In Contemporary Music Bk/2Cd. Par RODRIGUEZ ARTURO. Ce cours examine l\'infusion de Afro-Latin traditionnel et surtout les concepts d\'afro-cubains dans la musique occidentale contemporaine. Dès l\'achèvement de ce livre que vous sera ont maîtrisé beaucoup de nouvelles compétences qui vous aideront à devient un percussionniste plus accompli et, plus important encore, un musicien plus complète. En explorant le rôle de percussions dans la musique traditionnelle des Afro-Cuban, vous comprendrez la batterie de l\'importante contribution se rendre vers une pièce musicale complète, et qu\'un tambour n\'est pas simplement un espace réservé aux rythmique, mais vraiment un instrument de musique digne de reconnaissance. Bien que ce livre se concentre principalement sur les percussions de main, ses principes fondamentaux sont également appliquées à la batterie. Il n\'y a aucune notation standard dans ce livre - au contraire, les rythmes sont illustrées avec graphiques faciles à comprendre, basés sur le comptage des battements subdivisés. Compagnon deux CDs offrent des exemples audio de tous les points importants. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Par DAVID COURTNEY. Le tabla indien est une paire difficile de batterie de main, mais en aucun cas doit on considérer inaccessibles. Pour ceux qui sont passés par l'apprentissage d'introduction le Tabla, cet ouvrage / coffret CD est une étape idéale. Il contient beaucoup de nouveau matériel qui est approprié pour un étudiant de niveau intermédiaire. Cette série nous introduit des techniques, de concepts et de nouveaux documents. Ce matériel comprend une discussion sur la nature complémentaire de tabla bols/technique. Il nous introduit également de nouvelles formes de compositionnels tels que mukhada, rela, laggi, paran, gat, tihai et chakradar. Il y a une introduction au concept de bols transitoire et techniques. Cet ensemble élargit également de matériau qui a été introduite dans la première série en donnant des nouveaux prêts d'assistance technique et leurs thekas, ainsi qu'un kaida plus avancé. Il y a aussi une discussion sur le tambour de baril antique connue comme la pakhawaj et une discussion du matériel de pakhawaj qui peut être joué sur la tabla. -Livre facile à utiliser / CD set d'apprendre t de niveau intermédiaire... / Niveau : Intermédiaire / World Music - Methods / Méthode / Percussions Diverses

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Temps musical A Source Book pour jouer le long de CD et de Jazz Drumming par le livre de Ed Soph Ed sont un must pour quiconque sérieusement de jouer un temps musical dans un décor de jazz. Batteurs avec peu d'expérience dans ce style de jeu commencera à leur étude avec les concepts correctes et les techniques et développer les bases appropriées pour l'amélioration de la vie. Le joueur en développement et les professionnels trouveront ce matériau donc logique qu'ils ne croiront comment rapidement et facilement leur groove approfondira, leur temps sera droite dans la poche, leur capacité à osciller vont s'intensifier et leur jeu musical et improviser vont atteindre de nouveaux sommets. Les sujets incluent, montage, équilibre dynamique, patrons de ride non répétitif, jouant le shuffle, indépendant et de la fonction de coordination / Percussions

Développer la main contemporaine techniques avec la vitesse extraordinaire and l'indépendance avec ce pack livre/CD. La Fondation de la musique Afro-caribéenne est expliquée, y compris le concept de clave et un chapitre complet contenant les patrons de beaucoup de rythmes populaires. Comprend des instructions claires, séquences logiques et articles sur l'application des rudiments et sur la formation de l'indépendance qui ont des applications au-delà des tambours de la main. / Percussions Diverses

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions

The Ideal Method Book For Beginning Mallet Players. Par MARONI JOE. L'accent principal de cet ouvrage de méthode élabore les trois concepts essentiels pour apprendre à jouer d'un instrument de mallet: (1) les noms des notes sur le personnel de la musique à l'apprentissage-(2) d'apprentissage de la valeur des notes et de la façon de les compter - et (3) d'apprentissage où les notes sont situés sur le clavier d'instrument mallet. Comme les nouveaux billets sont introduits sur les lignes et les espaces du personnel de la musique, le nom de la note, la valeur de la note, méthode de comptage et l'emplacement de la note sur l'instrument mallet sont clairement illustrée. Chacun des éléments essentiels de la musique est présenté clairement et de façon séquentielle. Chaque présentation est suivie de plusieurs exercices et des mélodies originales qui sont spécifiquement conçus pour développer la musicalité, la technique et la capacité de lecture. Chaque leçon s'appuie sur ceux qui les ont précédés, donnant des élèves une chance de pratiquer ce qu'ils ont appris et en renforçant les compétences qui seront utilisés au cours. Egalement inclus dans cette méthode sont sept solos élémentaires écrites pour marimba, xyloph... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Percussions (Maillet et Melodique)

Par GLENNIE EVELYN. Écrite par la percussionniste de renommée mondiale Dame Evelyn Glennie, la MÉTHODE DE GLOCKENSPIEL HAL LEONARD est destinée à tous ceux qui apprennent à jouer du glockenspiel. Ce guide facile à utiliser propose des leçons pas à pas et des compositions originales méticuleusement annotées. Des tutoriels vidéo avec Evelyn Glennie, des démonstrations et accompagnements audios sont également inclus, ce qui rend ce livre idéal pour un apprentissage individuel ou en groupe. Les principaux concepts de la méthode sont : La lecture de la musique - La géographie du glockenspiel - Le positionnement, la posture et la tenue des baguettes - La frappe des barres - Le collage - L\'interprétation des mélodies : Les pas et les sauts - La dynamique - La technique des baguettes - Les doubles arrêts - L\'indépendance des mains - L\'amortissement des mains - Les effets sonores - Les compositions originales d\'Evelyn Glennie - Les tutoriels vidéo, les démonstrations audio et les pistes d\'accompagnement. / Date parution : 2022-07-28/ Méthode / Glockenspiel

Par BROOKS CLIFFORD. Cet ouvrage est conçu pour prendre votre capacité isolation de 0 à 90 km/H de quinto, conga drum, bongo ou de timbales tout en maîtrisant le rythme clave en même temps. Il est riche avec phrasé authentique. Volume 2 a beaucoup à offrir pour les débutants et les anciens combattants alike. Le livre sera élargir vos horizons isolation et est quelque chose que vous sera continuellement renvoyer à des idées et d'inspiration. Vous pourrez profiter d'apprentissage bon nombre de ces saveurs uniques et intéressantes, que cette méthode d'enseignement rassemble deux approches différentes de l'apprentissage pour afro-cubains Drumming. La première approche est d'apprendre par voie de notation écrite de lecture - la seconde est d'apprendre uniquement par l'écoute et la sensation. Trois types d'expressions afro-cubains syncopé sont transcrits dans ce livre : Quinto Ride, expression Quinto et Quinto Solo. Le compagnon utile CDs permet d'entendre ces expressions assurant la bonne compréhension des concepts enseignés dans cette leçon. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Par SILVERMAN ROB. De Rob en écrivant ce livre vise à développer les compétences nécessaires pour le début de batteur snare intermédiaire. Chaque nouveau concept est introduit par une page d'exercice suivie d'etudes courts qui incluent le matériel à l'étude. Rob a pris la liberté d'y compris ce que je ressens, c'est le meilleur coincement de la combinaison pour certains de l'exercice. Je recommande que la main droite conduisent le système. Si les étudiants développent cette approche cohérente à coller, ils auront un bon système de travail qui leur permettront d'exécuter des passages difficiles et douceur et avec précision. Audio disponible en ligne. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Caisse Claire

Écrite par la percussionniste de renommée mondiale Dame Evelyn Glennie, la MÉTHODE HAL LEONARD GLOCKENSPIEL est destinée à tous ceux qui apprennent à jouer du glockenspiel. Ce guide facile à utiliser propose des leçons pas à pas et des compositions originales méticuleusement notées. Des tutoriels vidéo avec Evelyn Glennie, des démonstrations audio et des pistes d\'accompagnement sont également inclus, ce qui rend ce livre idéal pour un apprentissage individuel ou en groupe.
Les concepts comprennent :
- Compétences en lecture musicale
- La géographie du Glockenspiel
- Positionnement, posture et tenue des baguettes
- Frapper les barres
- Le collage
- Jouer des mélodies : Pas et sauts
- Dynamique
- Technique de la mailloche
- Double arrêt
- Indépendance des mains
- Amortissement de la main
- Effets sonores
- Compositions originales d\'Evelyn Glennie
- Tutoriels vidéo, audio de démonstration et pistes d\'accompagnement / Méthodes et pédagogie / Percussions / Autres percussions / HAL LEONARD

Par NILLES ANIKA. If you don’t have access to your drums regularly, travel a lot, or have neighbors with sensitive ears, you will already have a PRACTICE PAD. But practicing without a drum kit is special! To keep your hands agile and dive deeper into EFFECTIVE METHODS that really improve your pad technique, ANIKA NILLES‘ PAD BOOK is JUST THE THING!  Anika gives plenty of options WHAT AND HOW to practice on a pad. Practice pads are particularly well suited because they reduce drumming to one basic sound source. This way you follow a process of continuous progression in terms of stickings and rudiments, phrasings and rhythm concepts. The FUNDAMENTAL WORKOUTS are allocated to four chapters: Subdivision Studies, Mixed Meters, Hand Independence, and Polyrhythms. The result is a complete system with triplets, 16th notes, quintuplets, sextuplets and septuplets, which are broken down into individual steps starting with a very basic layout before moving to more complex rhythms. The focus is on building up and consolidating fundamentals across all note values, raising awareness on a feel for time and rhythm, and presentation of many possibilities on how you can expand acquired skills. Anika also puts together a collection of WARM-UPS which suggest ideas on how you create your own rhythm patterns out of the technical features in this book. The deeper meaning underpinning Anika’s ideas is always how to be MORE CREATIVE. It is about working on your weaknesses, developing new ideas and rhythms for yourself, or simply looking at familiar things from a different perspective. Back on the DRUM KIT you will find that you can focus on more specific, musically relevant topics such as sound, orchestration, and dynamics, since the hands, body, and mind have already internalized the basics practiced on the pad. JUST FUNDAMENTAL   / Methods & Tutors / Etude / Percussions

Ce livre est un véritable cours 'à tout faire' pour la planification, la conception, et tous les jours dans une classe de profils avec des percussions accent. Considérations de base et l'organisation des tâches initiales sur le choix des instruments de l'abondance du répertoire de jeu diversifié de rayon de ce volume. Séquences de cours importants et méthodologiques scènes clés peuvent être trouvés dans plus de 70 séquences vidéo sur le DVD d'accompagnement. Ensuite, le modèle d'un véritable 'Percussions class' claire et compréhensible - un ouvrage de référence indispensable. / Percussions

Par BEARD RICHARD. This is part of a series of inter-related instrumental workbooks for keyboard, guitar, bass guitar and percussion. Planned so that concepts are carefully introduced, consolidated and extended, this is the second of three workbooks each containing twenty-five units. They support and complement the teacher's resource through an innovative approach that encourages a creative attitude towards learning an instrument. Many sections contain work on improvisation and sight-reading and alternate units provide an ensemble piece, arranged for all the instruments covered by this project. Each book covers the same curriculum requirements regardless of instrument, however, this book acts both as a classroom resource and as an introduction to the art of percussion technique./ Recueil / Percussions Diverses

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions