Par QUARTIER BART. Ces 24 courtes pieces ont pour but d'apprendre a jouer ensemble. Un musicien debutant pourra jouer avec un musicien avance.Les chansons dans les 24 tonalites ont differents styles : classique, contemporain, jazz, folk. / Niveau : Facile / Répertoire / Marimba 5 Octaves, Marimba 4 1/3 Octaves, Vibrapho

Par SCIORTINO. French composer, Patrice Sciortino (b. 1922) is a highly versatile musician. His compositional career has been met with success, including with his Contre-Sujet for Percussion and Piano. Published in 1922, a typical performance of Contre-Sujet takes around seven minutes. Percussive instruments used include: Wood Blocks, Bongos, Vibraphone, Snare Drum, Marimba and Timpani. The first book of Contre-Sujet includes the first two movements, Short and Dream. For all aspiring percussionists seeking evocative and unique repertoire, Sciortino 's Contre-Sujet for Percussion and Piano will provide a thrilling performance for performers and audiences alike./ Répertoire / Percussions et Piano

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par BOISSIERE JEAN-PAUL. Ce volume d'initiation aux congas s'adresse à tous : jeunes et moins jeunes. Beaucoup de jeunes percussionnistes apprennent les congas par transmission orale et sont à un moment donné désorientés. C'est pourquoi ce livre, conçu pour eux, les aidera et les mettra sur la bonne voie. Ce matériel pédagogique présente des études progressives de solfège rythmique associées aux principaux rythmes de congas. J'ai voulu cette association afin que l'utilisateur puisse progresser plus rapidement et plus efficacement dans l'apprentissage de cet instrument. Ce volume est un complément indispensable à l'oralité des cours, il obligera les étudiants à travailler aussi la lecture, outil essentiel à tout musicien. / Pédagogie / Répertoire / Batterie et Percussions

Par GUILLOT YANNICK. Folklore Mexicain pour 6 percussions ou 5 percussions et guitare basse ou contrebasse. / Niveau : Facile / Répertoire / 2 Xylophones, Vibraphone, 2 Marimbas, Marimba Bass

Description Bring out the musician hiding inside your child with this fun program that starts your little rocker on their way to learning rhythm, timing and melody. They'll have fun using clapping and tapping techniques to build coordination between hands and feet, moving to improvisational songs teach children to use their bodies as a rhythm keeper and popular rhymes introduce rhythm and phrasing principals. No special instruments are needed to have fun with this exciting program; you and your child will learn to make instruments like shakers, wood blocks and drums right in your home. Developing a sense of how music works early helps children grow intellectually and creatively. It's proven that kids who have a solid foundation for musical principals learn better at school.

L'auteur de ce volume est un percussionniste populaire dans l'ensemble du Brésil. Les ensembles il travaille régulièrement avec une gamme de musicien invité des orchestres symphoniques via les écoles de samba de bandes de capoeira. Le manuel contient de nombreux exercices pour la coordination et l'indépendance des mains ainsi que les modes de samba, bossa nova, afoxé et beaucoup d'autres rainures. Sur le DVD qui l'accompagne, l'auteur démontre les rythmes et les rainures notées ainsi que la posture de la main et la technique battre. / Percussions

In Contemporary Music Bk/2Cd. Par RODRIGUEZ ARTURO. Ce cours examine l\'infusion de Afro-Latin traditionnel et surtout les concepts d\'afro-cubains dans la musique occidentale contemporaine. Dès l\'achèvement de ce livre que vous sera ont maîtrisé beaucoup de nouvelles compétences qui vous aideront à devient un percussionniste plus accompli et, plus important encore, un musicien plus complète. En explorant le rôle de percussions dans la musique traditionnelle des Afro-Cuban, vous comprendrez la batterie de l\'importante contribution se rendre vers une pièce musicale complète, et qu\'un tambour n\'est pas simplement un espace réservé aux rythmique, mais vraiment un instrument de musique digne de reconnaissance. Bien que ce livre se concentre principalement sur les percussions de main, ses principes fondamentaux sont également appliquées à la batterie. Il n\'y a aucune notation standard dans ce livre - au contraire, les rythmes sont illustrées avec graphiques faciles à comprendre, basés sur le comptage des battements subdivisés. Compagnon deux CDs offrent des exemples audio de tous les points importants. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Technique essentielle de la percussion. Par DELERUYELLE THIERRY. RUDIMENTS est une méthode en cinq volumes regroupant toute la technique fondamentale de la percussion travers les instruments de base : Caisse claire (livre 1), Xylophone (livre 2), Timbales (livre 3),Vibraphone et Marimba 4 baguettes (livre 4) et Accessoires (livre 5). Il s’adresse aussi bien au débutant qu’ l’élève confirmé, comme au musicien professionnel qui désire entretenir son niveau technique. Chaque livrecommence par des exercices simples et faciles tout en abordant déj une grande partie des notions techniques connaître. L’ensemble des livres de la méthode permet ainsi d’intégrer rapidement un orchestre ou d’interpréter despièces variées, seul ou plusieurs. Claire et cohérente, RUDIMENTS est facile comprendre et la portée de tous. / Date parution : 2021-11-25/ Méthode / Percussions

Par RIMEY-MEILLE JEAN-LUC. Percussion et bande audionumérique, réalisation musicale : GRAME centre national de création musicale. La partition est fournie avec le Cd comprenant l'oeuvre enregistrée avec la bande et la partie de percussion (Jean-Luc Rimey-Meille) et la bande seule. Examens et concours FFEM 2011 : Cycle 3. 'La mise en éclat d'un clavier crée un distorsion de formes, de structures sonores et de résonances.' L'enregistrement avec percussion, n'est qu'une interprétation possible de cette pièce, et ne doit pas limiter l'imagination du musicien, ni pour le choix de ses instruments, ni pour son appréciation des correspondances avec la bande et du temps d'une façon plus générale. Instumentarium proposé : 12 sons de bois différents, 1 'clac-bois' (suspension de lames de xylophone permettant de s'en servir comme d'un chime), lames de xylophone ou tambour de bois..., tubes métalliques, chimes de différentes matières, toutes sorte d'instruments résonnants (blos, crotales, cymbales, gongs...). / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

Cet ouvrage, destiné à faire travailler le percussionniste dans des conditions musicales proches de celles du groupe, est proposé avec un CD, comportant de nombreux play-backs complets (batterie, claviers, guitares, basse, etc.) sur lesquels le percussionniste devra jouer une interprétation guidée, mais pouvant être personnalisée, dans les styles de musique les plus rencontrés dans le métier de musicien (Valse, Rap, Charleston, Funk, Disco, Celtique, Groove, Jingle, Musette, etc.). Véritable support d'expression pour le percussionniste, celui-ci pourra s'appliquer à reproduire scrupuleusement les lignes de percussions présentées dans le livre et ainsi s'enrichir de quelques idées d'interprétation ou s'en inspirer pour élaborer un jeu plus personnel. A vous de choisir ! / Percussions

Cet ensemble de livre et CD très utile a été reconnu dans le monde entier et désigné comme l'un des 'Meilleurs Livres de Batterie' par le magazine Modern Drummer. Ecrit autant pour les percussionnistes et les instrumentalistes que pour les chanteurs, ce livre traite des polyrhythmes, des mesures à la clé, des proportions rythmiques, et bien plus encore. / Batterie / 66 pages / Partition + Cd