Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

Trois duos pour guitare et percussionCommande d'Etat et de l'Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l'aspect polyphonique.- la deuxième pièce, avec ajout d'un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l'aspect rythmique et digital des deux instruments- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d'improvisation comme avec un Ud.L'esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l'écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l'instrument autrement, c'est à dire comme si l'instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.L'écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de ' portes ouvertes ' sur d'autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.D'un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l'oeuvre dans l'optique d'aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d'attaques et de détachés, polyphonie?) dans un constant souci d'équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés - il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l'ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.Eu égard à l'exigence de l'écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.Bernard de Vienne / Duos Pour Guitare Et Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Drum Circle Spirit teaches about facilitating community through rhythm-based events. Arthur Hull, recognized as the father of the drum circle movement, uses rhythm circles for spirit - and team - building among personal growth and religious groups, major corporations and to help build community in grass roots organizations around the world. This book includes discussion and education about 'rhythmaculture' - a play-along universal grooves CD with orchestration outlines - drum circle games - facilitation exercises - orchestration exercises - and the author's philosophies, terminologies, and stories. All of these tools are designed to act as a foundation from which facilitators can grow and develop their own styles. / Percussions / 208 pages / niveau : Débutant / Partition/Cd Set - Format: 9,5 X 7

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par PETIT JEAN-LOUIS. Vibraphone, marimba 5 octaves, 5 timbales et cymbale cloutée. 'CHACONNE PLUS' pour percussion a été écrit pour le concours international de percussion de Paris-Ville d'Avray et dédié à Alain Beghin. Cette oeuvre est construite sur un matériau musical très structuré qui associe les modes mélodiques d'Olivier Messiaen aux échelles à 12 sons d'Arnold Schoenberg. La synthèse de ces deux techniques, travaillée dans la perspective d'une bonne sonorité dans la conduite rationnelle et expressive du langage (termes qui s'entendent dans leur signification traditionnelle), aboutit à une musique à l'usage des instruments utilisés sans artifices, qui pourrait représenter un nouveau classicisme savant qui ne laisse pas de place à l'approximation. Sur le plan de la technique instrumentale rappelons que Jean-Louis PETIT a été l'un des derniers élèves de Félix Passerone au Conservatoire de Paris. Il a donc vécu la période de transformation de la percussion qui, de son rôle purement rythmique ou décoratif au sein de l'orchestre est devenu un instrument soliste se suffisant à lui seul. C'est donc en connaisseur que Jean-Louis Petit a abordé la composition de 'Chaconne plus' dont les références évidentes à de nombreux passés n'excluent pas une vision optimiste de l'avenir. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo

A travers cette méthode d'apprentissage Percussions vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Smith Steve Super Rock Drummer a été écrit par Smith Steve et éditée par les éditions Music Sales sous la référence 21458. / Batterie / Partition

A collection of songs by the hottest bands of recent years, all presented in full drum notation with a CD of backing tracks that sound just like the bands themselves!. From the power-disco of Bloc Party and Arctic Monkeys, to the ramshakle pop perfection of The Magic Numbers and Elbow, this is a veritable 'who's who' of guitar bands for the new rock generation. Parental advisory - explicit lyrics. / Niveau : Elémentaire / Recueil / Percussions Diverses

Par GLENNIE EVELYN / CAMERON P.. Beat it! African Dances is a brilliant resource for both general and more specialised music teachers working with beginner percussion groups. It presents sixteen contrasting workshops based on four African dances, providing invaluable material built on the National Curriculum requirements in music for year 4 and up. Inspired by the thrilling traditional music of Africa this book demonstrates how to develop a range of rhythmic ideas using everyday classroom percussion and the body. The group's work will culminate in performances of the four dances (with or without the enhanced CD backings provided), ideal for school concerts or assemblies. / Niveau : Débutant / Recueil / Percussions

Eight of their Biggest Songs. Par NIRVANA. This brand new addition to the Authentic Playalong series will delight fans of 90s grunge band Nirvana. Take over from Dave Grohl and become the drummer for Nirvana! With these authentic transcriptions of the drum lines from eight of the biggest Nirvana songs and the included 'soundalike' CD, you'll be able to recreate some of their anthemic hits! Transcribed from the original recordings with Drum charts, Melody line and Chord symbols./ Recueil / Percussions Diverses

for beginners and slightly advanced players, with online videos. Par GIORDANI DANIEL. With their soft and gentle tones, handpans must be one of the most interesting, newly developed musical instruments around today. For anyone wishing to find out more, this book by Daniel Giordani provides a great way to get started. A full range of exercises enable the various playing techniques to be developed step by step. Thanks to the simple and easy-to-follow notation, you will very quickly be able to play different rhythms and to combine them with beautiful melodic sequences.Numerous exercises to improve coordination and independence of the hands together with lots of Afro, rock and hip-hop grooves make learning how to play really energising. With its exercises for chords, cross-rhythms and double strokes, the book has plenty of challenges in store for slightly advanced players as well. What's more, seven engaging practice pieces will provide a little repertoire for the first performances.Together with the musical notation, the linked online videos are also a very good additional aid to learning. All the exercises can be played with the wide variety of handpan scales. You can find a short video introduction to the book following the link: https://vimeo.com/696103590 / Date parution : 2022-05-03/ Méthode / Handpan

La complète le faire vous-même guide to : Re-heading votre corde d'écoute Drum - Tune up and fine tuning votre tambour - soins et l'entretien. Paulo Mattioli vous guide à travers l'ensemble du processus. Sauter le droit à l'info, vous avez besoin en utilisant le menu de DVD. Apprenez les trucs qui viennent seulement des années d'expérience. Etape par orientation de temps réel étape. Economisez temps et argent, tout en acquérant la satisfaction de donner votre tambour une voix ! Des explications claires et détaillées près plans permettent à toute personne re-head et de régler leur tambour ! Découvrez comment il est facile de le faire, à l'aide de simples outils manuels ! Jamais d'avoir à payer et d'attendre que quelqu'un d'autre pour réparer ou régler votre tambour ! Le guide original et encore mieux à tambour soins ! / Percussions / 90 pages / niveau : Multiple Levels / Dvd - Format: 7,5 X 5,25