Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par ZAMPRONHA EDSON. Cette musique pour vibraphone requiert une technique particulière pour son interprétation. Il faut deux paires de baguettes différentes pour obtenir rapidement des modifications de hauteur, permettant la création d'une ligne musicale à la fois cohérente et diversifiée. La cohésion de la ligne musicale est une stylisation du phrasé traditionnel de Beethoven - mais dans cette pièce, les sons et le harmonies utilisés sont contemporains. La diversité des timbres qui s'alternent brusquement crée une polyphonie autour d'une monodie. La tension entre la cohésion et la divergence de la ligne mélodique est résolue à la fin de la pièce par un son qui finit par absorber l'autre pour ne former qu'une seule sonorité. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Temps musical A Source Book pour jouer le long de CD et de Jazz Drumming par le livre de Ed Soph Ed sont un must pour quiconque sérieusement de jouer un temps musical dans un décor de jazz. Batteurs avec peu d'expérience dans ce style de jeu commencera à leur étude avec les concepts correctes et les techniques et développer les bases appropriées pour l'amélioration de la vie. Le joueur en développement et les professionnels trouveront ce matériau donc logique qu'ils ne croiront comment rapidement et facilement leur groove approfondira, leur temps sera droite dans la poche, leur capacité à osciller vont s'intensifier et leur jeu musical et improviser vont atteindre de nouveaux sommets. Les sujets incluent, montage, équilibre dynamique, patrons de ride non répétitif, jouant le shuffle, indépendant et de la fonction de coordination / Percussions

An extended instructional book for the cajon by Matthias Philipzen, who has intensely worked with the instrument for 15 years and is known in the scene as a clinician and musician. This book addresses beginners, advanced learners and professionals and is as well geared for music or instrumental instruction. Apart from numerous styles, it presents tips and tricks for the use of the cajon as well as ensemble music for the group performance. The two included audio-CDs with their carefully produced tracks are a practicing help and invite you to play along. / Percussions Diverses / 88 pages / niveau : Multiple Levels / Partition/Cd Set - Format: 11,75 X 8,25

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Percussions

Stabspiele. Par KASTELEIN JAAP. Die Anleitung zur Improvisation ist für Musikerinnen und Musiker gedacht, die mehr als nur nach Noten spielen wollen. Nur Notenlesen und das Beherrschen der C-Skala in einem ordentlichen Tonumfang sind die Vorraussetzungen für Teil 1. Teil 2 setzt mindestens 5 Jahre Unterricht und das Wissen aus Teil 1 voraus. Anleitung zur Improvisation stellt das Improvisieren nach Akkorden dar. Außerdem kommen Hörübungen, Tonartanalysen und verschiedene Stilarten und die dazugehörigen musikalischen Formen und Patterns an die Reihe. Die jedem Band beiliegende CD enthält Hör- und Play-Along-Übungen, mit deren Hilfe jeder üben und zu immer komplexeren Strukturen mitspielen lernen kann. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Percussions

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Timbales

Accompagner notre auteur Ellen Mayer sur leur voyage musical à travers le monde du rythme et de l'émotion!Dans le nouveau volume de 'World of Percussion' le djembé est le focus.L'outil principal de nombreux rythmes traditionnels, chants et danses vous ouvrez le construit à l'origine de feuillus et de tambour en peau de chèvre, aux portes de la fascinante culture musicale de l'Afrique.Vous apprendrez tout sur l'histoire du djembé, comme vous êtes d'accord, la bonne attitude et le style de jeu et les rythmes et les sons principaux.Le livre est complété par un CD qui a été enregistré par l'auteur elle-même.World of Percussion - élaborer un guide unique pour libérer votre créativité, rainures et se remplit - trouver votre rythme! / Djembé