The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
All Cried Out Ensemble de cuivres - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-130-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-130-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-130-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
All Cried Out Ensemble de cuivres - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-030-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-030-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-030-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also wrote
fine songs herself, such
as Love Resurrection and,
of course, the expressive
song AllCried Out. This
arrangement by Peter
Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
By William Walton (1902-1983). Arranged by Edward Watson. For Brass Band. Superb...(+)
By William Walton
(1902-1983). Arranged by
Edward Watson. For Brass
Band. Superb adaptation
from the film score.
Serious Concert.
Advanced. Instrumental
Parts. Standard Notation.
Duration 12:15. Published
by Winwood Music .
Instrumental Parts.
Serious Concert.
By William Walton (1902-1983). Arranged by Edward Watson. For Brass Band. Superb...(+)
By William Walton
(1902-1983). Arranged by
Edward Watson. For Brass
Band. Superb adaptation
from the film score.
Serious Concert.
Advanced. Full Score.
Standard Notation.
Duration 12:15. Published
by Winwood Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094718-130 Les Anges dans nos campag...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094718-130
Les Anges dans nos
campagnes. Arranged
by Roland Kernen.
Christmas Collection.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094718-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094718-130).
9x12 inches.
The
title of this clever
arrangement reveals the
Christmas song it is
based on. The melody can
be traced back to a
French folksong from the
18th century which is now
known around the world.
In France it is called
Les anges dans nos
campagnes, in Germany
it is most widely known
as Engel auf den
Feldern singen and in
England it was originally
called Angels From the
Realms of Glory but
it often known as
Angels We Have Heard
on High. Everyone
will rejoice upon hearing
the ‘Gloria in
excelsis Deo’
refrain!
Hinter
diesem Titel verbirgt
sich ein neues
Arrangement für Brass
Band des alten
französischen
Weihnachtsliedes Les
anges dans nos
campagnes aus dem
Frankreich des 18.
Jahrhunderts. In
Deutschland kennt man es
(u. a.) als Engel auf
den Feldern singen,
in England existiert
neben dem oben genannten
Titel auch die Version
Angels We Have Heard
on High. Allen
gemeinsam ist der
markante Refrain Gloria
in excelsis Deo“
der dem Lied seinen
besonders erhabenen,
festlichen Charakter
verleiht.
Angel
s from the realms of
Glory è uno dei
più celebri e dei
più bei canti
natalizi. Questo
splendido arrangiamento
inizia su
un’introduzione
festiva che accompagna
verso
l’esposizione del
tema in forma di corale.
Segue un intermezzo dalle
sonorit ampie e generose,
che precede le riprese
del corale di apertura
dagli accenti gioiosi. Il
brano si conclude in modo
maestoso per
rappresentare
l’atmosfera
meravigliosa e incantata
che caratterizza il
Natale.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094718-030 Les Anges dans nos campag...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094718-030
Les Anges dans nos
campagnes. Arranged
by Roland Kernen.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094718-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094718-030).
9x12 inches.
The
title of this clever
arrangement reveals the
Christmas song it is
based on. The melody can
be traced back to a
French folksong from the
18th century which is now
known around the world.
In France it is called
Les anges dans nos
campagnes, in Germany
it is most widely known
as Engel auf den
Feldern singen and in
England it was originally
called Angels From the
Realms of Glory but
it often known as
Angels We Have Heard
on High. Everyone
will rejoice upon hearing
the ‘Gloria in
excelsis Deo’
refrain!
Hinter
diesem Titel verbirgt
sich ein neues
Arrangement für Brass
Band des alten
französischen
Weihnachtsliedes Les
anges dans nos
campagnes aus dem
Frankreich des 18.
Jahrhunderts. In
Deutschland kennt man es
(u. a.) als Engel auf
den Feldern singen,
in England existiert
neben dem oben genannten
Titel auch die Version
Angels We Have Heard
on High. Allen
gemeinsam ist der
markante Refrain Gloria
in excelsis Deo“
der dem Lied seinen
besonders erhabenen,
festlichen Charakter
verleiht.
Angel
s from the realms of
Glory è uno dei
più celebri e dei
più bei canti
natalizi. Questo
splendido arrangiamento
inizia su
un’introduzione
festiva che accompagna
verso
l’esposizione del
tema in forma di corale.
Segue un intermezzo dalle
sonorit ampie e generose,
che precede le riprese
del corale di apertura
dagli accenti gioiosi. Il
brano si conclude in modo
maestoso per
rappresentare
l’atmosfera
meravigliosa e incantata
che caratterizza il
Natale.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175838-130 Composed by Paul Raphael. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175838-130
Composed by Paul Raphael.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1175838-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175838-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Destination
Moon was first
performed by Cory Band at
the 2017 European
Championships in Ostend,
Belgium, and is inspired
by the Belgian comic-book
hero Tintin. The first
part is called
‘Science’
and describes the
development of the theory
of space travel. The
second part is
‘Humanity’
which addresses human
concerns and philosophies
about our place in the
universe. The third part
is ‘The
Launch’ which ends
with a repetition of the
words ‘Earth to
Moon Rocket are you
receiving me?’ as
the rocket vanishes into
a tiny speck in the
sky.
Destinatio
n Moon werd voor het
eerst vertolkt door de
Cory Band, tijdens de
Europese Brassband
Kampioenschappen van 2017
in Oostende, België.
Het werk is ge nspireerd
op de avonturen van de
Belgische stripheld
Kuifje. Het eerste deel,
‘Science’,
beschrijft de
ontwikkeling van de
theorie achter de
ruimtevaart. Het tweede
deel heet
‘Humanity’:
het verklankt
verschillende menselijke
overwegingen en
filosofieën rondom
onze plaats in het
universum; de titel van
het derde deel is
‘The
Launch’: dit
gedeelte eindigt met een
herhaling van de woorden
‘Earth to Moon
Rocket are you receiving
me?’ terwijl de
raket verdwijnt tot hij
nog slechts een stipje
aan de hemel
is.
Destination
Moon wurde 2017 im
Rahmen der 40. European
Brass Band Championships
in Ostende (Belgien) von
der Cory Band
uraufgeführt. Als
Inspiration für das
Stück diente der
belgische Comic-Held
Tintin (Tim und
Struppi“). Der
erste Teil,
Science“,
beschreibt die
Entwicklung der
Wissenschaftler im
Bereich der Raumfahrt.
Der zweite Teil,
Humanity“,
beschäftigt sich mit
den menschlichen Gedanken
und Philosophien über
unseren Platz im
Universum. Der dritte
Teil, The Launch“,
endet mit der
Wiederholung der Worte
Erde an Mondrakete
können Sie mich
hören?“,
während die Mondrakete
als winziger Fleck im
Himmel
verschwindet.
Good Vibrations Ensemble de cuivres - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1572-08-030-MS Composed by Brian Wilson and ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1572-08-030-MS
Composed by Brian Wilson
and Mike Love. Arranged
by Don Campbell. DHP Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2008.
Music Sales #1572-08-030
MS. Published by Music
Sales
(BT.1572-08-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The pop song
Good Vibrations,
which appeared as a
single in 1966, is one of
the most celebrated hits
of The Beach Boys. The
piece, composed and
produced by Brian Wilson,
has been called a mini
symphony. Various covers
versions have been made,
including a marvellous a
cappella version by the
King’s Singers.
This arrangement for
brass band, written by
Don Campbell, is just as
delightful as the
original.
De
popsong Good
Vibrations, die op
single verscheen in 1966,
is een van de bekendste
hits van de beroemde
Amerikaanse Beach Boys.
Het door Brian Wilson
gecomponeerde en
geproduceerde nummer is
wel eens een minisymfonie
genoemd.De kenmerkende
sound, met de bijzondere,
gevarieerde
instrumentatie en
herkenbare vocals, doet
het ook tegenwoordig nog
goed. Er zijn diverse
covers van de song
gemaakt, onder andere een
prachtige a-capellaversie
van de
BritseKing’s
Singers. Dit arrangement
voor harmonieorkest, van
de hand van Don Campbell,
is net zo pakkend als het
origineel.
Dieser
Hit aus der Feder des
Komponisten und
Produzenten der Beach
Boys hat nicht zu Unrecht
den Beinamen
Mini-Symphonie“
erhalten. Der typische
Sound und die
außergewöhnliche
und abwechslungsreiche
Instrumentierung sind
auch in der Bearbeitung
von Don Campbell
erhalten. Ein absoluter
Gute-Laune-Titel, bei dem
Musiker und Zuhörer
gemeinsam auf einer Welle
von Good
Vibrations“
schwimmen werden!
Good Vibrations Ensemble de cuivres - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1572-08-130-MS Composed by Brian Wilson and ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1572-08-130-MS
Composed by Brian Wilson
and Mike Love. Arranged
by Don Campbell. DHP Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2008. 24 pages.
Music Sales #1572-08-130
MS. Published by Music
Sales
(BT.1572-08-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The pop song
Good Vibrations,
which appeared as a
single in 1966, is one of
the most celebrated hits
of The Beach Boys. The
piece, composed and
produced by Brian Wilson,
has been called a mini
symphony. Various covers
versions have been made,
including a marvellous a
cappella version by the
King’s Singers.
This arrangement for
brass band, written by
Don Campbell, is just as
delightful as the
original.
De
popsong Good
Vibrations, die op
single verscheen in 1966,
is een van de bekendste
hits van de beroemde
Amerikaanse Beach Boys.
Het door Brian Wilson
gecomponeerde en
geproduceerde nummer is
wel eens een minisymfonie
genoemd.De kenmerkende
sound, met de bijzondere,
gevarieerde
instrumentatie en
herkenbare vocals, doet
het ook tegenwoordig nog
goed. Er zijn diverse
covers van de song
gemaakt, onder andere een
prachtige a-capellaversie
van de
BritseKing’s
Singers. Dit arrangement
voor harmonieorkest, van
de hand van Don Campbell,
is net zo pakkend als het
origineel.
Dieser
Hit aus der Feder des
Komponisten und
Produzenten der Beach
Boys hat nicht zu Unrecht
den Beinamen
Mini-Symphonie“
erhalten. Der typische
Sound und die
außergewöhnliche
und abwechslungsreiche
Instrumentierung sind
auch in der Bearbeitung
von Don Campbell
erhalten. Ein absoluter
Gute-Laune-Titel, bei dem
Musiker und Zuhörer
gemeinsam auf einer Welle
von Good
Vibrations“
schwimmen werden!
Ayers Rock Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084239-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084239-030
Composed by Henk
Hogestein. De Haske Easy
Band Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084239-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084239-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The famous
monolith Ayers Rock (also
called Uluru) is the only
true attraction in the
Northern Territory of
Australia. This colossal
red rock lies in the
middle of a desert plain.
At dusk, a beautiful
spectacle develops as the
setting sun envelops the
rock in rose-red hues.
There are tourists who
climb the rock, while
this is a taboo according
to the indigenous
religion of the
Aboriginals. Besides, the
climb is very strenuous.
A walk around the rock is
also an unforgettable
experience.During a
journey through
Australia, Henk Hogestein
was inspired by this
rock; he composed this
robust rock number to
cherish the memory of
it.
De beroemde
monoliet Ayers Rock (ook
wel Uluru genoemd) is de
enige echte trekpleister
in het Noordelijk
Territorium van
Australië. Deze
kolossale rode rots ligt
midden in een
woestijnvlakte. Bij het
vallen van de avond
ontvouwt zicheen prachtig
schouwspel als de
ondergaande zon het
geheel in rozerode tinten
hult. Henk Hogestein werd
tijdens een reis door
Australië ge nspireerd
door deze rots, hij
componeerde dit stevige
rocknummer ter
herinnering.
Ayers
Rock ist wohl die
größte Attraktion
im Norden Australiens.
Der riesige rote
Felsbrocken ragt mitten
in der Wüste auf und
bietet zu Sonnenauf- und
Untergang ein
großartiges
Schauspiel. Touristen
nutzen den Berg gerne zum
Klettern, für die
Aborigines, die
Ureinwohner Australiens
ist er jedoch ein
heiliger Ort und damit
tabu. Henk Hogestein
setzte seine
persönlichen
Eindrücke von diesem
besonderen Ort in diese
rockige Nummer um.