Composée par Cadée Jean-Louis la partition Cristallisation Carillon (version 2) Marimba et bande magnétique est éditée par les célèbres éditions françaises Robert Martin sous la référence SL10227.De ce fait, si vous êtes un grand amateur de Percussions et encore plus de Percussions vous trouverez dans cette pièce tout ce que vous cherchez. Alors plus que quelques clics et cette partition vous appartiendra!!! / Percussions / Partition

Par PAUSET BRICE. 'Il m'est difficile de départager actuellement les raisons premières qui m'ont conduites à penser cette oeuvre un peu inhabituelle dans ma production. Raisons esthétiques d'abord: j'ai été frappé par les similarités sensibles et observables entre le répertoire pour mridangam d'Inde du sud d'une part, et par la musique du Codex Chantilly, et en particulier la célèbre 'Harpe de Mellodie' de Jacques Senlèche d'autre part. Dans les deux cas, j'entends une musique qui se mesure à ses propres codes, qui compose son propre vocabulaire en même temps qu'elle s'exprime avec ce même vocabulaire. J'entends une mise en crise du rapport entre vocalité et instrumentalité sous la forme d'une circulation permanente entre signifié et signifiant. J'y entends surtout une critique active des faux antagonismes entre science et plaisir. (...) Raisons politiques aussi: il me semble urgent de clairement définir les échanges et les dialogues entre les cultures sous l'angle de la similarité, et non de la différence, différence dont l'idéologie constitue une matrice de certitudes mortifères, de clivages artificiels. Le sujet principal du morceau, la répétition, loin de représenter un quelconque acte de vassalité à l''air du temps', ou pire, une marque de fabrique infantilisante et indéfiniment réitérée, constituerait le moteur même de l'inachèvement en acte, un inachèvement consubstantiel à toute velléité d'identité désireuse, néanmoins, de rester humaine et donc critiquable. Contre la liturgie du 'copy-paste', donc, un animisme du devenir. (...)' Brice Pauset / contemporain / Date parution : 2008-03-11/ Répertoire / 2 Percussions et Ensemble

Comme la popularité de cercles de tambour continue de croître, la nécessité pour les animateurs augmente également. Ecrit par la première autorité dans ce domaine, Arthur Hull offre ses idées, des plans et des stratégies pratiques pour devenir un facilitateur - indépendamment de votre fond musical ou d'expertise. Le livre couvre des dizaines d'exercices, suggestions de l'instrument, un raccourci du facilitateur, entrevues avec des animateurs réussies et même de commercialisation des conseils sur la façon de promouvoir et de développer vos événements. Ceci est le Manuel de facilitation d'événement rythmique complète de l'expert. / Percussions

Avec l'impulsion de Jazz, le batteur / éducateur Nic Marcy fournit une méthode complète pour la construction d'un chronométrage vocabulaire de jazz. En s'appuyant sur d'autres méthodes de jazz classique, le livre propose des exercices basés sur des approches communes de chronométrage du plus simple au très avancé (appelés 'lignes de temps'), et propose des exercices pour développer l'indépendance et l'installation Comping avec chaque approche. De cette façon, le livre couvre des sujets tels que les idées de jazz shuffle, Elvin Jones et Tony Williams concepts, les déplacements, Comping polyrythmique, plans-en 3/4, trois et exercices d'interdépendance à quatre voies, la modulation métrique et plus encore. Le disque fourni contient 21 titres MP3 (dont play-Along Songs) et 34 vidéos Quick-Time totalisant plus de 20 minutes de temps de fonctionnement. / Percussions

Par ZAMPRONHA EDSON. Cette musique pour vibraphone requiert une technique particulière pour son interprétation. Il faut deux paires de baguettes différentes pour obtenir rapidement des modifications de hauteur, permettant la création d'une ligne musicale à la fois cohérente et diversifiée. La cohésion de la ligne musicale est une stylisation du phrasé traditionnel de Beethoven - mais dans cette pièce, les sons et le harmonies utilisés sont contemporains. La diversité des timbres qui s'alternent brusquement crée une polyphonie autour d'une monodie. La tension entre la cohésion et la divergence de la ligne mélodique est résolue à la fin de la pièce par un son qui finit par absorber l'autre pour ne former qu'une seule sonorité. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Par REYNAERT SYLVIE. Claristicks est un recueil de huit pièces en duo pour clarinette en si b et percussion. L?objectif de cet ouvrage n?est pas uniquement pédagogique, mais artistique avant tout. Il favorise le dialogue et l?écoute entre la clarinette et les différents instruments de percussion utilisés (marimba, vibraphone, toms, timbales, accessoires), le rôle de chacun étant équilibré avec la volonté de créer un véritable duo. Ces pièces conviendront parfaitement pour des auditions d?instruments ou de musique de chambre à partir du 2nd cycle et s?intégreront également dans divers projets originaux et transversaux. À travers les différentes réalisations, les deux classes d?instrument pourront ainsi créer et partager un travail commun sur le long terme./ Répertoire / Clarinette en Sib et Percussions

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

Par SUILLEABHAIN MICHEAL O. Méthode d\'un débutant facile à comprendre par Michael O\'Suilleabhain, illustrant comment jouer le bodhran. Montre les différents styles régionaux et les techniques. Ce livre décrit la construction de la bodhran et ses utilisations. À l\'aide de plusieurs diagrammes et notation musicale, le livre explique les différents styles de bodhran jouant et patrons de rythme. Waltons Mfg et UK produit # WM1001. / Niveau : Débutant / Celtic/Irish - Methods / Méthode / Bodhran

Par NONO LUIGI. / Niveau : Difficile / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Ensemble de Percussions