La partition DOMINO V - POUR VIBRAPHONE SOLO a été composée pour Percussions. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Percussions / Partition

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par RAPHARD MICHAEL. Piv®ce en 2 mouvements.Mai-li se veut une piv®ce hautement visuelle.L‚Äôidv©e est d‚Äôarriver v† une certaine harmonie et beautv© du geste comme si les quatre musiciens v©taient intimement connectv©s. Il sera ainsi intv©ressant de travailler sur l‚Äôaccor / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Toms Basses et Tam Tam

Par BORDERIEUX GUY-JACQUES. Cette version réduite saura comme sa grande soeur (écrite pour 10 instrumentistes appartenant à 7 classes différentes) séduire les élèves, les professeurs et le public. Elle permettra en outre de faire un véritable travail de musique de chambre ce qui lui donne un intérêt pédagogique supplémentaire. Jean Geoffroy / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / 2 ou 3 Percussionnistes

Cet ouvrage, destiné à faire travailler le percussionniste dans des conditions musicales proches de celles du groupe, est proposé avec un CD, comportant de nombreux play-backs complets (batterie, claviers, guitares, basse, etc.) sur lesquels le percussionniste devra jouer une interprétation guidée, mais pouvant être personnalisée, dans des styles et musiques actuels (Rock, Soul, Funk, Fusion, Jazz, Reggae, Latin, etc.). Véritable support d'expression pour le percussionniste, celui-ci pourra s'appliquer à reproduire scrupuleusement les lignes de percussions présentées dans le livre et ainsi s'enrichir de quelques idées d'interprétation ou s'en inspirer pour élaborer un jeu plus personnel. A vous de choisir ! / Percussions

Un Prof Chez Vous, Rien Que Pour Vous!. Une nouvelle méthode DVD de percus (djembé et cajón) pour débutant, composée d'un livret d'apprentissage, clair et illustré, mais surtout d'un DVD pédagogique complet. La vidéo permet à l'utilisateur d'apprendre à manipuler son instrument pas à pas en compagnie de l'auteur, à la manière d'un véritable cours particulier à domicile. Conçue pour l'autodidacte et le loisir, le musicien en herbe y trouvera des morceaux faciles à jouer dès la première leçon et, pour les plus avancés, des morceaux à jouer par-dessus un playback sur le DVD : l'idéal pour apprendre à son rythme, et avec plaisir ! Morceaux dans les styles pop folk, hip-hop, world, ballade, tango argentin, Cap Vert etc./ Méthode / Percussions

Par LEROUX PHILIPPE. Quelques années après avoir composé Les Uns, j’ai souhaité faire une nouvelle version de l’oeuvre avec un instrumentarium réduit et quelques changements dans les durées des évènements sonores. La pièce a gagné en efficacité de jeu ce qu’elle a perdu en couleurs, c’est pourquoi j’ai souhaité garder les deux versions, qui sont comme deux portraits différents du même visage. C’est cette nouvelle version qui est publiée ici sous le titre de Les Uns - II. Création du 28 septembre 2016, à Montréal (Canada), par l’Ensemble Sixtrum./ Répertoire / 3 Percussions

Par HAYES TOMMY. Meilleur joueur Bodhran à l'Irlande, Tommy Hayes, qui est présent sur de nombreux irlandais, T.V. spectacles et de films, y compris dans le nom du père, partage ses compétences de vie avec vous. Dans ce DVD, il montre diverses techniques, handstyles, rouleaux, traits et nombreuses autres compétences utilisées en jouant bodhran, les os et les cuillères. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Methods / Méthode / Bodhran

Depuis quelques années, le Djembé est devenu un instrument à la mode dans le monde entier et on le retrouve désormais dans à peu près tous les styles de musique actuels, et non plus uniquement dans les rythmes africains. Son utilisation permet en effet d'apporter une touche d'exotisme au rythme. Le Djembé est sans doute à ce titre l'instrument le plus utilisé, toutes musiques confondues, et pour perpétuer cette polyvalence, il faut étudier toutes les influences rythmiques du monde. C'est pourquoi, dans cet ouvrage, nous avons référencé plus de 300 grooves pour soliste, dans tous les styles actuels (Blues, Rock, Funk, Shuffle, Reggae, Bossa, Rap, Tribal, Techno...) mais également les grooves africains les plus courants. Pour ceux qui ne maîtrisent pas le solfège, les grooves les plus représentatifs sont visibles et audibles sur le DVD. Enfin les dernières pages répertorient des grooves très répandus, à jouer avec des séquences musicales de deux à trois minutes afin de s'exercer avec un véritable orchestre. / Djembé

Ce DVD révèle toutes les secrets de Flamenco Clapping, tous les rythmiques de divers styles - palos - de flamenco, base palmas, deuxième voix palmas, combinaisons de palmas, finir avec et le pied ainsi. Ce qui suit ' palos ' sont expliqués : Bulería Tangos Tanguillos Rumba Sevillanas et Fandangos de Huelva Soleá Cantiñas il inclut également le Manuel de rythme et le Flamenco clapping technique (livret de 75 pages) et toutes tendances décrites dans le DVD. Le DVD a de nombreuses possibilités que vous pouvez écouter la palmas séparément, les bases et la seconde voix ou tous ensemble combinant les différents modèles. Et vous pouvez également choisir de voir le pied tapping, ou non, d'entendre la guitare ou pas, alors que vous applaudir le long. Numéro de produit 8353820014 UK. / Guitare Classique / 60 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Conga Technique As Taught In Cuba. Par CRUZ TOMAS. Dans le Volume I, Tomasito révèle la méthode conga time­-tested qu'il a lui-même a étudié avec ' Changuito ' et autres congueros maître du Conservatoire ENA à la Havane. Volume I commence au début absolu et est conçu pour la personne qui n'a jamais touché les congas, mais est aussi une grande valeur au joueur avancé qui veut comprendre la Fondation et les rudiments de l'approche qui a permis à l'ENA et aux autres conservatoires de la Havane à éteindre toujours autant de monde classe congueros chaque année. Volume I commence avec des exercices simples de développer technique et travaille systématiquement son chemin à travers des rudiments et ' recursos 'pour utilisation dans les solos et les remplissages et les modèles de base rythmique tels que la Salsa, Cha-Cha et Boléro. Celles-ci sont présentées à l'aide de la méthode unique des DVD étape par étape, qui permet à l'étudiant les patrons d'apprendre en regardant le DVD et imitant Tomasito comme il construit les patrons accident vasculaire cérébral par accident vasculaire cérébral. Ceci, combiné avec un type spécial de notation conçu pour être simple fo... / Niveau : Débutant / Latin American - Methods / Méthode / Conga

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

Cet ouvrage, destiné à faire travailler le percussionniste dans des conditions musicales proches de celles du groupe, est proposé avec un CD, comportant de nombreux play-backs complets (batterie, claviers, guitares, basse, etc.) sur lesquels le percussionniste devra jouer une interprétation guidée, mais pouvant être personnalisée, dans les styles de musique les plus rencontrés dans le métier de musicien (Valse, Rap, Charleston, Funk, Disco, Celtique, Groove, Jingle, Musette, etc.). Véritable support d'expression pour le percussionniste, celui-ci pourra s'appliquer à reproduire scrupuleusement les lignes de percussions présentées dans le livre et ainsi s'enrichir de quelques idées d'interprétation ou s'en inspirer pour élaborer un jeu plus personnel. A vous de choisir ! / Percussions