| Hungarian Rhapsody N° 2 Ensemble de Clarinettes - Avancé De Haske Publications
Clarinet Choir - advanced SKU: BT.DHP-1125274-070 For Clarinet Choir(+)
Clarinet Choir - advanced
SKU:
BT.DHP-1125274-070
For Clarinet
Choir. Composed by
Franz Liszt. De Haske
Clarinet Series.
Transcription. Set (Score
and Parts). Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125274-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125274-070).
9x12
inches. Hungaria
n Rhapsody N° 2 is
the second in a set of 19
Hungarian Rhapsodies by
composer Franz Liszt, and
is by far the most famous
of the set. Few other
piano solos have achieved
such widespread
popularity, offering the
pianist the opportunity
to reveal exceptional
skill as a virtuoso while
providing an immediate
and irresistible musical
appeal for the
listener.Both the
original piano solo form
and the orchestrated
version of this
composition have found
widespread use in
animated cartoons. Its
themes have also served
as the basis of several
popular songs.Composed in
1847 and dedicated to
Count László
Teleki, Hungarian
Rhapsody N° 2 was
first published as a
pianosolo in 1851. Its
immediate success and
popularity on the concert
stage soon led to an
orchestrated version,
arranged by the composer
in collaboration with
Franz Doppler. The
Japanese composer Tohru
Takahashi has made a
splendid transcription of
this great music for
clarinet choir. A
wonderful piece of music
for an advanced ensemble!
De Hongaarse
rapsodie nr. 2 is
verreweg de beroemdste
uit een set van negentien
Hongaarse rapsodieën
van de hand van componist
Franz Liszt. Er zijn maar
weinig andere werken voor
pianosolo die net zo
geliefd zijn. De pianist
krijgt in deze rapsodie
de mogelijkheid om zijn
of haar virtuositeit
tentoon te spreiden en
een directe,
onweerstaanbare muzikale
antrekkingskracht op de
luisteraar uit te
oefenen.Zowel de
originele pianosolo als
de georkestreerde versie
van deze compositie is
veel gebruikt in
tekenfilms. De themaâ??s
die erin voorkomen,
hebben ook gediend als
basis voor diverse
populaire songs.De tweede
Hongaarse rapsodie, die
werd gecomponeerd in 1847
en isopgedragen aan graaf
László Teleki, werd
in 1851 voor het eerst
uitgegeven als pianosolo,
door Senff en Ricordi.
Het onmiddellijke succes
en de populariteit op het
concertpodium leidden tot
een georkestreerde
versie, die de componist
zelf maakte, in
samenwerking met Franz
Doppler.De Japanse
componist Tohru Takahashi
heeft deze prachtige
muziek bewerkt tot een
uitstekende transcriptie
voor gevorderd
klarinetensemble.
Die Ungarische
Rhapsodie Nr. 2 ist
die bei weitem
berühmteste der
insgesamt neunzehn
Ungarischen Rhapsodien
von Franz Liszt und
gehört zu den
bekanntesten Werken
für Klavier solo
überhaupt. Virtuos und
unwiderstehlich zieht es
Zuhörer wie
Interpreten
gleichermaÃ?en in seinen
Bann. Sowohl das
originale Klaviersolo als
auch die orchestrierte
Version dieser
Komposition werden
häufig in
Zeichentrickfilmen
verwendet. Die darin
vorkommenden Themen
dienten auch schon als
Basis für diverse
Popsongs.Die
Ungarische Rhapsodie
Nr. 2 aus dem Jahr
1847 wurde 1851
zunächst als
Klaviersolo
veröffentlicht. Der
unmittelbare Erfolg und
die Popularität auf
der Konzertbühne
führten zueiner
orchestrierten Version,
die der Komponist, in
Zusammenarbeit mit Franz
Doppler, selbst
anfertigte.Die hier
vorliegende
ausgezeichnete
Transkription für
fortgeschrittenen
Klarinettenchor stammt
aus der Feder des
japanischen Komponisten
Tohru Takahashi.
La Rhapsodie
hongroise n° 2 est
la deuxième dâ??une
série de 19 Rhapsodies
hongroises de Franz
Liszt. Elle est de loin
la plus célèbre de
la série parce qu'elle
permet au pianiste de
révéler des
compétences de
virtuose tout en offrant
lâ??auditeur un attrait
immédiat et
irrésistible.Que ce
soit sous sa forme
originale pour piano solo
ou dans sa version
orchestrale, cette
composition a souvent
été employée
dans les dessins
animés. Ses thèmes
ont également
inspiré plusieurs
chansons
populaires.Composée en
1847 et dédiée au
comte László
Teleki, la Rhapsodie
hongroise n° 2 fut
dâ??abord publiée
pour piano solo en 1851
par Senff et Ricordi. Son
succès immédiat et
sapopularité dans les
salles de concert
engendrèrent
rapidement une version
pour orchestre,
arrangée par le
compositeur lui-même
en collaboration avec
Franz Doppler.Le
compositeur japonais
Tohru Takahashi a
réalisé une
splendide transcription
de cette oeuvre pour
ensemble de clarinettes.
Une musique merveilleuse
pour des musiciens
avancés ! $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| More Classical Highlights Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle De Haske Publications
String Quartet or String Orchestra - easy SKU: BT.DHP-1135315-070 Arrange...(+)
String Quartet or String
Orchestra - easy SKU:
BT.DHP-1135315-070
Arranged by Nico Dezaire.
De Haske String Orchestra
Series. Set (Score and
Parts). De Haske
Publications #DHP
1135315-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135315-070).
ISBN 9789043146814.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. More
Classical Highlights
is the follow-up to
Classical
Highlights, a
collection featuring
arrangements of classical
themes dating from the
17th century up to
the19th century. The
parts are quite easy and
attractively written, but
the arrangements stay as
faithful as possible to
the original works.
Baroque music is
represented with two
highlights: the
well-known Canon
by Pachelbel may well be
the most performed 17th
century composition. The
power of the piece lies
in a bass line of only
eight notes, above which
the melodic line of the
round itself develops.
Réjouissance
from Music for the
Royal Fireworks is a
very joyful composition
bythe Anglo-German
baroque composer Handel.
The 18th century
classical style gives us
the refined minuet
by Boccherini, the
Italian composer who
wrote a wealth of chamber
music. The 19th century
features in three famous
works: the lively
Marche Militaire No
1 by the Austrian
composer Schubert
originates from 3
Marches Militaires
for four-handed piano.
The Can Can from
Orphée aux
enfers (Orpheus in
the Underworld) is the
best-known separately
performed piece by the
operetta composer
Offenbach. Following this
exciting dance music
there is the beautiful,
lofty Largo theme
from the second movement
of Czech composer
Dvorákâ??s From
the New World
Symphony. In short: Six
varying arrangements -
challenging and very
suitable for
performances!
More Classical
Highlights is het
vervolg op Classical
Highlights, een
verzameling arrangementen
van klassieke thema´s
die dateren uit de
periode van de 17e eeuw
tot en met de 19e eeuw.
De partijen zijn
eenvoudig en
aantrekkelijk geschreven;
tegelijkertijd blijven de
arrangementen dicht bij
het origineel. De
barokmuziek is
vertegenwoordigd met twee
highlights. De bekende
Canon van
Pachelbel is wellicht de
meest gespeelde
17e-eeuwse compositie. De
kracht ervan ligt in een
baslijn van slechts acht
noten waarboven zich het
lijnenspel van de canon
ontspint.
Réjouissance
uit Music for the
Royal Fireworks is
een zeer opgewekte
compositie van
deDuits-Engelse
barokcomponist Händel.
De 18e-eeuwse klassieke
stijl horen we terug in
het verfijnde
menuet van
Boccherini, een
Italiaanse componist die
een schat aan kamermuziek
schreef. De 19e eeuw komt
naar voren in drie
beroemde stukken. De
uitbundige Marche
militaire nr. 1 van
de Oostenrijkse componist
Schubert komt uit 3
Marches militaires
voor vierhandig piano. De
Can Can uit
Orphée aux
enfers (Orpheus in de
onderwereld) is het
beroemdste afzonderlijk
uitgevoerde stuk van de
operettecomponist
Offenbach. Na deze
opzwepende dansmuziek
volgt het prachtige,
gedragen thema uit het
tweede deel van de
symfonie Uit de nieuwe
wereld met de titel
Largo, van de hand
van de Tsjechische
componist Dvorák.
Kortom: zes zeer
afwisselende
arrangementen, uitdagend
en uitermate geschikt
voor uitvoeringen!
More Classical
Highlights ist die
Fortsetzung von
Classical
Highlights, einer
Sammlung von Arrangements
klassischer Themen aus
der Zeit vom 17. bis zum
19. Jahrhundert. Die
Stimmen sind recht
einfach gehalten und
reizvoll ausgearbeitet;
zugleich sind die
Arrangements nah an den
Originalstu cken. Der
Barock ist mit zwei
musikalischen
Höhepunkten vertreten:
Der bekannte Canon
von Pachelbel ist
vielleicht die meist
gespielte Komposition aus
dem 17. Jahrhundert. Die
Kraft dieses Stu ckes
liegt in einer Basslinie
aus nur acht Noten, u ber
der sich das eigentliche
Gefu ge des Kanons
entwickelt.
Réjouissance
aus der
Feuerwerksmusik
ist einesehr fröhliche
Komposition des
deutsch-englischen
Barockkomponisten
Händel. Ein Kleinod
der Klassik aus dem 18.
Jahrhundert ist das
raffinierte
Menuett von
Boccherini, einem
italienischen
Komponisten, der einen
groÃ?en Schatz an
Kammermusik schrieb. Das
19. Jahrhundert ist mit
drei beru hmten Werken
vertreten: Der lebhafte
Marche militaire No.
1 des Ã?sterreichers
Schubert stammt aus 3
Marches militaires fu
r Klavier zu vier
Händen. Der
Can-Can aus
Orphée aux
enfers (Orpheus in
der Unterwelt) ist das
beru hmteste separat
aufgefu hrte Stu ck des
Operettenkomponisten
Offenbach. Nach dieser
mitreiÃ?enden Tanzmusik
folgt ein schönes,
erhabenes Thema aus dem
zweiten Satz der
Sinfonie Aus der Neuen
Welt mit dem Titel
Largo aus der
Feder des tschechischen
Komponisten Dvorák.
More Classical
Highlights, qui fait
suite au recueil
Classical
Highlights, rassemble
une collection
dâ??arrangements de
thèmes classiques
couvrant une période
de trois siècles, du
XVIIe au XIXe siècle.
Les diverses parties
instrumentales sont
faciles et agréables
jouer, mais les
arrangements restent
néanmoins fidèles
aux compositions
originales. La musique
baroque est
représentée par
deux oeuvres toujours
appréciées. Parmi
toutes les compositions
du XVIIe siècle, le
célèbre
Canon de Pachelbel
est peut-être celle
que lâ??on entend le
plus souvent. Sa
puissance réside dans
une simple ligne de basse
de huit notes par-dessus
laquelle se développe
le motif ducanon
lui-même.
Réjouissance,
tirée de Music for
the Royal Fireworks,
est une pièce très
enjouée du compositeur
baroque anglo-allemand
Haendel. Le style
classique du XVIIIe
siècle est inclus sous
la forme dâ??un
élégant
menuet de
Boccherini, un
compositeur italien qui a
écrit une quantité
de musique de chambre. Le
XIXe siècle est
évoqué par trois
oeuvres célèbres.
La dynamique Marche
militaire n° 1, du
compositeur autrichien
Schubert, extrait des
Trois marches
militaires pour piano
quatre mains. Le
Cancan
dâ??Orphée aux
enfers est la plus
connue des oeuvres
dâ??Offenbach,
célèbre pour ses
opérettes. Cette danse
endiablée est suivie
du Largo,
admirable thème du
deuxième mouvement de
la Symphonie du
Nouveau Monde, du
compositeur tchèque
Dvorák. En
résumé : six
arrangements variés,
stimulants et parfaits
pour être
interprétés en
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| All by Myself Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-0970834-140
Composed by Eric Carmen
and Sergei Rachmaninoff.
Arranged by Henk
Hogestein. De Haske Pop
Collection. Pop and Rock.
Score Only. Composed
1997. De Haske
Publications #DHP
0970834-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970834-140).
All by
Myself, de gevoelige
song van Eric Carmen (ook
vertolkt door Céline
Dion), is wereldwijd
bekend, maar weinigen
weten dat de melodie
afkomstig is uit het
Tweede Pianoconcert van
de Russische componist
Sergei Rachmaninov.Henk
Hogestein heeft het
klassieke thema verwerkt
in een mooie, gedragen
versie voor
blaasorkest.
Nombr
eux sont ceux qui
connaissent cette superbe
ballade interprétée
par Céline Dion. Mais
peu de gens savent que la
mélodie originale
provient du deuxième
mouvement du Concerto
pour piano n° 2 du
compositeur et pianiste
russe Sergue Rachmaninov,
une ?uvre magistrale dont
le succès lui a
assuré une renommée
internationale. Câ??est
avec finesse et
élégance que Henk
Hogestein a arrangé ce
thème classique que
tout le monde peut
fredonner. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Contrasts [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1185708-030 For Tro...(+)
Brass Band and Trombone
Solo - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1185708-030
For Trombone Solo and
Brass Band. Composed
by Jan Van der Roost.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1185708-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185708-030).
English-German-French-
Dutch. Contrasts
was written for, and
dedicated to, trombone
soloist Dr. Brett Baker.
As the titles indicates,
contrasting elements
characterize this
challenging piece. The
slow movement
Sounds has a
somewhat dark and sombre
atmosphere, with complex
harmonies and special
sound effects. However,
the second movement,
Caprice, is
energetic, entertaining,
virtuosic and somewhat
whimsical - quite a
contrast indeed with the
first!
Contrasts
werd geschreven voor en
opgedragen aan
trombonesolist dr. Brett
Baker. Zoals de titel
suggereert, wordt dit
uitdagende stuk
gekenmerkt door
contrasterende elementen.
Het langzame deel,
‘Sounds’,
heeft een enigszins
donkere, sombere sfeer en
bevat complexe
harmonieën en speciale
geluidseffecten. Het
tweede deel,
‘Caprice’,
is energiek en dynamisch,
virtuoos en een tikje
grillig. Inderdaad een
groot contrast met het
eerste deel!
Contrasts
wurde für den
Posaunisten Dr. Brett
Baker geschrieben und ihm
gewidmet. Wie der Titel
schon signalisiert,
kennzeichnen
gegensätzliche
Elemente dieses
anspruchsvolle Stück.
Der langsame Satz
Sounds hat eine
etwas dunkle und
düstere Stimmung und
zeichnet sich durch
komplexe Harmonien und
spezielle Klangeffekte
aus. Der zweite,
technisch anspruchsvolle
Satz Caprice ist
energisch, unterhaltsam,
virtuos und etwas
launisch. In der Tat ein
ziemlicher Kontrast zum
ersten
Satz.
Contrasts
est écrit pour et
dédié au trombone
solo Dr Brett Baker.
Comme l’indique le
titre, des éléments
contrastants
caractérisent cette
Å“uvre exigeante. Le
mouvement lent,
Sounds, a une
atmosphère plutôt
sombre et contient des
harmonies complexes et
des effets sonores
particuliers.
Caprice, le
deuxième mouvement aux
demandes techniques
exigeantes, est
énergique,
divertissant, virtuose et
quelque peu capricieux.
Un vrai contraste avec le
premier mouvement. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak â??de gesel
Godsâ?? genoemd, is de
centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attilaâ??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attilaâ??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpadâ??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
â??Magyarorszagâ??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
lâ??histoire de la
Hongrie. Lâ??ensemble
des trois mouvements
sâ??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
dâ??autres
événements de
grande importance qui ont
marqué lâ??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de lâ??Ã?tat
hongrois (1001-2001).
Lâ???uvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé â??le
Fléau de Dieuâ?,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace, dâ??agression et
de cruauté. Bléda,
le frère dâ??Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, lâ??épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement dâ??ouverture
illustre lâ??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes dâ??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de lâ??Ã?tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant �mèse,
la grand-mère
dâ??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
lâ??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et lâ??avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Ã?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie
le 1er janvier 1001 par
le Pape Sylvestre II. Les
mesures dâ??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
lâ??atmosphère
belliqueuse
sâ??intensifie pour
sâ??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Frontier Vision Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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BT.DHP-1175759-130
(Extended
Edition). Composed by
Stephen Bulla. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 53
pages. De Haske
Publications #DHP
1175759-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175759-130).
English-German-French-
Dutch. Frontier
Vision is a concert
or contest piece based on
three elements: the
commemoration of the
500th anniversary of
Reformation Day, the
Martin Luther melody,
A Mighty Fortress Is
Our God (Ein Feste
Burg ist unser Gott)
on whichthis composition
is based, and thirdly the
spreading of the
evangelical movement in
the late 19th century, of
which the analogous
storyline forms the
structural basis of this
work. Multi-cultural
ethnic influences, along
with the driving rhythms
thatreflect the
perseverance and hard
work of those
mission-minded pioneers,
are both important
components that make
Frontier Vision an
outstanding choice for
your concert or contest.
Frontier Vision
was the test piece for
the seconddivision in the
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision is een
concert- of wedstrijdwerk
ter gelegenheid van de
500ste hervormingsdag.
Vijfhonderd jaar geleden
presenteerde de Duitse
theoloog Maarten Luther
zijn 95 stellingen.
Enkele jaren later
schreef hij het lied
‘Ein Feste Burgist
unser Gott’ Zijn
werk vormde de basis van
de verspreiding van een
evangelische beweging
over Noord-Amerika, eind
19e eeuw. Multiculturele
etnische invloeden in
combinatie met stuwende
ritmes die de
vasthoudendheid en het
harde werk van
pioniersmet een missie
weerspiegelen, zijn
belangrijke elementen die
dit werk een uitstekende
keus voor uw orkest
maken. Frontier
Vision was het
verplichte werk voor de
tweede divisie van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen van
2017.
Frontier
Vision ist ein
Konzert- oder
Wettbewerbsstück, das
auf zwei Elementen
basiert: einerseits auf
dem Gedenken an das
500-jährige
Jubiläum des
Reformationstages und der
Melodie Ein feste Burg
ist unser Gott“ von
Martin Luther, das
alsGrundlage für diese
Komposition dient,
andererseits auf der
Verbreitung einer
evangelikalen Bewegung im
späten 19.
Jahrhundert, deren
geschichtliche
Entwicklung die
strukturelle Grundlage
des Werkes bildet.
Multikulturelle ethnische
Einflüsse
sowietreibende Rhythmen,
die die Ausdauer und
harte Arbeit der
missionarischen Pioniere
darstellen, sind wichtige
Elemente, die Frontier
Vision zu einem
hervorragenden Konzert-
oder Wettbewerbsstück
machen. Frontier
Vision war
Pflichtstückin der
Leistungsklasse 2 bei den
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision est une
Å“uvre de concert ou
de concours basée sur
deux éléments : la
commémoration du 500e
anniversaire de la
Fête de la Réforme
et la mélodie de
Martin Luther «
C’est un rempart
que notre Dieu » (Ein
feste Burg ist unser
Gott»). La composition
repose sur cette
mélodie connue et est
aussi inspirée du
mouvement
évangélique qui
s’est propagé
la fin du XIXe siècle.
Des allusions ces
origines
multiculturelles, ainsi
que des rythmes forts qui
représentent la
persévéranceet le
travail laborieux des
pionniers menés par la
mission forment des
éléments importants
qui font de Frontier
Vision un choix
excellent pour vos
concerts ou vos concours.
Cette œuvre était
la pièce imposée de
la deuxième division
duChampionnat National de
Brass Band des Pays-Bas
en 2017. $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Free Day Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-001207-010 Composed by Bria...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5 SKU:
BT.GOB-001207-010
Composed by Brian
Connery. Challenger
Series. Set (Score &
Parts). Composed 2013. 56
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001207-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001207-010).
9x12 inches.
English. This
cheerful and varied piece
is characterised by its
ABA form. The first motif
is developed with energy
and vigour right from the
start. The second
movement is more serious
and exudes an air of
romance too. The third
and final movement
takeselements of the
introduction, which
together with a rather
complex rhythmic line,
lead to a triumphant
conclusion.
Dit
opgewekte, afwisselende
stuk is geschreven in
ABA-vorm. Het eerste
motief wordt van het
begin af aan op energieke
en resolute wijze
gespeeld. Het tweede deel
is serieuzer van
karakter, met een vleugje
romantiek. Het derde en
laatste deel
omvatelementen uit de
inleiding, die
gecombineerd met een
complexe ritmische lijn
naar een triomfantelijk
slot voeren.
In
diesem unterhaltsamen und
abwechslungsreichen
Stück ist eine klare ABA
Form erkennbar. Das
kraftvolle Auftaktthema,
das sich im ersten Satz
entwickelt, wird im
zweiten Satz zunächst
durch eine getrageneres,
beinahe romantisches
Thema abgelöst,kehrt
dann aber im dritten Satz
in einer stärker
rhythmisierten Form
wieder und beschert dem
Stück schließlich ein
strahlendes
Finale.
La forme
ABA est mise en évidence
dans cette composition
agréable et variée. En
effet, trois thèmes
composent cette oeuvre.
Dès les premières
mesures, un motif
énergique et soutenu est
exploité. Le deuxième
mouvement est plus serein
et quelque peuromantique.
S’ensuit le dernier
mouvement qui reprend les
éléments de
l’introduction,
appuyés par une
rythmique relativement
développée jusqu’au
finale
triomphant.
Questo
pezzo allegro e
movimentato è
caratterizzato dalla sua
forma ABA. Il primo
motivo viene sviluppato
sin dall’inizio con
energia e incisivit . Il
secondo tema, invece, è
più serio e trasmette un
tocco di romanticismo. Il
terzo e ultimo
temariprende elementi
dell’introduzione che,
insieme a una linea
ritmica
piuttostocomplessa,
conduce a un finale
trionfale. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Contrasts Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1185708-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1185708-140
For Trombone Solo and
Concert Band.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2019. 61
pages. De Haske
Publications #DHP
1185708-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185708-140).
English-German-French-
Dutch. Contrasts
was written for, and
dedicated to, trombone
soloist Dr. Brett Baker.
As the titles indicates,
contrasting elements
characterize this
challenging piece. The
slow movement
Sounds has a
somewhat dark and sombre
atmosphere, with complex
harmonies and special
sound effects. However,
the second movement,
Caprice, is
energetic, entertaining,
virtuosic and somewhat
whimsical - quite a
contrast indeed with the
first!
Contrasts
werd geschreven voor en
opgedragen aan
trombonesolist dr. Brett
Baker. Zoals de titel
suggereert, wordt dit
uitdagende stuk
gekenmerkt door
contrasterende elementen.
Het langzame deel,
‘Sounds’,
heeft een enigszins
donkere, sombere sfeer en
bevat complexe
harmonieën en speciale
geluidseffecten. Het
tweede deel,
‘Caprice’,
is energiek en dynamisch,
virtuoos en een tikje
grillig. Inderdaad een
groot contrast met het
eerste deel!
Contrasts
wurde für den
Posaunisten Dr. Brett
Baker geschrieben und ihm
gewidmet. Wie der Titel
schon signalisiert,
kennzeichnen
gegensätzliche
Elemente dieses
anspruchsvolle Stück.
Der langsame Satz
Sounds hat eine
etwas dunkle und
düstere Stimmung und
zeichnet sich durch
komplexe Harmonien und
spezielle Klangeffekte
aus. Der zweite,
technisch anspruchsvolle
Satz Caprice ist
energisch, unterhaltsam,
virtuos und etwas
launisch. In der Tat ein
ziemlicher Kontrast zum
ersten
Satz.
Contrasts
est écrit pour et
dédié au trombone
solo Dr Brett Baker.
Comme l’indique le
titre, des éléments
contrastants
caractérisent cette
Å“uvre exigeante. Le
mouvement lent,
Sounds, a une
atmosphère plutôt
sombre et contient des
harmonies complexes et
des effets sonores
particuliers.
Caprice, le
deuxième mouvement aux
demandes techniques
exigeantes, est
énergique,
divertissant, virtuose et
quelque peu capricieux.
Un vrai contraste avec le
premier mouvement. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Champion de Tir Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.GOB-000267-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.GOB-000267-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 144
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000267-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000267-020).
Le Champion de
Tir is de muzikale
uitbeelding van een
schuttersfeest. In de
opening horen we het
aanbreken van de dag. Het
haantje kraait. Even
later luiden de klokken,
die de mensen ter kerke
roepen voor een plechtige
viering ter opening van
het feest. Een
koraalachtig gegeven met
een dalende chromatische
melodiek verklankt de
alom tegenwoordige
“mijnheer
pastoor”. Dan
klinkt de prachtige
gregoriaanse melodie van
het Veni Sancte
Spiritus. Het geheel
speelt zich immers af op
tweede Pinksterdag.
Na de kerk begeven we ons
in een vrolijke optocht,
waarin de vogel wordt
meegedragen, naar het
schietterrein. Er klinkt
een gezellige mars.
Dan horenwe het gebabbel
en geroep van de
marketentsers. Met hun
zware en ook hoge stemmen
praten ze druk door
elkaar. De optocht gaat
verder langs het huis van
de oude schutterskoning.
Deze trekt mee en voert
zijn charmante gezellin
mee, hetgeen uiteraard
een gevoelige muzikale
wending teweegbrengt.
Dan begint de wedstrijd.
Er wordt lustig op los
geschoten. Als het mis
is, wordt er gelachen, is
het raak, dan komt er
applaus. Als de vogel
tenslotte is neergehaald
is er een nieuwe
schutterskoning en wordt
er een feest
aangericht. Horen we
echter aan het eind toch
nog niet even de vogel
roepen? $229.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Help! Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.1865-11-215-MS As...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.1865-11-215-MS
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Andrew Watkin. Flexible 5
Series. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2011. 20
pages. De Haske
Publications #1865-11-215
MS. Published by De Haske
Publications
(BT.1865-11-215-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. After A Hard
Day’s Night, they
went on to make their
second movie, Help! in
1965. The title song,
sharing the same title as
the album, was originally
a slow ballad. It was
producer George Martin
who upped the tempo,
resulting in one of The
Beatles’ biggest
hits. André Waignein
created an exciting
arrangement for flexible
instrumentation, making
it accessible for
ensembles large and
small.
Lang voor
de tijd van de videoclips
gebruikten de Beatles al
het medium film. Na Yeah
Yeah Yeah (A Hard
Day’s Night) uit
het jaar 1965 hadden ze
met Help! hun tweede
bioscoopfilm. De
titelsong van het
gelijktijdig
gepubliceerde
engelijknamige album was
oorspronkelijk een
langzame ballad. De
producent George Martin
bracht meer tempo in de
song en zo ontstond een
van de succesvolste hits
ooit van ‘The Fab
Four’. Met de
variabele instrumentatie
van de bewerkingvan
André Waigneins is
deze tijdloze hit nu voor
vele blaasorkesten
toegankelijk.
Lang
e vor der Zeit der
Musikvideos, bedienten
sich die Beatles schon
des Mediums Film und
drehten nach Yeah Yeah
Yeah (A Hard Day's
Night) im Jahre 1965
mit Help! bereits ihren
zweiten Kinofilm. Der
Titelsong des parallel
veröffentlichten
gleichnamigen Albums war
ursprünglich eine
langsame Ballade. Der
Produzent George Martin
brachte mehr Tempo in den
Song - und so entstand
einer der erfolgreichsten
Hits der Pilzköpfe,
der in der variablen
Instrumentierung von
Andrew Watkin Bearbeitung
nun zahlreichen
Bläserbesetzungen
zugänglich
wurde.
Les Beatles
ont fait usage du
moyen-métrage pour
leur film A Hard
Day’s Night bien
avant l’arrivée
des clips musicaux. Sorti
en 1965, Help ! est leur
second film musical. La
chanson du même titre
a été écrite
tout d’abord sous
la forme d’une
ballade. Cependant, le
producteur George Martin
souhaitait un thème
plus vif. Dès son
entrée dans le
hit-parade, la chanson
remaniée se classe
immédiatement en
première place.
André Waignein nous
restitue un excellent
arrangement pour ensemble
instrumentation
variable.
Help!
è il celebre brano dei
Beatles pubblicato come
singolo e
nell’album omonimo
del 1965 e prodotto, come
quasi tutte le canzoni
dei “Fab 4â€
da George Martin. Help!
è anche la colonna
sonora del film che porta
lo stesso nome. André
Waignein ci regala un
ottimo arrangiamento per
ensemble a strumentazione
variabile. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Double Stops for Violin (EN) Violon [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
Violin - intermediate SKU: BT.DHP-1125089-400 Composed by Nico Dezaire. D...(+)
Violin - intermediate
SKU:
BT.DHP-1125089-400
Composed by Nico Dezaire.
De Haske String Technique
Series. Book with CD.
Composed 2012. 56 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125089-400.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125089-400).
ISBN 9789043145589.
9x12 inches.
English. Double
Stopping is a modern
method designed to teach
violinists who are fairly
confident in the 1st
position how to play
dyads on two strings as
well as double stops.
This is achieved through
38 exercises and 37
performance pieces in
various musical styles.
The various dyads and
double stops are offered
in a coherent and
structured way, and
indicated in different
colours. The performance
pieces can be played
without accompaniment,
with CD accompaniment or
as a duet, with the
second violin parts
provided as PDF files on
the CD.
Double
Stopping is een
eigentijdse methode om
violisten met een ruime
speelervaring in de
eerste positie
samenklanken van twee
snaren en dubbelgrepen te
leren. Dit gebeurt door
middel van 38 oefeningen
en 37 speelstukkenin
diverse muzikale stijlen.
De verschillende
samenklanken en
dubbelgrepen worden
overzichtelijk en
gestructureerd aangeboden
en met verschillende
kleuren aangeduid. De
speelstukken kunnen zowel
onbegeleid, met
cd-begeleiding alsmet een
tweede vioolstem worden
uitgevoerd. De duetten
zijn geleverd als uit te
printen pdf-files op de
cd.Nederlandse uitgave:
DHP 1125236-400
Dubbelgrepen voor
viool
Doubl
e Stops for Violin
richtet sich an
Geigenschüler, die
sich sicher in der ersten
Lage bewegen, und leitet
zum Spiel von
Zusammenklängen mit
zwei Saiten und
Doppelgriffen über.
Anhand von 38 Ã?bungen
und 37 Spielstücken in
verschiedenen Musikstilen
führt diese moderne
Methode übersichtlich
und strukturiert in die
diversen
Zusammenklänge und
Doppelgriffe ein.
Zusätzliche farbige
Markierungen
unterstützen dabei den
Lernprozess. Die
Spielstücke können
sowohl unbegleitet als
auch mit einer zweiten
Geigenstimme gespielt
werden. Die Duette sind
als PDF-Dateien zum
Ausdrucken auf der CD
enthalten.Deutschsprachig
e Ausgabe siehe DHP
1125237-400
Doppelgriffe auf
derVioline
Doubles cordes
pour Violon est une
méthode moderne et
enrichissante,
destinée apprendre aux
violonistes qui
maîtrisent assez bien
la 1re position
sâ??initier au jeu en
doubles cordes. Cet
ouvrage contient 38
exercices et 37 morceaux
écrits dans
di_x001D_fférents
styles musicaux.
Présentées de
manière cohérente
et structurée, les
doubles cordes sont
indiquées en
différentes couleurs.
Les morceaux de concert
peuvent être
interprétés soit en
solo, soit avec
lâ??accompagnement du
CD, soit encore en duo,
les parties du second
violon étant fournies
sous forme de fichiers
PDF imprimer. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Contrasts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1185708-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1185708-010
For Trombone Solo and
Concert Band.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1185708-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185708-010).
English-German-French-
Dutch. Contrasts
was written for, and
dedicated to, trombone
soloist Dr. Brett Baker.
As the titles indicates,
contrasting elements
characterize this
challenging piece. The
slow movement
Sounds has a
somewhat dark and sombre
atmosphere, with complex
harmonies and special
sound effects. However,
the second movement,
Caprice, is
energetic, entertaining,
virtuosic and somewhat
whimsical - quite a
contrast indeed with the
first!
Contrasts
werd geschreven voor en
opgedragen aan
trombonesolist dr. Brett
Baker. Zoals de titel
suggereert, wordt dit
uitdagende stuk
gekenmerkt door
contrasterende elementen.
Het langzame deel,
‘Sounds’,
heeft een enigszins
donkere, sombere sfeer en
bevat complexe
harmonieën en speciale
geluidseffecten. Het
tweede deel,
‘Caprice’,
is energiek en dynamisch,
virtuoos en een tikje
grillig. Inderdaad een
groot contrast met het
eerste deel!
Contrasts
wurde für den
Posaunisten Dr. Brett
Baker geschrieben und ihm
gewidmet. Wie der Titel
schon signalisiert,
kennzeichnen
gegensätzliche
Elemente dieses
anspruchsvolle Stück.
Der langsame Satz
Sounds hat eine
etwas dunkle und
düstere Stimmung und
zeichnet sich durch
komplexe Harmonien und
spezielle Klangeffekte
aus. Der zweite,
technisch anspruchsvolle
Satz Caprice ist
energisch, unterhaltsam,
virtuos und etwas
launisch. In der Tat ein
ziemlicher Kontrast zum
ersten
Satz.
Contrasts
est écrit pour et
dédié au trombone
solo Dr Brett Baker.
Comme l’indique le
titre, des éléments
contrastants
caractérisent cette
Å“uvre exigeante. Le
mouvement lent,
Sounds, a une
atmosphère plutôt
sombre et contient des
harmonies complexes et
des effets sonores
particuliers.
Caprice, le
deuxième mouvement aux
demandes techniques
exigeantes, est
énergique,
divertissant, virtuose et
quelque peu capricieux.
Un vrai contraste avec le
premier mouvement. $327.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sinfonietta No. 4 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band (Score and Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011051 Stramproy Ce...(+)
Concert Band (Score and
Parts) - Grade 5 SKU:
HL.44011051
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Set
(Score and Parts).
Composed 2011. Anglo
Music Press #AMP274010.
Published by Anglo Music
Press (HL.44011051).
UPC: 884088639969.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat style.
Philip
Sparke schreef
Sinfonietta No 4
voor de Fanfare St.
Willibrordus Stramproy
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
het orkest in 2009. De
opdracht kwam van Math en
Nol Palmen van
Timmerfabriek Palmen, die
inhetzelfde jaar maar
liefst tweehonderd jaar
bestond. De compositie
was een geschenk aan het
fanfareorkest als symbool
van de dubbele
feestelijkheden.Sinfon
ietta No 4 werd voor
het eerst ten gehore
gebracht toen het
orkestop 28 juni 2009
zijn honderdjarig
jubileum vierde. De
eerste openbare premiere
vond op 18 oktober plaats
tijdens het bondsconcours
van de LBM te Venlo. Het
werk bestaat uit drie
aaneengesloten delen. Het
eerste deel beschrijft
hetdorp Stramproy - een
lyrische fugato passage
omsluit hier een sneller
en ritmischer gedeelte.
Het tweede deel is
langzamer en bevat een
lange, expressieve
euphoniumsolo. Tot slot
is het derde deel een
muzikale groet aan
TimmerfabriekPalmen: het
opent met geluiden uit de
werkplaats op diverse
slagwerkinstrumenten, die
een unisono passage in
scatstijl in het orkest
begeleiden.In 2010 heeft
de componist het werk
voor harmonieorkest
bewerkt. Deze versie
werdin november 2010 voor
het eerst ten gehore
gebracht door de Osaka
Municipal Symphonic
Band.
Philip
Sparkes Sinfonietta
No. 4 besteht aus
drei Teilen, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste Satz
beginnt mit einer
lyrischen Fugato-Passage,
die einen schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono. $331.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dubbelgrepen voor Viool Violon [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
Violin - intermediate SKU: BT.DHP-1125236-400 Composed by Nico Dezaire. D...(+)
Violin - intermediate
SKU:
BT.DHP-1125236-400
Composed by Nico Dezaire.
De Haske String Technique
Series. Book with CD.
Composed 2012. 56 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125236-400.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125236-400).
ISBN 9789043145572.
9x12 inches.
Dutch. Double
Stopping is a modern
method designed to teach
violinists who are fairly
confident in the 1st
position how to play
dyads on two strings as
well as double stops.
This is achieved through
38 exercises and 37
performance pieces in
various musical styles.
The various dyads and
double stops are offered
in a coherent and
structured way, and
indicated in different
colours. The performance
pieces can be played
without accompaniment,
with CD accompaniment or
as a duet, with the
second violin parts
provided as PDF files on
the CD.English edition:
DHP 1125089-400 Double
Stops for
Violin
Dubb
elgrepen voor viool -
Double Stopping is
een eigentijdse methode
om violisten met een
ruime speelervaring in de
eerste positie
samenklanken van twee
snaren en dubbelgrepen te
leren. Dit gebeurt door
middel van 38
oefeningenen 37
speelstukken in diverse
muzikale stijlen. De
verschillende
samenklanken en
dubbelgrepen worden
overzichtelijk en
gestructureerd aangeboden
en met verschillende
kleuren aangeduid. De
speelstukken kunnen zowel
onbegeleid,met
cd-begeleiding als met
een tweede vioolstem
worden uitgevoerd. De
duetten zijn geleverd als
uit te printen pdf-files
op de
cd.
Doppelgriff
e auf der Violine
richtet sich an
Geigenschüler, die
sich sicher in der ersten
Lage bewegen, und leitet
zum Spiel von
Zusammenklängen mit
zwei Saiten und
Doppelgriffen über.
Anhand von 38 Ã?bungen
und 37 Spielstücken in
verschiedenen Musikstilen
führt diese moderne
Methode übersichtlich
und strukturiert in die
diversen
Zusammenklänge und
Doppelgriffe ein.
Zusätzliche farbige
Markierungen
unterstützen dabei den
Lernprozess. Die
Spielstücke können
sowohl unbegleitet als
auch mit einer zweiten
Geigenstimme gespielt
werden. Die Duette sind
als PDF-Dateien zum
Ausdrucken auf der CD
enthalten.Deutschsprachig
e Ausgabe siehe DHP
1125237-400
Doppelgriffe aufder
Violine
Doubles cordes
pour Violon est une
méthode moderne et
enrichissante,
destinée apprendre aux
violonistes qui
maîtrisent assez bien
la 1re position
sâ??initier au jeu en
doubles cordes. Cet
ouvrage contient 38
exercices et 37 morceaux
écrits dans
di_x001D_fférents
styles musicaux.
Présentées de
manière cohérente
et structurée, les
doubles cordes sont
indiquées en
différentes couleurs.
Les morceaux de concert
peuvent être
interprétés soit en
solo, soit avec
lâ??accompagnement du
CD, soit encore en duo,
les parties du second
violon étant fournies
sous forme de fichiers
PDF imprimer.English
edition: DHP 1125089-400
Double Stops for
Violin $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
1 ... 61 91 121 |