Harlem Suburb Shuffle Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216336-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216336-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 30 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216336-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216336-215).
English-German-French-
Dutch.
From the
beginning of the Middle
Ages, we have known
performance practices in
which the duration of the
notes can differ from the
actual notation. In some
cases, binary written
melodies were performed
in a ternary way. This
isalso the case in the
present-day shuffle: the
written quavers are
performed in a long-short
system in which the ratio
is 2:1. In other words,
the performance practice
is based on a triplet
feel. In this
composition,
allingredients of the
shuffle are featured: a
vigorous swing rhythm, a
walking bass, the
successions of thirds in
the accompaniment and the
frequent use of triplets.
To make sure that the
binary written rhythms in
the accompanimentsare
performed in the correct
ternary manner, Peter
Kleine Schaars has
notated the melody themes
in triplets as much as
possible. Thus, this
composition is a very
useful exercise for the
swing development of your
ensemble.Additionally,
the work is a treat to
listen to, so your
audience will really
appreciate this up-tempo
big band like
composition. All ternary
rhythmic cells 17 till 24
pass in revue,
furthermore much
attention had been paid
to acorrect performance
of cell 4 in swing feel.
Al vanaf het
begin van de middeleeuwen
kennen we
uitvoeringspraktijken
waarbij de lengte van de
noten anders kan zijn dan
de daadwerkelijke
notatie. Zo werden in
sommige gevallen binair
uitgeschreven
melodieën ternair
uitgevoerd.Dat is ook het
geval bij de hedendaagse
shuffle: de geschreven
achtsten worden
uitgevoerd in een
lang-kortsysteem waarbij
de verhouding 2:1 geldt.
Oftewel de
uitvoeringspraktijk is
gebaseerd op een
triolenfeel. In deze
compositiekomen alle
ingrediënten van de
shuffle aan bod: een
stevig swingritme, een
walking bass, oplopende
tertsenreeksen in de
begeleiding en veelvuldig
gebruik van triolen. Om
ervoor te zorgen dat de
binair genoteerde
ritmieken in
debegeleidingen op de
juiste ternaire wijze
worden uitgevoerd, heeft
Peter Kleine Schaars de
melodiethema’s
zoveel mogelijk
uitgeschreven in triolen.
Hierdoor is deze
compositie een zeer
bruikbare oefening voor
de swingontwikkelingvan
uw ensemble. Daarnaast is
het werk een feest om
naar te luisteren en zal
het publiek deze uptempo
bigbandachtige compositie
zeker waarderen. Alle
ternaire ritmische cellen
17 tot 24 passeren de
revue, daarnaast is er
veelaandacht voor een
juiste uitvoering van cel
4 in swingfeel.
Seit Beginn des
Mittelalters sind uns
Aufführungspraktiken
bekannt, bei denen die
Dauer der Noten von der
tatsächlichen Notation
abweichen kann. In
einigen Fällen wurden
binär geschriebene
Melodien ternär
gespielt. Dies ist
auchbeim modernen Shuffle
der Fall: Die notierten
Achtelnoten werden in
einem
Lang-Kurz-System“
im Verhältnis 2:1
ausgeführt. Mit
anderen Worten, die
Aufführungspraxis
basiert auf einem
Triolengefühl. In
dieser Komposition sind
alleZutaten des Shuffle
enthalten: ein
kräftiger
Swing-Rhythmus, ein
Walking Bass, eine
Abfolge von Terzen in der
Begleitung und die
häufige Verwendung von
Triolen. Um
sicherzustellen, dass die
binär geschriebenen
Rhythmen in
denBegleitungen ternär
ausgeführt werden, hat
Peter Kleine Schaars die
Melodiethemen so weit wie
möglich als Triolen
notiert. Daher eignet
sich diese Komposition
zum Ãœben des Swings.
Darüber hinaus hört
sich das Stück so
schön an,dass Ihr
Publikum von dieser
schnellen
Big-Band-ähnlichen
Komposition begeistert
sein wird. Die
ternären
Rhythmus-Einheiten 17 bis
24 kommen alle vor,
außerdem wurde ein
Schwerpunkt auf die
korrekte Umsetzung der
Rhythmus-Einheit4 im
Swing-Stil
gelegt.
Et in Terra Pax Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: HL.44002765 Score and Parts. Composed ...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: HL.44002765
Score and Parts.
Composed by Jan Van der
Roost. De Haske Concert
Band. Concert. Set (Score
& Parts). Composed 1998.
De Haske Publications
#0981118-010. Published
by De Haske Publications
(HL.44002765).
UPC:
073999027655.
9.5x13.5x0.97
inches.
This piece
was commissioned by the
'Concert Band
Vlamertinge' and is a
plea for peace: the title
translates as 'Peace on
Earth'. This is expressed
by means of the vocal
contribution expected
from the performers. In
various places of the
piece you can recognize,
the words 'Et In Terra
Pax' - an appeal for
peace - at first jumbled
together but later more
rhythmically structured,
developing into
synchronized massed
voices.The work starts
with a pentatonic theme
based on the notes D, E,
G, A and C (taken from
'ConCErtbAnD VlAmErtinGE'
and the name of the
conductor, NiCk
VAnDEnDriessChe). A
somewhat sad melody is
developed during an
orchestral climax which
leads to the
firstexplosion of sound
(measure 62 onwards).
Suddenly the opening
measures are recaptured,
albeit with a differently
colored sound: the words
'Et In Terra Pax' bring
the first movement to a
close. A restless Allegro
follows which abruptly
stops and is replaced by
a calming cho-rale-like
passage. A narrator reads
aloud the poem 'Sonnet'
by the young poet Charles
Hamilton Sorley, who was
killed during World War
I. This poem fittingly
puts into words the
cruelty and senselessness
of war. After the
expanded recapitulation
of the allegro, the
broad, almost infinite
atmosphere of the
beginning returns.
Clarinet and English horn
play the pentatonic
opening theme once more,
this time broadly, while
the words 'Et In Terra...
Pax' are repeated again
and again by the rest of
the orchestra.The
composer has purposely
avoided all forms of
aggression and bombastic
sounds regularly used in
works about war. Fear of
violence and destruction
can be heard and felt
during the allegro
passages. The charged
opening makes way in the
end for hope: May
peacefulness replace
cruelty in everyday life,
too.
Dieses Werk
wurde im Auftrag der
Concert Band Vlamertinge
geschrieben und ist ein
Pladoyer an den Frieden:
Der Titel bedeutet dann
auch 'Frieden auf Erden'.
Dies kommt unter anderem
im vokalen Anteil der
Ausfuhrenden zum
Ausdruck. An
verschiedenenStellen des
Werkes erklingen, anfangs
durcheinander dann zu
einem rhythmischen und
strukturierten
Synchrongesang vereint,
die Worte 'Et In Terra
Pax' wie ein flehendes
Gebet fur den
Frieden.
Ein
pentatonisches Thema
formt den Anfang dieses
Werkes, basierend auf den
Noten D, E, G, A, und C,
die dem Namen:
'ConCErtbAnD VlAmErtingE'
und dem Namen des
Dirigenten NiCk
VAnDEnDriessChe
entstammen. Wahrend der
orchestralen Klimax, die
zu einemersten
Klangausbruch fuhrt (ab
Takt 62), entsteht eine
etwas traurige Melodie.
Plotzlich werden dann die
Eingangstakte
wiederaufgenommen, wenn
auch mit einer
veranderten Klangfarbe;
die Worte 'Et In Terra
Pax' runden den ersten
Teil daraufhin ab.
Esfolgt ein unruhiges
Allegro, das uberraschend
durch eine Choralartigen
Passage voller Ruhe
unterbrochen wird. Eine
Sprechstimme liest
wahrenddessen das Gedicht
Sonnet des jungen
Dichters Charles Hamilton
Sorley vor, der im ersten
Weltkriegfiel. Es findet
fur die Grausamkeit und
Sinnlosigkeit des Krieges
die passenden Worte.
Nachdem das Allegro,
diesmal mit einigen
Ausbreitungen, wiederholt
wird, kehrt die weite,
beinahe unendliche
Atmosphare des Beginns
wieder zuruck.
Klarinettenspielen
zusammen mit einem
Englischhorn das
pentatonische
Eingangsthema ein letztes
Mal in ausgebreiteter
Fassung, wobei das Et In
Terra Pax' durch den Rest
des Orchesters stets
wiederholt wird.Der
Komponist hat bewusst auf
jegliche Form der
Aggression oder
bombastischen Vertonung,
die in so vielen Werken
uber den Krieg zu finden
ist, vermieden. Dennoch
ist die Angst vor Gewalt
und Zerstorung vor allem
in den Allegro-Passagen
deutlich zuhoren und zu
fuhlen. Am Ende macht die
anfangliche Spannung
jedoch der Hoffnung
Platz: Moge die
Friedlichkeit auch im
taglichen Leben die
Grausamkeit
verbannen...
Et in terra Pax Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0981118-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0981118-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1998. De
Haske Publications #DHP
0981118-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981118-010).
This piece was
commissioned by the
‘Concert Band
Vlamertinge’ and
is a plea for peace: the
title translates as
‘Peace on
Earth’. This is
expressed by means of the
vocal contribution
expected from the
performers. In various
places of the piece you
can recognize, the words
‘Et In Terra
Pax’ - an appeal
for peace - at first
jumbled together but
later more rhythmically
structured, developing
into synchronized massed
voices.The work starts
with a pentatonic theme
based on the notes D, E,
G, A and C (taken from
‘ConCErtbAnD
VlAmErtinGE’ and
the name of the
conductor, NiCk
VAnDEnDriessChe). A
somewhat sad melody is
developed during an
orchestral climax which
leads to the
firstexplosion of sound
(measure 62 onwards).
Suddenly the opening
measures are recaptured,
albeit with a differently
colored sound: the words
‘Et In Terra
Pax’ bring the
first movement to a
close. A restless Allegro
follows which abruptly
stops and is replaced by
a calming cho-rale-like
passage. A narrator reads
aloud the poem
‘Sonnet’ by
the young poet Charles
Hamilton Sorley, who was
killed during World War
I. This poem fittingly
puts into words the
cruelty and senselessness
of war. After the
expanded recapitulation
of the allegro, the
broad, almost infinite
atmosphere of the
beginning returns.
Clarinet and English horn
play the pentatonic
opening theme once more,
this time broadly, while
the words ‘Et In
Terra... Pax’ are
repeated again and again
by the rest of the
orchestra.The composer
has purposely avoided all
forms of aggression and
bombastic sounds
regularly used in works
about war. Fear of
violence and destruction
can be heard and felt
during the allegro
passages. The charged
opening makes way in the
end for hope: May
peacefulness replace
cruelty in everyday life,
too.
Dieses Werk
wurde im Auftrag der
Concert Band Vlamertinge
geschrieben und ist ein
Plädoyer an den
Frieden: Der Titel
bedeutet dann auch
‘Frieden auf
Erden’. Dies kommt
unter anderem im vokalen
Anteil der
Ausführenden zum
Ausdruck. An
verschiedenenStellen des
Werkes erklingen, anfangs
durcheinander dann zu
einem rhythmischen und
strukturierten
Synchrongesang vereint,
die Worte ‘Et In
Terra Pax’ wie ein
flehendes Gebet für
den Frieden.
Ein
pentatonisches Thema
formt den Anfang dieses
Werkes, basierend auf den
Noten D, E, G, A, und C,
die dem Namen:
‘ConCErtbAnD
VlAmErtingE’ und
dem Namen des Dirigenten
NiCk VAnDEnDriessChe
entstammen. Während
der orchestralen Klimax,
die zu einemersten
Klangausbruch führt
(ab Takt 62), entsteht
eine etwas traurige
Melodie. Plötzlich
werden dann die
Eingangstakte
wiederaufgenommen, wenn
auch mit einer
veränderten
Klangfarbe; die Worte
‘Et In Terra
Pax’ runden den
ersten Teil daraufhin ab.
Esfolgt ein unruhiges
Allegro, das
überraschend durch
eine Choralartigen
Passage voller Ruhe
unterbrochen wird. Eine
Sprechstimme liest
währenddessen das
Gedicht Sonnet des
jungen Dichters Charles
Hamilton Sorley vor, der
im ersten Weltkriegfiel.
Es findet für die
Grausamkeit und
Sinnlosigkeit des Krieges
die passenden Worte.
Nachdem das Allegro,
diesmal mit einigen
Ausbreitungen, wiederholt
wird, kehrt die weite,
beinahe unendliche
Atmosphäre des Beginns
wieder zurück.
Klarinettenspielen
zusammen mit einem
Englischhorn das
pentatonische
Eingangsthema ein letztes
Mal in ausgebreiteter
Fassung, wobei das
“Et In Terra
Pax’ durch den
Rest des Orchesters stets
wiederholt wird.Der
Komponist hat bewusst auf
jegliche Form der
Aggression oder
bombastischen Vertonung,
die in so vielen Werken
über den Krieg zu
finden ist, vermieden.
Dennoch ist die Angst vor
Gewalt und Zerstörung
vor allem in den
Allegro-Passagen deutlich
zuhören und zu
fühlen. Am Ende macht
die anfängliche
Spannung jedoch der
Hoffnung Platz: Möge
die Friedlichkeit auch im
täglichen Leben die
Grausamkeit
verbannen….
Recorder Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1196035-070 Composed by Henry...(+)
Recorder Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1196035-070
Composed by Henry
Mancini. Arranged by Ralf
Bienioschek. De Haske
Recorder Series.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196035-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196035-070).
ISBN
9789043157629.
Henr
y Mancini’s theme
for ‘The Pink
Panther’, as heard
in the famous films and
animated series, is
without doubt one of the
most famous melodies in
the world. This
arrangement was made by
the renowned German
recorder soloist and
teacher Ralf Bienioschek
for his special 'Ralf
Bienioschek Signature
Edition’ series.
The arrangement is for a
standard quartet of
Soprano, Alto, Tenor and
Great Bass Recorder, with
additional parts provided
for Bass Recorder and Sub
Bass Recorder. Optional
parts for Piano, Cajon
(set and score) and
Electric Guitar (does not
appear in score) are also
included.
Henry
Mancini’s thema
voor The Pink
Panther, zoals te
beluisteren in de
beroemde films en
tekenfilmseries, is
zonder twijfel een van de
beroemdste melodieën
ter wereld. Dit
arrangement werd gemaakt
door de vooraanstaande
Duitse blokfluitsolist en
-docent Ralf Bienioschek,
voor zijn Ralf
Bienioschek Signature
Edition-serie. Het is
geschreven voor een
standaardkwartet van
sopraan-, alt-, tenor- en
grootbasblokfluit, met
aanvullende partijen voor
basblokfluit en
contrabasblokfluit. Er
worden ook optionele
partijen voor piano,
cajon (set en partituur)
en gitaar (staat niet in
de partituur)
meegeleverd.
Henry
Mancinis Thema The Pink
Panther“ (Der
rosarote Panther“)
aus den berühmten
Filmen und
Zeichentrickserien ist
ohne Zweifel eine der
berühmtesten Melodien
der Welt. Dieses
Arrangement hat der
renommierte deutsche
Blockflötist und
Lehrer Ralf Bienioschek
für seine Reihe Ralf
Bienioschek Signature
Edition“ erstellt.
Das Arrangement ist
für ein
Standardquartett mit
Sopran-, Alt-, Tenor- und
Großbassblockflöte
gedacht, mit
zusätzlichen Stimmen
für Bassblockflöte
und Subbassblockflöte.
Optionale Stimmen für
Klavier, Cajon (Stimmen
und Partitur) und
E-Gitarre (erscheint
nicht in der Partitur)
sind ebenfalls
enthalten.
Composed by Christian Mason. World premiere: Paris, Cite de la musique, Januar...(+)
Composed by Christian
Mason.
World premiere: Paris,
Cite
de la musique, January
14,
2020. Breitkopf and
Haertel
#EB 9377. Published by
Breitkopf and Haertel
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-140 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094490-140
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 50 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094490-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094490-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-010 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094490-010
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094490-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094490-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Violin, viola, cello and double bass SKU: M7.VHR-3901 Composed by Simone ...(+)
Violin, viola, cello and
double bass
SKU:
M7.VHR-3901
Composed
by Simone Drebenstedt.
Sheet music. Teacher's
edition. 176 pages.
Holzschuh Musikverlag
#VHR 3901. Published by
Holzschuh Musikverlag
(M7.VHR-3901).
ISBN
9783940069795.
Das
neue Schulwerk verbindet
Lieder und Aufgaben in
sehr übersichtlicher
Form. Viele Liedbeispiele
und Liedbegleitungen mit
Texten zum Singen
erleichtern den
Schülern den Zugang
zur Musik. Alle Seiten
dieses Unterrichtswerkes
sind gleich aufgebaut.
Das übersichtliche
Layout erleichtert
Lehrern und Schülern
die Orientierung. Der
Umfang des Materials ist
auf zwei Unterrichtsjahre
ausgerichtet.
Violin, viola and cello SKU: M7.VHR-3902 (Violine, Viola, Cello). ...(+)
Violin, viola and cello
SKU: M7.VHR-3902
(Violine, Viola,
Cello). Composed by
Simone Drebenstedt. Sheet
music. Student's edition.
172 pages. Holzschuh
Musikverlag #VHR 3902.
Published by Holzschuh
Musikverlag
(M7.VHR-3902).
ISBN
9783940069801.
Das
neue Schulwerk verbindet
Lieder und Aufgaben in
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Texten zum Singen
erleichtern den
Schülern den Zugang
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auf zwei Unterrichtsjahre
ausgerichtet.
Double bass SKU: M7.VHR-3903 Composed by Simone Drebenstedt. Sheet music....(+)
Double bass
SKU:
M7.VHR-3903
Composed
by Simone Drebenstedt.
Sheet music. Student's
edition. 172 pages.
Holzschuh Musikverlag
#VHR 3903. Published by
Holzschuh Musikverlag
(M7.VHR-3903).
ISBN
9783940069818.
Das
neue Schulwerk verbindet
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Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1165729-130 Composed by Stijn Roels. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1165729-130
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2016. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1165729-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165729-130).
English-German-French-
Dutch.
In The
Essence of Youth the
composer gives an insight
into childhood and youth
— inspired by his
own daughter. The opening
of sparking rhythms,
dynamic contrasts and
changes of time signature
paint a vivid picture of
the unpredictability of
children. The first and
second movements recount
the love — and
also tension and the
worries — in the
adult-child bond, through
dissonant harmonies but
also pretty melodies. The
fugue-like ending leads
to a final splendid
chorale: a picture of
proud parents with their
child!
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingen voor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist dit
prachtig te verbeelden.
Een fuga leidt ten slotte
naar een prachtig koraal:
de trotse ouders met hun
kind verbeeldend.
In The Essence
of Youth beschreibt
der Komponist sein Bild
von Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln fu r die
Unberechenbarkeit von
Kindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral fu
hrt: ein Bild stolzer
Eltern mit ihrem
Kind!
The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguono come a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli. Una
fuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
Artemis Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-130 Fulnaho. Brilliant Ma...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-130
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Score
Only. Composed 2005. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1053854-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande.
Artemis Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-030 Fulnaho. Brilliant Ma...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-030
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053854-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Brass Bands
anspricht.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande.
Moonlight Serenade Quatuor de Flûtes à bec - Facile De Haske Publications
Recorder Quartet - early intermediate SKU: BT.DHP-1084504-070 Composed by...(+)
Recorder Quartet - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1084504-070
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Paul Van
Loey. De Haske Recorder
Series. Set (Score &
Parts). Composed 2008. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1084504-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084504-070).
ISBN 9789043130035.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Moonlight
Serenade was composed
in 1939, by Glenn Miller
in his typically American
big-band style. It was an
immediate success and it
even became the signature
tune of Glenn Miller. The
catchy melody has since
been used in various
films and television
series. It has been
performed in many styles,
from romantic to
swinging. The Flanders
Recorder Quartet likes to
play this work with a low
recorder consort: tenor,
F bass, C bass, great
bass (each instrument
then plays an octave
lower). This gives the
work a slightly
“close
harmony†feel. Of
course the more usual
line-up also does the
music
justice.
Moonli
ght Serenade is in
1939 gecomponeerd door
Glenn Miller in zijn
typisch Amerikaanse
Bigbandstijl. De
aanstekelijke melodie is
in verschillende films en
televisieseries gebruikt.
In Frankrijk is de song
populair gewordenonder de
titel Dansez maintenant
(1975) - in een
uitvoering van Dave. Het
Flanders Recorder Quartet
speelt dii werk graag in
laag blokfluitconsort:
tenor, F-bas, C-bas,
grootbas (elk instrument
speelt dan een octaaf
lager). Zo ontstaateen
lichte
close-harmonystijl. De
muziek komt in de
gebruikelijke bezetting
natuurlijk ook uitstekend
tot haar
recht.
Moonligh
t Serenade wurde 1939
von Glenn Miller in dem
ihm eigenen, typisch
amerikanischen
Big-Band-Stil komponiert.
Es wurde schon in vielen
Stilen - von romantisch
bis Swing -
interpretiert. Das
Flanders Recorder Quartet
aus Belgien, dessen
Mitglied und Arrangeur
Paul van Loey diese
Bearbeitung schrieb,
spielt das Stück gerne
mit einem tiefen
Blockflötenensemble:
Tenor-, F-Bass-, C-Bass-
und
Großbassblockflöte
(wobei jedes Instrument
eine Oktave tiefer
spielt). Dies verleiht
dem Werk eine Art Close
Harmony“-Gefühl.
Aber auch die übliche
Besetzung wird der Musik
vollkommen
gerecht.
Nel 1939, Glenn
Miller compose
Moonlight
Serenade, un brano
dal linguaggio sonoro
tipico dello stile big
band americano. Esistono
oggi numerose varianti
stilistiche di questo
brano. Il quartetto di
flauto dolce delle
Fiandre privilegia
suonarlo con strumenti
che si sviluppano nei
registri gravi: flauti
dolci tenori, basso in
Fa, basso in Do e un
grande basso. Il brano
rivela così una
struttura in close
harmony. E' anche
possibile eseguire il
brano con un ensemble
strutturato in maniera
più tradizionale.
Hispaniola Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-030 Composed by Jan de Haan. Per...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-030
Composed by Jan de Haan.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1074238-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This colourful
work is based on the
adventures of
ChristopherColumbus and
his voyages to discover
Africa and other
newterritories around the
World. The theory that
the earth wasround urged
Columbus to try and reach
Asia by sailing west.A
truly exotic work that
grasps the drive and
excitement ofthe world's
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!