4 Part Variable Wind Ensemble with Percussion - intermediate SKU: BT.DHP-1216...(+)
4 Part Variable Wind
Ensemble with Percussion
- intermediate
SKU:
BT.DHP-1216326-070
Arranged by Wil van der
Beek. Music Box. Folk
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216326-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216326-070).
ISBN 9789043162067.
English-German-French-Dut
ch.
1. Emerald
Isle, in this part, the
musical spotlight focuses
in on the green island of
Ireland and its great
wealth of traditional
folk music. The piece
opens with the air
‘My Lodging Is on
the Cold Ground’,
also known under the
title ‘Believe Me,
If All Those Endearing
Young Charms’
(bars 5-24). Next, we
hear another well-known
air ‘The Minstrel
Boy’ (bars 29-44).
Finally, the air
‘The Groves of
Blarney’, possibly
better known as
‘The Last Rose of
Summer’ (bars
53-68) is heard. Each air
is heralded by a short
introduction and brought
to an end by a short
conclusion. 2. Old
Kentucky Memories,
following an introduction
of 14 bars all attention
is claimed by the song
‘My Old Kentucky
Home’. As the
piece goes on, snippets
of memories emerge,
fleetingly, surfacing
fast, but quickly
disappearing again: this
is musically featured by
way of small motifs and
themes from other songs.
These can be heard
briefly, and then they
disappear, musing on Old
Kentucky until the
introduction returns to
end the piece. 3.
Uppland, is a province in
Sweden that had a rich
folk music culture, like
the whole of Sweden, that
boasts many songs and
dances. A notable amount
of these songs and dances
have been composed in
minor keys, three of
which feature in this
part. First, we hear
‘Svensk
folkvisa’(bars
1-38), followed by the
famous
‘Värmlandsvisan
€™ (bars 39-67) and
then brought to an end by
‘Vexelsang’
(bars 68-end). 4.
Ratatouille, in this
part, no folk songs of
just one country or one
province are featured.
This piece is a mishmash
(or ratatouille), a
hotchpotch of three folk
songs with no significant
relation at all. In
succession, we hear a
song from Russia (bars
1-30), one from Japan
(bars 31-58) and one from
Australia (bars 59-end).
The composer of the
Russian song titled
‘The
Nightingale’ is
Alexander Alyabyev (1787
1851), but the composers
of the Japanese song
titled
‘Sakura’ and
the Australian
‘Waltzing
Matilda’ are
unknown.
1. Emerald
Isle, in diesem Abschnitt
richtet sich die
musikalische
Aufmerksamkeit auf die
grüne Insel Irland mit
ihrem großen Reichtum
an traditioneller
Volksmusik. Das Stück
beginnt mit der Melodie
My Lodging Is on the Cold
Ground“, auch
bekannt unter dem Titel
Believe Me, If All Those
Endearing Young
Charms“ (Takt
5-24). Anschließend
erklingt die bekannte
Melodie The Minstrel
Boy“ (Takt 29-44).
Schließlich ist The
Groves of Blarney“,
vielleicht bekannter
unter dem Titel The Last
Rose of Summer“
(Takt 53-68), zu
hören. Jede Melodie
wird durch eine kurze
Einleitung angekündigt
und mit einem kurzen
Nachspiel beendet. 2. Old
Kentucky Memories, nach
einer 14 Takte dauerndern
Einleitung tritt das Lied
My Old Kentucky
Home“ in den
Mittelpunkt. Im weiteren
Verlauf des Stücks
erscheinen
bruchstückhafte
Erinnerungen, die fast so
schnell wieder
verschwinden, wie sie
auftauchen. Dies wird
musikalisch durch kleine
Motive und Themen aus
anderen Liedern
dargestellt. Diese sind
kurz zu hören und
verschwinden dann,
während man über
Old Kentucky nachdenkt,
bis die Einleitung wieder
erklingt, die zum Schluss
des Stückes führt.
3. Uppland, ist eine
schwedische Provinz, die
wie ganz Schweden eine
reiche Volksmusikkultur
mit vielen Liedern und
Tänzen hat. Eine
große Anzahl der
Lieder und Tänze, von
denen drei in diesem
Abschnitt enthalten sind,
stehen in Moll-Tonarten.
Zuerst hören wir
Svensk folkvisa“
(Takt 1-38), darauf
erklingt das berühmte
Värmlandsvisan“
(Takt 39-67) und am Ende
Vexelsang“ (Takt
68-end). 4. Ratatouille,
in diesem Abschnitt
werden nicht die
Volkslieder eines
einzigen Landes oder
einer einzigen Provinz
vorgestellt, sondern das
Stück ist ein Mischung
(oder Ratatouille“)
aus drei Volksliedern,
die keinerlei Beziehung
zueinander haben.
Zunächst erklingt ein
Lied aus Russland (Takt
1-30), dann eines aus
Japan (Takt 31-58) und
zum Schluss eines aus
Australien (Takt
59-Ende). Der Komponist
des russischen Liedes mit
dem Titel The
Nightingale“ ist
Alexander Alyabyev (1787
1851). Die Komponisten
des japanischen Liedes
Sakura“ und der
australischen Melodie
Waltzing Matilda“
sind unbekannt.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fakebook for Eb instrument and voice. With vocal melody, lyrics and leadsheet no...(+)
Fakebook for Eb
instrument and voice.
With vocal melody, lyrics
and leadsheet notation.
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Books. 448 pages.
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Schwerpunkt
in der Liederkiste sind
die deutschen Volks- und
Kinderlieder. Sie enthalt
aber auch deutsche und
internationale Lieder von
Liedermachern.
Vorangestellt ist den
Liedern ein thematisch
gegliedertes
Inhaltsverzeichnis, das
kurz die Titelauswahl aus
den einzelnen Bereichen
(Kinderlieder, deutsche
und internationale Lieder
und Folklore, politische
Lieder und Lieder von
Liedermachern)
kommentiert. Die
Liederkiste umfasst 88
Lieder mit
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Compositions of the 15th
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Arnold Schering. Solo
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and Haertel (BR.EB-3938).
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Antoine
Brumel (ca. 1460-ca.
1520) Um 1460 in den
franzosischen
Niederlanden geboren,
wirkte Antoine Brumel
1483 als Vorsanger an der
Kathedrale zu Chartres,
spater in Laon. 1498-1500
war er Chormeister an
Notre-Dame in Paris. Uber
Lyon kam er 1505 als
Nachfolger Josquins an
den Hof Alfonsos I. von
Ferrara und starb
wahrscheinlich um 1520.
Brumel gilt als einer der
bedeutendsten
,,Niederlander der
Josquin-Generation. Er
schrieb uberwiegend
Kirchenmusik: Messen
(u.a. die 12stimmige
Missa ,,Et ecce terrae
motus, die noch 1570 in
Munchen unter der Leitung
Orlando di Lassos
aufgefuhrt wurde),
Motetten,
Magnificat-Vertonungen
und Bicinien, ferner
einige Chansons. Brumel
ist ein Meister des
polyphonen Satzes;
gelegentlich treten
homophone Partien auf
(Missa ,,Dringhs). Hans
Buchner (1483-1538)
Buchner wurde am 26.
Oktober 1483 in
Ravensburg (Wurttemberg)
geboren. Bereits in
jungen Jahren kam er nach
Augsburg und Innsbruck,
wo er Schuler Paul
Hofhaimers war. In Wien
lernte er in der
kaiserlichen Hofkantorei
wahrscheinlich Heinrich
Isaac und Ludwig Senfl
kennen. 1506 wurde
Buchner Organist in
Konstanz. Er starb im
Jahre 1538. Von ihm sind
zahlreiche Kompositionen
(Orgelwerke, Motetten,
Lieder, Tanze) erhalten.
Buchners Hauptwerk ist
das ,,Fundamentum, ein
theoretisch-praktisches
Lehrbuch der
Orgelspielkunst. Es
enthalt Anweisungen zur
Improvisation, zum
Orgelspiel und zur
lntavolierung sowie 145
Orgelkompositionen.
Heinrich Finck
(1444/45-1527) Finck
stammt wahrscheinlich aus
Bamberg, wo er um 1444/45
geboren wurde. Uber sein
Leben ist wenig bekannt.
Er wirkte an der
koniglich-polnischen
Hofkapelle in Krakau und
Warschau, war aber
daneben viel auf Reisen.
1510 wurde er
Kapellmeister am Hof des
Herzogs von Wurttemberg,
wirkte spater am
erzbischoflichen Hof in
Salzburg und erhielt im
hohen Alter die Stelle
des Hofkapellmeisters
Ferdinands I. in Wien, wo
er am 9. Juni 1527 starb.
Von Heinrich Fincks
Kompositionen ist nur ein
kleiner Teil uberliefert.
An erster Stelle sind
seine deutschen Lieder zu
nennen; ausserdem schrieb
Finck Messen (Missa in
summis) und Motetten. Der
Komponist gilt als der
erste deutsche
Grossmeister der Musik.
Seine Fruhwerke zeigen
zum Teil noch eine karge
Dreistimmigkeit mit
harten Zusammenklangen;
spater wird sein Satz
vollklingender,
wahrscheinlich unter dem
Einfluss der
,,Niederlander (Isaac).
Josquin Desprez
(ca.1440-1521/24) Josquin
ist der beruhmteste
Meister seiner Epoche,
die nach ihm als
Joaquin-Zeit bezeichnet
wird. Er wurde um 1440
wahrscheinlich in der
Picardie geboren und soll
Schuler Ockeghems gewesen
sein. 1459-1472 war
Josquin Sanger der
Mailander Domkantorei,
1473-1479 Mitglied der
Kapelle am Hof der Sforza
in Mailand. 1486-1494
wird Josquin als Mitglied
der papstlichen
Sangerkapelle in Rom
genannt. Seine Tatigkeit
als Chordirektor am Dom
zu Cambrai 1495-1499 ist
urkundlich nicht
gesichert. Er komponierte
fur den Hof Konig Ludwigs
XII. von Frankreich und
fur den Hof der Este in
Ferrara. 1502 wurde
Josquin von Ercole I. als
Kapellmeister nach
Ferrara berufen, wo er
bis zum Tode des Herzogs
(1505) blieb. Sein
Nachfolger wurde Brumel.
Joaquin kehrte in seine
Heimat zuruck und wurde
zum Probst der Kirche
Notre-Dame in Conde
(Hennegau) ernannt. wo er
am 27. August 1521 starb.
Als Komponist gelangte
Josquin bereits zu
Lebzeiten zu europaischer
Beruhmtheit. Sein Stil
beeinflusste das gesamte
musikalische Schaffen in
Europa bis in die
Palestrina-Zeit. Unter
seinen Werken sind an
erster Stelle die Messen
zu nennen (darunter ,,L'
homme arme, Missa sine
nomine, sein Meisterwerk
,,La sol fa re mi, die
zart-lyrische Messe ,,Ave
maris stella, die
Reprasentationsmesse
,,Hercules Dux Ferrariae
und die Spatwerke ,,De
beata virgine, ,,Pange
lingua und ,,Da pacem);
weiterhin schrieb er
Motetten (u. a. ,,Stabat
mater, ,,Miserere mei,
,,Memor esto verbi tui,
,,De profundis, ,,In
exitu Israel, ,,Laudate
pueri Dominum) und
Chansons (die
bekanntesten sind ,,Adieu
mes amours, ,,Mille
regretz und ,,J' ay bien
cause). Josquin ist einer
der genialsten Musiker
aller Zeiten. Sein streng
polyphoner Satz fuhrt
konsequent den Stil
Ockeghems weiter. Josquin
erreicht in seinen Werken
die hochste Meisterschaft
im
konstruktiv-imitatorische
n Stil der
,,Niederlander.
Gleichzeitig uberwindet
er jedoch das nur
Artistische dieser Kunst;
sein subjektiv gefarbtes,
von individuellem
Ausdruckswillen
bestimmtes
Wort-Ton-Verhaltnis wird
zum Ideal der
Renaissancemusik.
Josquins
Kompositionslehre wurde
1552 von seinem Schuler
Adrian Petit Coclico im
,,Compendium musicae
aufgezeichnet. Heinrich
Isaac (ca. 1450-1517)
Isaac wurde kurz vor 1450
in den Niederlanden
geboren. Er war
wahrscheinlich Schuler
Squarcialupis in Florenz
und wirkte in Ferrara und
am Hof Lorenzos de'
Medici in Florenz. 1484
weilte er gleichzeitig
mit Paul Hofhaimer in
Innsbruck, war danach bis
1494 wieder in Florenz
und wurde 1496
Hofkomponist Maximilians
I. in Augsburg und Wien.
Er unternahm zahlreiche
Reisen (u.a. 1497-1500 an
den Hof Friedrichs des
Weisen nach Torgau,
1503-1505 zu Ercole I.
nach Ferrara). Spater
lebte Isaac in Konstanz,
wo er sein Motettenwerk
,,Chorale Constantinum
(1550 von seinem Schuler
Ludwig Senfl
herausgegeben) schuf; von
1514 bis zu seinem Tode
1517 lebte er wieder in
Florenz. Isaac ist einer
der vielseitigsten
Musiker seiner Zeit. Er
ist in allen
musikalischen
Nationalstilen
sattelfest. Der Bogen
seines Schaffens spannt
sich vom Konstruktivismus
der niederlandischen
Polyphonie bis zur
anmutigen Intimitat des
schlichten
Renaissance-Satzes. Isaac
schrieb Messen (u. a. die
beruhmte ,,Missa
carminum), Motetten
(,,Chorale Constantinum),
Chorlieder und Chorsatze
auf deutsche,
franzosische und
italienische Texte (sein
Satz ,,Innsbruck, ich
muss dich lassen wurde
weltberuhmt) sowie
Instrumentalsatze.
Johannes Martini
(1430/40-ca.1500) Der um
1430/40 in Flandern
geborene Komponist wirkte
1474 neben Josquin und
Compere an der Mailander
Hofkapelle. 1475 wurde er
Mitglied der Hofkapelle
zu Ferrara, wo er noch
1492 tatig war. Sein
Todesjahr ist unbekannt.
Nach 1500 wird Martini
nicht mehr in den Listen
bekannter Komponisten
gefuhrt. Von Martini sind
Messen, Motetten und
Chansons uberliefert, die
stilistisch von Dufay und
Ockeghem beeinflusst
sind. Eine gewisse
Erstarrung des Stils ist
unverkennbar. Gregor
Meyer (ca. 1510-1576)
Meyer wurde um 1510 in
Sackingen geboren und
wirkte um 1535 bis 1558
als Organist in
Solothurn, 1561 bis zu
seinem Tode 1576 am
Munster zu Basel. Auf
Veranlassung Glareans
schrieb Meyer fur dessen
,,Dodekachordon (1547)
zahlreiche
Kompositionsbeispiele;
ausserdem sind in anderen
Sammlungen einige Kanons,
Motetten, einzelne
Messsatze und kirchliche
und weltliche Lieder
erhalten. Jacob Obrecht
(1450/51-1505) Als
einziger der grossen
,,Niederlander stammt
Obrecht aus dem
nordniederlandischen
Raum; er wurde
wahrscheinlich am 22.
November 1450 in Bergen
op Zoom geboren.
1476-1478 war er
Chormeister in Utrecht,
1479-1484 in seiner
Heimatstadt. 1484/85
wirkte er als
Kapellmeister an der
Kathedrale in Cambrai und
anschliessend in Brugge.
1487/88 besuchte Obrecht
den Hof Ercoles I. von
Ferrara. 1492 finden wir
ihn als Chormeister an
Notre-Dame zu Antwerpen,
1496 in Bergen op Zoom,
1498 in Brugge. 1500
schied er
krankheitshalber aus dem
Dienst und lebte bis 1504
in Antwerpen. Auf einer
Reise nach Ferrara starb
er im Jahre 1505
(angeblich an der Pest).
Von Obrechts
Kompositionen sind etwa
25 Messen (darunter
,,Maria zart, ,,L' homme
arme, ,,Caput, ,,Je ne
demande, ,,Fortuna
desperata), Motetten und
Chansons auf
niederlandische,
franzosische und
italienische Texte
uberliefert. Obrecht
gehort mit Josquin, lsaac
und Pierre de la Rue zu
den Grossmeistern der
Josquin-Zeit. Er setzt
die Polyphonie Dufays und
Ockeghems fort, doch
spielen bei ihm die
Durchimitation wie auch
das bei Josquin stark
ausgepragte
Wort-Ton-Verhaltnis eine
geringe Rolle. Obrechts
Musik ist durch ihre
vitale Kraft,
Spontaneitat des
Ausdrucks, klare
Periodenbildung, den Hang
zum vollen harmonischen
Satz und ein neues
Tonalitatsbewusstsein
gekennzeichnet. Im
Spatwerk ist der Einfluss
des volkstumlichen
italienischen Liedes
festzustellen. Obrechte
ausgepragter Penonalstil
ist so unnachahmlich,
dass er keine Fortsetzer
fand. Nicht zu Unrecht
wird Obrecht als der
grosse ,,Aussenseiter
zwischen den Perioden
Dufay-Ockeghem und
Josquin-Isaac bezeichnet.
Marbrianus de Orto (ca.
1450-1529) Orto stammt
moglicherweise ebenfalls
aus Flandern; sein
Geburtsjahr ist nicht
bekannt. 1484-1494 war er
gleichzeitig mit Josquin
papstlicher Kapellsanger
in Rom, spater (1505) am
Hofe Philipps des Schonen
von Burgund. Orto starb
1529 in Nivelles. Von ihm
sind Messen, Motetten und
Chansons erhalten.
Vermutlich redigierte er
wahrend seines romischen
Aufenthaltes gemeinsam
mit Josquin die
Bearbeitung Duf'ayscher
Hymnen. Ortos Messen
reichen nicht an die
Spitzenleistungen seiner
Zeit (Josquin, Obrecht)
heran; bedeutender sind
seine Motetten, wie etwa
die Motette ,,Ave Maria,
die Petrucci 1501 an die
Spitze seines ,,Odhecaton
stellte, und die
Vergil-Motette ,,Dulces
exuviae.
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010989 Brass Band - Score Only. Com...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010989
Brass Band - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010989).
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait.
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010988 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010988
Brass Band - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010988).
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait.
Evolution Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Recorder Quartet and Accompaniment [opt.] - late intermediate SKU: BT.DHP-121...(+)
Recorder Quartet and
Accompaniment [opt.] -
late intermediate
SKU:
BT.DHP-1216356-070
Soon May The Wellerman
Come. Arranged by
Ralf Bienioschek. De
Haske Recorder Series.
Folk Music. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216356-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216356-070).
ISBN 9789043162210.
English-German-French-Dut
ch.
This old New
Zealand folk song, made
popular worldwide by the
Scottish singer Nathan
Evans in 2021, is sure to
put you in a good mood.
This arrangement was made
by the renowned German
recorder soloist and
teacher Ralf Bienioschek
for his special
‘Ralf
Bienioschek Signature
Edition’
series. The arrangement
is for a standard quartet
of Soprano, Alto, Tenor
and Bass Recorder, with
additional parts provided
for Great Bass Recorder
or Sub Bass (Contrabass)
Recorder. Optional parts
for
Melodica/Accordion/Keys,
(Electric) Guitar,
(Electric) Bass,
(Electronic) Drum Set,
Cajon and a playback
(available via our
website
www.bandmusicshop.com)
are also included. You
can find a Score Play
demo and a How to Play
video on our YouTube
channel Hal Leonard
Europe Ensemble. There
are several ways to play
the song. In principle,
many options are
conceivable, e.g. -
standard Recorder Quartet
(expandable to quintet)
with (or without) the
Playback - with a band:
Melodica/Accordion/Keys,
E-Guitar, E-Bass,
(E)-Drum Set - with an
acoustic band:
Melodica/Accordion,
Western Guitar, Acoustic
Bass, Cajon - or just the
Melody part with (or
without) the Playback.
Have fun with the song
and enjoy!
Dit
oude Nieuw-Zeelandse
volkslied werd in 2021
over de hele wereld
bekend in de versie van
de Schotse zanger Nathan
Evans. Je krijgt er
gegarandeerd een goed
humeur van! Dit
arrangement werd
geschreven door de
gerenommeerde Duitse
fluitsolist en -docent
Ralf Bienioschek,
speciaal voor zijn serie
Ralf Bienioschek
Signature Edition.
Het arrangement is
geschreven voor een
standaardkwartet van
sopraan-, alt-, tenor- en
basblokfluit, met
aanvullende partijen voor
grootbasblokfluit en
contrabasblokfluit. Er
worden ook optionele
partijen voor
melodica/accordeon/keyboa
rd, (elektrische) gitaar,
(elektrische) basgitaar,
(elektronisch) drumstel,
cajon en een
playbackversie
(beschikbaar op onze
website
www.bandmusicshop.com)
meegeleverd. Op ons
YouTube-kanaal Hal
Leonard Europe Ensemble
zijn een demo met
partituur en een How to
play video te vinden. Er
zijn verschillende
bezettingen mogelijk om
de song te spelen,
bijvoorbeeld - standaard
blokfluitkwartet (uit te
breiden tot kwintet) met
(of zonder) de
playbackversie: - met een
band: (e)-gitaar,
baskeyboard/ e-basgitaar,
(e)-drumset, cowbell -
met een akoestische band:
melodica/accordeon,
westerngitaar,
akoestische bas, cajon -
of alleen de
melodiepartij met (of
zonder) de
playbackversie. Heel veel
speelplezier
gewenst!
Dieses
alte neuseeländische
Volkslied, das 2021 durch
den schottischen
Sänger Nathan Evans
weltweit bekannt wurde,
sorgt mit Sicherheit
für gute Laune. Der
renommierte deutsche
Blockflötist und
Lehrer Ralf Bienioschek
hat dieses Arrangement
für seine Serie
Ralf Bienioschek
Signature
Edition“
erstellt. Das Arrangement
ist für ein
Standardquartett mit
Sopran-, Alt-, Tenor- und
Bassblockflöte
gedacht, mit
zusätzlichen Stimmen
für
Großbassblockflöte
oder
Subbassblockflöte.
Optionale Stimmen für
Melodica/Akkordeon/Keyboa
rd, (E-)Gitarre,
(E-)Bass,
(elektronisches) Drumset,
Cajón und ein
Play-back (verfügbar
auf unserer Website
www.bandmusicshop.com)
sind ebenfalls enthalten.
Auf unserem YouTube-Kanal
Hal Leonard Europe
Ensemble finden Sie auch
ein Score Play
Demo“ (Partitur mit
Probeaufnahme) und ein
How to Play“-Video
(Erklärvideo zu dem
Arrangement). Es gibt
unterschiedliche
Besetzungsmöglichkeite
n, um den Song zu
spielen, z. B. - Standard
Blockflötenquartett
(erweiterbar zum
Quintett) mit (oder ohne)
Play-back - mit einer
Band:
Melodica/Akkordeon/Keyboa
rd, E-Gitarre, E-Bass,
(E)-Drumset - mit einer
Akustikband:
Melodica/Akkordeon,
Westerngitarre,
Akustikbass/Kontrabass,
Cajón - oder einfach
nur die Melodiestimme mit
(oder ohne) Play-back.
Viel Spaß beim
Musizieren!
2010
Edition. Composed by
The Royal Conservatory.
Overtones: A
Comprehensive Flute
Series. Book. The
Frederick Harris Music
Company #FLE01. Published
by The Frederick Harris
Music Company (FH.FLE01).
ISBN
978-1-55440-300-4.
Unparalleled in scope,
Overtones offers all the
music flutists want in
one complete series! This
progressive collection
includes fundamental
repertoire and supporting
materials such as
Studies, Compact Discs,
Orchestral Excerpts, and
Technique. The richness
of music carefully
selected for this
compilation will resonate
with teachers and
students at every level
of study.This compilation
of standard orchestral
passages for flute is an
indispensable resource
for the developing years
and beyond. Teachers and
students will find this
unrivalled volume
essential for examination
or audition
preparation.
Slavo
nic Dances, op. 46, no. 1
Antonin Dvorak
Symphony No. 100 in G
Major (Military): II
Franz Joseph Haydn Le
carnaval des animaux:
Aquarium Camille
Saint-Saens HMS
Pinafore: I'm Called
Little Buttercup Arthur
Sullivan La forza del
destino: Overture
Giuseppe Verdi Serse
(Xerxes), HWV 40: Va
godendo vezzoso e bello
George Frideric Handel
Symphony No. 100 in G
Major (Military): III
Franz Joseph Haydn Ma
Vlast: II Bedrich Smetana
HMS Pinafore: When I
Was a Lad Arthur Sullivan
Nutcracker Suite:
Overture Pyotr Il'yich
Tchaikovsky Symphony
No. 6 (Pastoral): III
Ludwig van Beethoven
Symphony No. 9 in E
Minor, op. 95 (New
World): I Antonin Dvorak
Faust: Soldier's
Chorus Charles Gounod
Peer Gynt Suite No.
1, op. 46: I Edvard Grieg
Symphony No. 102 in B
flat Major: I Franz
Joseph Haydn
Brandenburg Concerto
No. 4, BWV 1049: III
Johann Sebastian Bach
Carmen: La garde
montante Georges Bizet
Petite suite: Ballet
IV Claude Debussy
Symphony No. 100 in G
Major (Military): IV
Franz Joseph Haydn
Symphony No. 40 in G
Minor, K 550: III
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphony No. 5: IV
Ludwig van Beethoven
Carmen: Act 1,
Prelude Georges Bizet
Faust Ballet Music:
Danse antique Charles
Gounod Symphony No.
102 in B flat Major: IV
Franz Joseph Haydn
Scheherazade, op. 35:
IV Nicolai
Rimsky-Korsakov
Symphony No. 6
(Pastoral): I, II Ludwig
van Beethoven
Symphonie
fantastique: V Hector
Berlioz Die
Zauberfloete: Wie stark
ist nicht dein Zauberton
Wolfgang Amadeus Mozart
Bolero Maurice Ravel
Scheherazade, op. 35:
I Nicolai Rimsky-Korsakov
Brandenburg Concerto
No. 4, BWV 1049: I Johann
Sebastian Bach
Symphonie
fantastique: I Hector
Berlioz Carmen:
Entr'acte (Prelude)
Georges Bizet
Symphony No. 1 in C
Minor: IV Johannes Brahms
Die Zauberfloete:
Overture Wolfgang Amadeus
Mozart Symphony No. 8
in G Major: IV Antonin
Dvorak Leonore
Overture No. 3, op. 72a
Ludwig van
Beethoven Symphony No.
4 in E Minor: IV Johannes
Brahms La mer: I, II,
III Claude
Debussy Symphony No. 4
(Italian): IV Felix
Mendelssohn Symphony
No. 1 (Classical): II
Sergei Prokofiev
Symphony No. 3 in E
flat Major (Eroica): IV
Ludwig van Beethoven
Prelude a
l'apres-midi d'un faune
Claude Debussy
Sinfonie Mathis der
Maler: I, II Paul
Hindemith Incidental
Music to A Midsummer
Night's Dream, op. 61:
Scherzo Felix Mendelssohn
Petroushka (1947
revision): Part 1 Igor
Stravinsky Symphony
No. 4 in F Minor: III
Pyotr Il'yich Tchaikovsky
Capriccio espagnol,
op. 34: IV Nicolai
Rimsky-Korsakov Sympho
ny No. 1 (Classical): IV
Sergei Prokofiev
Concerto for
Orchestra: I, II, III,
IV, V Bela Bartok
Symphonic
Metamorphosis after
Themes by Carl Maria von
Weber: II, III Paul
Hindemith Das Lied
von der Erde: VI Gustav
Mahler Peter and the
Wolf, op. 67 Sergei
Prokofiev Le carnaval
des animaux: 10. Voliere
Camille Saint-Saens
Daphnis et Chloe:
Troisieme partie Maurice
Ravel Guillaume Tell:
Overture Gioachino
Rossini Till
Eulenspiegel's Merry
Pranks Richard Strauss
Firebird Suite (1919
version) Igor Stravinsky
Symphony No. 9: IV
Ludwig van Beethoven
Concerto for
Orchestra: III Bela
Bartok Scheherezade,
op. 35: IV Nicolai
Rimsky-Korsakov
Semiramide: Overture
Gioachino Rossini
Symphony No. 5, op.
47: I, II Dmitri
Shostakovich.
About
Overtones
Unparalleled in scope,
Overtones offers all the
music flutists want in
one complete series! This
progressive collection
includes fundamental
Repertoire and supporting
materials such as Etudes,
Compact Discs, Orchestral
Excerpts, and Technique.
The richness of music
carefully selected for
this compilation will
resonate with teachers
and students at every
level of study and is the
official series for those
using The Royal
Conservatory Music
Development program.
Die kreative Klavierschule fur Kinder German. Piano Method. German Edition, C...(+)
Die kreative
Klavierschule
fur Kinder German. Piano
Method. German Edition,
Classical. Softcover. 88
pages. Schott Music
#ED22761.
Published by Schott Music
The Book of Urizen is Jacob de Haan his first Symphony for concert band, ...(+)
The Book of Urizen
is Jacob de Haan his
first Symphony for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
1, track 2, track
3
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar via volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar via
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 1, track 2, track
3
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 1, track
2,track 3
The Book of
Urizen is a work for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of religious
expressions are used. The
piece is inspired by the
compelling visionary poem
of the same name (which
the poet
illustratedhimself) by
the Englishman William
Blake (1757-1827), who
occupies a unique
position in western
literature and the visual
arts. He was not just a
poet and a writer, but he
was also a graphic
artist, a painter, an
illustrator, a
spiritualist, areligious
visionary, and a mystic
philosopher. For the
performance of this work,
a professional sound
system, including two
microphones and a CD
player, is needed. The
three sound collages are
three separate tracks on
the enclosed CD and can
beplayed easily at the
right moment. The Book
of Urizen bears
resemblance to Genesis
and Exodus, of which the
contents form the basis
of the Christian, Jewish,
and Islamic faith. Blake
adhered to the principle
that all religions are in
fact one,and that deities
reside in human beings.
In The Book of
Urizen this is
represented in “The
Net of Religion,â€
which is spanned over the
earth by Urizen. The
sound collages, compiled
by Jacob de Haan in the
studio, find their origin
inJerusalem, the Holy
City, where the
afore-mentioned faiths
“come
together.†In the
first movement of
this composition, The
Vision, Urizen
prepares his vision of
the world, and he
presents this to the
“Eternals.â€
His vision is
rejected,and Urizen locks
himself up in his own
abstract world. When he
does emerge again, he is
confronted with rage by
the gathered Eternals.
Urizen flees the wrath of
the Eternals, “the
flames of eternal
fury,†and enwombs
himself in his own world.
Whenthe Eternals see
Urizen in his
“stony
sleep,†they wonder
if this is death. The
blacksmith Los is torn by
grief because of the
isolation of Urizen. It
brings him to rouse his
fires, prepare his forge,
and to give
Urizen’s world
concrete form. In
thesecond
movement, The
Creation,
Urizen’s world,
but also man, woman, and
child are created. Los is
horrified with the
appearance of
Urizen’s body. He
mourns and pities Urizen,
and from his blood a
female form comes into
being, with thename
Enitharmon. The Eternals,
fearful of the female
form, decide to erect a
tent to obstruct their
view to eternity.
Enitharmon and Los beget
a son, called Orc. Los
baptizes him as a child
of the “fallen
world.†Orc is fed
at Enitharmon’s
breast,which makes a
girdle of jealousy
restrict Los’
chest. He takes the child
to the top of the
mountain and chains him
down. The cries of Orc
awaken Urizen, who
explores his world
creating instruments of
scientific measurement to
do so. Los encircles
theface of Enitharmon
from the sight of Urizen
and Orc. She then
populates the earth by
giving birth to an
enormous race.The
Web, third movement
of The Book of
Urizen is now
available: DHP 1125252
Composed
by Helmut Lachenmann.
Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). Music
post-1945; New music
(post-2000). Study Score.
Composed 1997-1999/2003.
Duration 38'. Breitkopf
and Haertel #PB 5420.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.PB-5420).
ISBN 9790004211830. 9
x 12
inches.
Vielleicht
so etwas wie ein
,,Parergon zu meiner
Madchen-Oper Zwei
Klangquellen - unter
ambivalenten Aspekten
zugleich homogen und
heterogen, nicht so ohne
weiteres zusammenpassend:
- Posaune und
Flote/Bassflote - (mit
Resonanzen aus zwei
Konzertflugeln), 8
Mannerstimmen - alle
erzeugen Tone, und Luft,
Zweiklange, Vibrationen,
Schwebungen, Rattern,
Konsonanzen. Und rattern
und sprechen - und
japsen, Orchester mit 4
Oboen, 3 Floten, 3
Klarinetten, zwei
Kontrafagotten
(unterbeschaftigt), 4
Horner, drei Trompeten,
keinen Posaunen, 2 Tuben,
die in der Tiefe rappeln,
zwei Klavieren,
Gitarre-Harfe, Streicher
(,,Perforateure), 3
Schlagzeuger, rappeln
(Fellwirbel), - und
schwingen China-Becken
durch die Luft, dampfen
aus und vorzeitig ab
(,,japsen) und: halten
aus. Musik zum Aushalten,
ist nicht zum Aushalten.
Ein Orchester mit vielen
Unisono-Quellen Es ist
immer wieder auf andere
Weise - jedes Mal das
gleiche: Musik, nicht als
Text, nicht als
diskursiver Verlauf, gar
als klingendes Drama, -
eher eine Art kunstliches
und als Produkt einer
komplexen Spekulation
zugleich transzendentes
Natur-Schauspiel, als
,,reine Prasenz - (Das
sind allerdings
Wort-Hulsen, die schlecht
an das erinnern, was sie
nicht mehr zu nennen, zu
fassen wagen bzw.
imstande sind. Begriffe,
die es abzurufen und
zugleich im Blick auf die
Sache selbst
auszustreichen gilt.):
Sie zu beschworen, ohne
dabei in schlecht
besinnliche ,,meditative
Idyllen, bzw. idyllische
Standards zu verfallen,
gehort zu meinen
zentralen Utopien - Ihre
Wunschbarkeit/Stringenz/e
xistentielle
Notwendigkeit, ,,Wahrheit
ist hienieden nicht zu
trennen von ihrer
Unmoglichkeit, wegen der
Standardisiertheit aller
Mittel, auf der ihre
Verwirklichung, ihre
Anpeilung, ihre
Ins-Werk-Setzung
verwiesen ist. Aber:
alles soll/wird in dieser
wie auch immer
vermittelten Prasenz
beruhrt, erlost, befreit
sein. Kann man
Erfahrungen, deren
Unmoglichkeit, deren
Verschuttetheit man sich
bewusst macht, vermitteln
durch den Kampf gegen
diese Unmoglichkeiten,
Verschuttetheiten (=
Unfreiheiten)??? Wer bin
ich? Was ist das: das
ich, das solche Suche,
solches Abenteuer,
solchen Kampf gegen die
Materie auf sich nimmt??
Das ,,Ich ist kein Ding,
sondern ein Ort (Kitaro
Nishida - aber ich bin
kein Buddhist, und auch
kein Zen-Monch, sondern
ein Anfanger in allem,
auch im Komponieren des
jeweilig konzipierten
Stucks.) Das Wasser
wascht das Wasser nicht -
das Feuer verbrennt das
Feuer nicht - der Schmerz
selbst tut nicht weh. Der
Genuss geniesst nicht.
Das Horen hort nicht, das
Leben lebt nicht - und so
lebt es. Das Ich ist
nicht das ich. Musik ist
nicht Musik, ist
Nicht-Musik: die einzige
Musik, die den Namen in
seiner emphatischen
Bedeutung verdient. Musik
sei Nicht Musik??
Sondern?? Ja - sondern.
Komponieren heisst:
sondern. Utopien
kompositorisch zu
beschworen, bedeutete fur
meinen Mechanismus stets:
ihre Verschuttetheit. Und
das was - nicht zufallig
- sie verschuttet hat.
Oder zu verschutten
droht, in den Griff zu
nehmen.Helmut Lachenmann
(Skizze)Mitten in meiner
Oper Das Madchen mit den
Schwefelholzern - nach
Hans Christian Andersen
-, die im winterlichen
eiskalten Kopenhagen
spielt, gibt es einen
Sprung in die mediterrane
Vulkanlandschaft
Suditaliens, wo - nach
einem Text von Leonardo
Da Vinci - ,,die
Schwefelfeuer den grossen
Berg offnen, um Steine
und Erde samt den
heraustretenden und
herausgespieenen Flammen
durch die Luft zu
schleudern, und im
Ausbruch ,,jedes
Hindernis verjagen, das
sich ihrem ungestumen
Wuten entgegenstellt.
Leonardo sieht in diesem
Naturvorgang eine
Metapher fur die Unruhe
des menschlichen Herzens
bei der Suche nach
Erkenntnis. Er beschreibt
eine Wanderung durch die
schattigen Klippen
hindurch bis vor den
Eingang einer grossen
Hohle, vor welcher der
Erzahlende ,,im Gefuhl
der Unwissenheit eine
Zeitlang verharrt: ,,Ich
hockte mit gekrummtem
Rucken, die mude Hand
aufs Knie gestutzt,
beschattete ich mit der
Rechten die gesenkten und
geschlossenen Wimpern: -
und n u n -, da ich mich
mehrmals hin und her
beugte, um in die Hohle
hineinzublicken, verbot
mir das die grosse
Dunkelheit, die darin
herrschte. Als ich aber
eine Zeitlang verharrt
hatte, erwachten in mir
zwei Gefuhle: Furcht und
Verlangen - Furcht vor
der drohenden Dunkelheit
der Hohle, Verlangen
aber, mit eigenen Augen
zu sehen, was an
Wunderbarem darin sein
mochte. Diesem ,,n u n
ist meine Komposition
gewidmet: Sie - ahnlich
wie auf andere Weise mein
Klavierkonzert Ausklang -
ist sozusagen ,,meine
Alpensymphonie. Anders
als bei Strauss
allerdings beschwort sie
Energien und Eruptionen
in einer Klanglandschaft
weitab von jeglicher
musiksprachlichen
Geborgenheit. Wahrend im
Strauss'schen Meisterwerk
der Wanderer aus
stimmungsvollem
b-moll-Morgennebel
aufbricht - allerdings
erst den in A-Dur
strahlenden Sonnenaufgang
abwartet ... - und in
frohlichem Es-Dur
lossturmend auf tonal
gesicherten Wegen zum
majestatischen
C-dur-Gipfel glucklich
hinaufgelangt - den er
allerdings bei
hereinbrechendem Unwetter
eilends verlasst, um ins
schutzende Tal
hinabzufluchten -,
verharrt der Wanderer
Leonardos in NUN in
unwirtlicher Hohe vor
jener Furcht und
Verlangen erregenden
Hohle. Meine Musik,
sozusagen als brodelnder
Krater beginnend,
verwandelt sich in eine
Sequenz von Rufen, deren
Widerhall die ,,drohende
Finsternis zu
durchdringen und
auszuloten versucht, und
sie mundet - auf dem
Umweg uber eine Art
,,Tanz auf dem Vulkan der
beiden Solo-Instrumente -
in eine instrumental
paraphrasierte
Sprech-Landschaft, als ob
das Zischen und Fauchen,
nichts weiter wiedergabe
als die erweiterten
Konsonanten eines
gesprochenen imaginaren
Textes. Dieser
schliesslich - als
Botschaft des im
Ungeborgenen nach
Erkenntnis Suchenden -
konkretisiert sich zu
jenem abgrundigen Satz
des japanischen
Philosophen und Grunders
der ,,Kyoto-Schule,
Kitaro Nishida: ,,Das Ich
ist kein Ding, sondern
ein Ort. Die Beziehung
meines Werks zur
Strauss'schen
Alpensymphonie - der
Komponist wollte sie
ursprunglich nennen ,,der
Antichrist - ist in ihrer
antipodischen
Gegensatzlichkeit
evident. Es ist eine
machtvolle, letztlich
aber gutige, dem Menschen
zugewandte, idyllische
Natur, die bei Strauss
beschworen wird, und den
nachtlich in die
hausliche Behaglichkeit
Heimkehrenden erfullt
Ehrfurcht und
Dankbarkeit: es ist ein
,,glaubiger Antichrist,
und die Pastorale
Beethovens lasst grussen.
Wie alles von Strauss war
es ein - s e i n -
letzter (oder vorletzter
...) Blick auf ein
zerfallendes Paradies
(1915 geschrieben ...).
Heute ist vielleicht
jedes Werk, welches sich
den innovativen Anspruch
von musikalischer
Tradition zu Eigen
gemacht hat und im 21.
Jahrhundert den
Musikbegriff jenseits
tonaler
Sprachvertrautheit in
ungesichertem
Klang-Terrain neu zu
bestimmen sucht - eine
Art Bergbesteigung in
weglosem Gelande, und
wenn schon nicht eine
,,Alpensymphonie, so doch
eine Gratwanderung:
abenteuerlich -
verlockend - nicht
ungefahrlich: ,,non hay
caminos .... Helmut
Lachenmann (Februar
2003)CDs: Gaby Pas-Van
Riet (flute), Michael
Svoboda (trombone), Neue
Vocalsolisten Stuttgart,
WDR Sinfonieorchester
Koln, cond. Jonathan Nott
CD KAIROS
0012142KAIDietmar Wiesner
(flute), Uwe Dierksen
(trombone), SCHOLA
Heidelberg, Ensemble
Modern Orchestra, cond.
Markus
StenzEMCD-004Bibliography
:Hidalgo, Manuel: Mozart
in Lachenmann, in: auf
(-) und zuhoren. 14
essayistische Reflexionen
uber die Musik und die
Person Helmut
Lachenmanns, hrsg. von
Hans-Peter Jahn, Hofheim:
Wolke 2005, pp.
35-46.Hiekel, Jorn Peter:
Interkulturalitat als
existentielle Erfahrung.
Asiatische Perspektiven
in Helmut Lachenmanns
Asthetik, in:
Nachgedachte Musik.
Studien zum Werk von
Helmut Lachenmann, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel und
Siegfried Mauser,
Saarbrucken: Pfau 2005,
pp. 62-84.Kaltenecker,
Martin: Was nun? Die
Musik Helmut Lachenmanns
als Beispiel, in: Der
Atem des Wanderers. Der
Komponist Helmut
Lachenmann, hrsg. von
Hans-Klaus Jungheinrich,
Mainz: Schott 2006, pp.
113-128.Maier, Birgit;
Britz, Vanessa; Arnold,
Miriam: Helmut
Lachenmann: NUN, in:
Flote aktuell (2003),
Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van
Riet, Gaby: On NUN, in:
Helmut Lachenmann Inward
Beauty, hrsg. von Dan
Albertson, Contemporary
Music Review 23 (2004),
Heft 3/4, p.
165f.Svoboda, Mike: NUN
An Inside View, in:
Helmut Lachenmann Inward
Beauty, hrsg. von Dan
Albertson, Contemporary
Music Review 23 (2004),
Heft 3/4, pp.
161-164.Wellmer,
Albrecht: Helmut
Lachenmann: Die Befreiung
des Klangs in der
konstruktivistischen
Tradition der
europaischen Moderne, in:
ders., Versuch uber Musik
und Sprache, Munchen:
Hanser 2009, pp.
270-299.Utz, Christian:
Paradoxien musikalischer
Temporalitat. Die
Konstruktion von
Klanggegenwart im
Spatwerk Bernd Alois
Zimmermanns im Kontext
der Prasenzasthetik bei
Giacinto Scelsi, Gyorgy
Ligeti, Morton Feldman
und Helmut Lachenmann,
in: Die Musikforschung 68
(2015), pp.
22-52.
World
premiere: Cologne (Musik
der Zeit), October 20,
1999 World premiere of
the revised version:
Berlin, Konzerthaus,
January 17, 2003.
Scott Joplin Reconsidered. Composed by Scott Joplin (1868-1917). Edited by L...(+)
Scott Joplin
Reconsidered.
Composed by Scott Joplin
(1868-1917). Edited by
Lara
Downes. Collection.
Theodore
Presser Company
#440-40028.
Published by Theodore
Presser
Company