stijl
opgebouwd. De naam Banja
Luka betekent bad van
Lukas. Volgens het
volksgeloof heeft de
evangelist Lukas hier het
beroep van arts
uitgeoefend en
geneeskrachtigebronnen
ontdekt, die nog steeds
in gebruik zijn.Deze
compositie vertolkt de
componist zijn gevoelens
ten aanzien van het in de
jaren negentig door een
burgeroorlog geteisterde
voormalig Joegoslavië.
Een agressieve inleiding
stelthet conflict voor,
waarna de saxofoonsectie
het drama verklankt. Dit
gedeelte mondt uit in een
gebed, weergegeven door
de trompet en de
trombonesolist. Nadat het
conflict weer even de kop
opsteekt, volgt een
tamelijk
lichtvoetiggedeelte,
waarmee de hoop op vrede
tot uitdrukking wordt
gebracht. Dat deze hoop
voorbarig is, blijkt uit
het feit dat de heersers
(uitgebeeld door de
altsaxofoon en de fluit)
anders beslissen. De
strijdkrachten rukken
vervolgensop en laten een
spoor van dood en verderf
achter. Het noodlot slaat
bikkelhard toe:
onschuldige mensen worden
verkracht en vermoord en
er vinden op grote schaal
etnische zuiveringen
plaats. De bevolking
lijdt.
Aggression,
Verzweiflung, aber auch
Hoffnung - all das kann
man in Banja Luka
hören. In diesem Werk
verarbeitet Jan de Haan
seine Ãœberlegungen
über das ehemalige
Yugoslawien, über das
ein grausamer
Bürgerkrieg
hinwegfegte. Banja
Luka wurde für das
Internationale Horn
Festival in Leeuwarden in
den Niederlanden
geschrieben.
Concerto d'Amore Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950624-215
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1995. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
0950624-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-215).
9x12 inches.
In
Concerto d’Amore,
a maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
d’Amore worden
drie verschillende
stijlen gecombineerd:
barok, pop en jazz. De
maestoso introductie van
de compositie klinkt als
een barokouverture. Dan
volgt een energiek
gedeelte in popstijl, dat
uitmondt in eenadagio.
Een motief daaruit is
daarna te horen in een
swingende passage, waarna
het werk besluit met de
terugkeer van het adagio
in een nieuw
jasje.
Concerto
d’Amore
vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es folgt
ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann kehrt
Adagio in neuem Gewand
zurück, um das Werk zu
beenden.
Con
certo d’Amore
si compone di tre periodi
tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue l’adagio che
sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto d’Amore
si conclude con la
ripresa del motivo
dell’adagio la cui
forma alterata offre una
conclusione
brillante.
Concerto d'Amore Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950624-140
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
0950624-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In Concerto
dââ¬â¢Amore, a
maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
dââ¬â¢Amore worden drie
verschillende stijlen
gecombineerd: barok, pop
en jazz. De maestoso
introductie van de
compositie klinkt als een
barokouverture. Dan volgt
een energiek gedeelte in
popstijl, dat uitmondt in
eenadagio. Een motief
daaruit is daarna te
horen in een swingende
passage, waarna het werk
besluit met de terugkeer
van het adagio in een
nieuw
jasje.
Concerto
dââ¬â¢Amore vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es
folgt ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann
kehrt Adagio in neuem
Gewand zurück, um
das Werk zu beenden.
Concerto
dââ¬â¢Amore si compone di tre
periodi tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue
lââ¬â¢adagio
che sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto
dââ¬â¢Amore si conclude con la
ripresa del motivo
dellââ¬â¢adagi
o la cui forma alterata
offre una conclusione
brillante.