Révision Roger Delage. Par CHABRIER ALEXIS-EMMANUEL. Arrangeur: DELAGE Roger/ Répertoire / Orchestre

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies de Londres» constituent le sublime accord final dans l’œuvre symphonique de Haydn. Elles furent composées pour l’impresario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations alors qu’il demeurait pour un certain temps dans la métropole anglaise dans les années 1791-92 et 1794-95. La Symphonie n° 96 en Ré majeur de 1791 fait partie des premières symphonies conçues à Londres, pour Londres. Elle a été postérieurement surnommée «Le miracle», mais ce surnom lui a été affecté par erreur car si un miracle a bien eu lieu, épargnant les auditeurs lors de la chute d’un lourd candélabre sans que personne de l’assistance ne fût blessé, ce fut à l’occasion d’un concert où était jouée une autre symphonie de Haydn. Elle n’en reste pas moins un miracle d’esprit musical: du raffinement des rapports harmoniques des motifs en accords parfaits par lesquels commence chacun des quatre mouvements, jusqu’aux changements d’atmosphère virtuoses résultant de surprenantes modulations harmoniques, Haydn livre ici une véritable parade démonstrative du développement de ses idées musicales. L’édition d’étude reprend le texte de l’édition complète des œuvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Edition complète avec commentaire critique, reliure lin, Abteilung II, Band 4. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. / Répertoire / Orchestre

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Après que les premières esquisses en eurent été jetées sur le papier dès 1815, il fallut attendre jusqu’en 1824 pour parvenir à la conclusion de la dernière symphonie achevée de Beethoven. Avec son Finale étendu, dans lequel interviennent solistes et chœur avec leur appel à la fraternité, pour former un pont avec la cantate symphonique, elle présente une rupture dont l’effet se fit fortement sentir dans l’histoire de la symphonie tout au long du XIXe siècle. Le thème principal de l’Ode «An die Freude» («À la joie») de Friedrich Schiller est devenu l’une des mélodies les plus populaires de toute la musique classique et constitue aujourd’hui l’Hymne européen. Basée sur le texte musical de l’édition complète des œuvres de Beethoven et accompagnée d’une nouvelle préface, cette toute récente édition fait état du stade actuel de la recherche beethovénienne. Avec cette édition d’étude, ce texte est maintenant accessible à tous à peu de frais et dans un format maniable. / Date parution : 2020-07-04/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Johannes Brahms n'aborda le genre de la symphonie que sur le tard et avec de nombreux scrupules. Après avoir retravaillé et finalement rejeté de nombreux essais de jeunesse, il se présenta au public comme symphoniste seulement en novembre 1876 avec son opus 68. Trois symphonies suivirent ensuite en l'espace d'une petite décennie. Ces quatre oeuvres figurent aujourd'hui au répertoire de toutes les grandes phalanges symphoniques - et elles viennent jalonner la progression de l'édition complète des oeuvres de Brahms commencée à Kiel en 1996 par la publication de la 1re Symphonie. Les spécialistes renommés de Brahms Robert Pascall et Michael Struck ont entretemps publié les quatre oeuvres dans l'édition intégrale. Nous profitons de l'occasion pour réunir les symphonies de Brahms dans un coffret à un prix tout à fait abordable: De la recherche scientifique du plus haut niveau en quatre partitions d'étude tout à fait maniables. / Orchestre

Par DVORAK ANTONIN. Serenade No. 1 for string orchestra, and Serenade No. 2 for winds, horns, and low strings, both composed in the late 1870s are two of Dvorak's most popular and frequently performed works. These splendid pieces embody the qualities we have come to associate with the composer's most colorful and typical music. Reproduced from early editions./ Répertoire / Orchestre

for Violin, Viola and Orchestra. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. There is no reference to the origin, occasion or a performance of the Sinfonia concertante in E-flat for Violin, Viola and Orchestra, K. 364 (320d) because in all probability it was composed in Salzburg (presumably in summer or early autumn, 1779): Mozart seems to have had no reason to write about it. It was apparently in Paris that he first had the occasion of giving the genre of the ; Symphonie concertante his special attention. On April 5, 1778, he wrote to his father: ; Now I shall write a sinfonie concertante for flute wendling, oboe Ramm, Punto horn, and Ritter bassoon. Even more discouraging must have been the fact that he had similardifficulties in Paris in having the works performed as he had in Mannheim. After the organizier of the Concerts spirituels, Le Gros, contrary to his promise, did not include the mentioned ; sinfonie concertante in his program. Mozart had no reason to compose any more for this genre in Paris. After Mozart's return to Salzburg, he might have been eager to introduce the new genre there, especially since adequate instrumentalists were available. Also the choice of the solo instruments (violin and viola) in the work presented here was probably influenced by the popularity of this instrumental combination in Salzburg at that time. - Urtext of the New Mozart Edition - Full score & parts (BA4900), study score format 22. 5 x 16. 5cm (TP176), violin, viola and piano reduction (BA4900-90) available for sale/ Répertoire / Orchestre