Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Baritone T.C. Baritone
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'Pia
no schwarz auf weiß'
überzeugt mit
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Inspiriert sind diese
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verschiedensten modernen
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J.S. Bach bis Nils Frahm.
Musik, die große
Freude macht und als
ergänzendes
Unterrichtsmaterial
hervorragend geeignet
ist. Klangliche
Gestaltung sowie
Fingerfertigkeit und
Rhythmusgefühl sind
wichtige Aspekte dieser
Sammlung. Die Werke
möchten ebenso
einladen zu Analyse, zum
besseren Verständnis
von Harmonien, Rhythmen
und dem Einsatz
musikalischer Stilmittel
wie Arpeggien usw. Auch
eigene Improvisationen
über gewisse Passagen
einiger Stücke (z.B. 4
Chords, Quattro) sind
leicht möglich und
fördern ungemein die
einem selbst innewohnende
Tonsprache und
Musikalität. Aus
diesen Erkenntnissen
können Deine ersten
Eigenkompositionen
entstehen. Das ist doch
klasse! Dies fördert
besonders das
Verständnis von Musik
und fehlt meiner Meinung
nach viel zu oft im
Unterricht. Die
Spielanweisungen sind
meine Vorstellungen von
Klang und Tempo. Mache
jedoch auch 'Piano
schwarz auf weiß' zu
Deinen eigenen 'bunten
Werken' mit Deinen
Empfindungen und
Emotionen.
Selbstverständlich
sind diese melodischen
Werke ebenso ein
Spielbuch für
Autodidakten und für
jeden, der diese
emotionalen Stücke auf
seinem Klavier zuhause
spielen möchte. Tauche
ein in meine musikalische
Welt und genieße
Harmonien, Melodien und
Rhythmen!
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German.
The Flute
ABC is the work of
flautist and flute
teacher Vilmos Bantai,
who died not long ago.
Earlier it was circulated
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Eva Sipos, herself a
music teacher of
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new notes. The musical
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16 pages. Duration 8
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Carus Verlag (CA.729400).
ISBN 9790007241711.
Language:
Latin.
Wolfram
Buchenberg structured his
setting of the Veni
creator Spiritus as an
urgent and powerful
invitation to the
creative spirit. The
frequent reprises of this
line of text, like a
motto, are contrasted
with passages of great
stillness interspersed
with rests. The vitality
of God's spirit is
finally expressed in a
section which draws its
inner dynamic from the
interplay of different
phrase lengths between
the melody and
accompaniment.
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Various. Arranged by
Philip
Sparke. Essential
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(3) recorders (guitars) -
for Beginners.
Composed by Lajos Papp.
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Published by Editio
Musica Budapest
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Hungarian, Finnish. Lajos
Papp.
Similarly to
the earlier collection
published for piano (Z.
14046), this too contains
arrangements of widely
known or less familiar
but in every case
attractive and valuable
Hungarian folk songs
associated with the
Christmas festive season.
Taking advantage of the
opportunity for
music-making that
Christmas provides, it
almost imperceptibly
introduces the beginner
on the recorder or guitar
to the world of Hungarian
folk song.
Accordion solo SKU: BR.DV-31074 Composed by Helmut Reinbothe. Edited by H...(+)
Accordion solo
SKU:
BR.DV-31074
Composed
by Helmut Reinbothe.
Edited by Helmut
Reinbothe. Arranged by
Helmut Reinbothe. Solo
instruments; stapled.
Deutscher Verlag. Baroque
period. Score. 60 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31074.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31074).
ISBN
9790200415681. 9 x 12
inches.
Zur
Entstehung arteigener
Originalliteratur fur
jedes Musikinstrument
sind mehrere
Voraussetzungen
notwendig: das neue
Instrument muss
spieltechnisch relativ
ausgereift sein;
Interpreten, die hohen
kunstlerischen Anspruchen
genugen, sind
erforderlich; dem Neuen
gegenuber aufgeschlossene
Komponisten mussen die
typischen
Klangmoglichkeiten dieses
Instrumentes erkennen und
fur ihr Schaffen zu
nutzen verstehen. Oft
liegen die Wurzeln der
Literatur - und da macht
das Akkordeon keine
Ausnahme - in der
Folklore, oder man sucht
mehr oder weniger
erfolgreich Wege in die
professionelle Musik, die
sich aber nicht immer als
asthetisch vertretbar
erweisen, bis es zur
Herausbildung eben jener
eigenstandigen
,,Originalliteratur
kommen kann. So musste
auch das Akkordeon mehr
als 100 Jahre warten, bis
ihm durch Hugo Herrmanns
,,Sieben neue
Spielmusiken 1927 der Weg
in den Konzertsaal
geoffnet wurde. Im
folgenden Zeitraum
schrieben die Komponisten
in aller Welt eine
unterdessen schier
unubersehbar gewordene
Zahl von Solo und
Kammermusikwerken,
fuhrten das Akkordeon in
die Sinfonik und die Oper
ein. Dabei versteht es
sich von selbst, dass die
Tonsprache der Gegenwart
dominiert. Will der
Padagoge seinen
Akkordeonschulern jedoch
eine musikalisch
umfassende
Allgemeinbildung
vermitteln, ist er auf
Transkriptionen, wie sie
fur die Instrumente in
allen Epochen der
Musikgeschichte
nachweisbar sind,
angewiesen. Gerade die
aktive Beschaftigung mit
der Musik der letzten
Jahrhunderte zeigt, wie
sich ein
Entwicklungsprozess in
Europa vollzog, der z. B.
das harmonische
Klangempfinden der Wiener
Klassik aus Ansatzen
allmahlich vorbereitete,
zur Blute brachte und
wieder aufloste.
Harmoniefolgen aus der
Zeit vor Johann Sebastian
Bach konnen uns heute
ebenso fremd beruhren wie
solche, die Komponisten
unseres Jahrhunderts
aufzeichneten. Wir
erkennen, dass alle
entstandenen Werte aus
der Sicht formaler,
polyphoner oder
harmonischer
Betrachtungsweise
gewissermassen nur
Durchgangsstation,
Anregung fur weitere
Entwicklungen sein
konnen. Die vorliegende
Sammlung mochte dem
Akkordeonschuler eine
musikhistorische
Orientierung geben,
welche sich auf die
Bereiche beschrankt, die
dem Akkordeon besonders
entgegenkommen. Im
Interesse der Vielfalt
wurden kleine Formen
bevorzugt, die typische
Klangelemente ihrer Zeit
enthalten. Meistens
entstammen sie der
sogenannten
Gebrauchsmusik, welche
sich ohnehin nicht an
starre Besetzungsformen
hielt und mehr oder
weniger Bestandteil
unterhaltender Musik war.
Um einen moglichst
anschaulichen Uberblick
zu geben, wurden die
Kompositionen
chronologisch geordnet.
Unvermeidbar war die
deutliche Lucke aus der
Zeit nach der Wiener
Klassik. In den Werken
aus dieser Zeit findet
sich fast immer eine sehr
starke klangliche
Fixierung auf eine vom
Komponisten bestimmte
Instrumentation, welche
eine Bearbeitung fur
Akkordeon als asthetisch
nicht vertretbar
erscheinen lasst. Trotz
dieser Einschrankung kann
dieser Band praktisch als
,,Musikgeschichte fur den
Akkordeonisten bis zum
Beginn der
Originalliteratur fur
Akkordeon angesehen
werden. Fast alle Stucke
sind auf dem
Standardbass-Akkordeon
ausfuhrbar und von
geringem
Schwierigkeitsgrad. Nur
wenige benotigen fur ihre
Interpretation ein
Instrument mit
sogenannten Baritonbassen
(Melodiebass-Manual).
Solche sind dem
professionell-interessier
ten Spieler vorbehalten,
sollen dem
konzertierenden Solisten
Anregung zur
selbstandigen
Literaturauswahl nach
Originalvorlagen geben,
wie sie sich in den
Kompositionen fur Orgel,
Cembalo oder Klavier
finden lassen. Helmut
Reinbothe, Januar
1980.
Composed by Helmut
Lachenmann. Orchestra;
Softcover.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). Music
post-1945; New music
(post-2000). Full score.
Composed 2003/04. 108
pages. Duration 25'.
Breitkopf and Haertel #PB
5435. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.PB-5435).
ISBN
9790004212820. 11.5 x
16.5 inches.
Meine
eigene neue
Orchesterkomposition hat
den Titel ,,SCHREIBEN.
Die praktische Aktion des
Schreibens, als
mechanisches Einwirken
per Hand, Stift, Pinsel,
auf eine Flache (Papier,
Pergament, Stein etc.),
ausgelost und gesteuert
von einem kommunikativen
Bedurfnis und, bei aller
Spontaneitat, beherrscht
durch die Regeln von
Schrift und Sprache, ist
fur mich einer der
geheimnisvollsten
Vorgange im
zwischenmenschlichen
Alltag, bei dem
menschlicher Geist und
tote Materie einander
begegnen: Gedanken bzw.
Gedachtes werden auf
einer Flache - Papier,
Pergament, Stein -
festgehalten, ihr
sozusagen anvertraut. Und
auf diesem Umweg uber
Sprache, Schrift und
Gravur begegnen sie dem
Geist des lesenden oder
entziffernden
Mitmenschen. Als
Komponist aber frage ich:
gibt es auch einen
anderen
Kausalitatszusammenhang,
gibt es z. B. ein
,,autonomes Schreiben,
eine sinn-freie
Zeichengebung, durch
entfesselte, losgelassene
Fortbewegung der
schreibenden Hand, wo der
Schreibende seinem
eigenen Schreiben nur
noch staunend zusieht?
Werden nicht in Japan
Bilder, auch ,,abstrakte,
geschrieben??? (In einem
Underground-Film der
70er-Jahre uber den
jungen Mozart sieht sich
der Zuschauer versetzt in
ein Zimmer eines
italienischen Gasthauses,
in dem der junge
durchreisende Mozart am
Tisch eilig die
Rezitative einer seiner
italienischen Opern zu
Papier bringt. Mehr als
eine Viertelstunde lang
sind wir dabei, horen
nicht die entstehende
Musik, sondern das
nervose Kratzen der Feder
auf dem groben
Notenpapier in
nachmittaglicher Stille -
nur der gleichmassige
Pendelschlag der Wanduhr
ist noch zu horen -, und
wir erleben diese
sekundare Klangwelt kaum
weniger intensiv als
nachher andere Horer die
dabei stumm entstehende
Musik.) Das Orchester in
meinem Stuck ,,schreibt.
Es fugt Strich zu Strich,
versteht sich selbst als
eine Art vielfaltiges
,,Schreib-Gerat. Wir als
Horer lesen nicht das
,,Geschriebene, aber wir
horen den Vorgang des
Schreibens, den
Bogenstrich, die Bewegung
des scharrenden Holzstabs
auf Fell oder Tamtam, und
wir beobachten dessen
Imitation bzw.
Transformation durch -
zeitweise auch tonlos -
sich zu linearen
Gestalten verbindende
Blasinstrumente als eine
Art klingender
Schreib-Zeremonie. Es
ergibt sich eine Musik,
die gelegentlich ihren
gedanklichen
Ausgangspunkt vergisst
und sich als autonome
Klang-Situation
fortentwickelt und
verwandelt, und die
schliesslich im hochsten
Register eine Art
,,Kantilene be-schreibt.
Wer das deutsche Wort
,,Schreiben (engl. ,,to
write) schreibt, der
schreibt dabei auch
unweigerlich das Wort
,,Schrei (engl. ,,shout),
und er schreibt auch das
Wort ,,reiben (engl. ,,to
rub). So emotional der
erste Begriff gedacht
werden kann, so
nuchtern-praktisch ist
der zweite. Von beiden
Aspekten, samt ihrer
Gegensatzlichkeit, ist
mein Stuck gepragt.
(Helmut Lachenmann,
2003)
(MC) SKU: HL.49042026 Unterrichtswerk zur musikalischen Fruherziehung<...(+)
(MC)
SKU:
HL.49042026
Unterrichtswerk zur
musikalischen
Fruherziehung.
Composed by Mut. Edited
by Barbara Haselbach,
Hermann Regner, and
Rudolf Nykrin. Recording
mediums. Edition Schott.
Cassette. 1 pages. Schott
Music #T 234. Published
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(HL.49042026).
German.
Joachim
Schuster.
Das
Unterrichtswerk 'Musik
und Tanz fur Kinder' soll
in der Arbeit mit Kindern
zwischen vier und sieben
Jahren wirksam werden: in
Musikschulen,
Kindergarten, Vorschul-
bzw. Eingangsklassen und
in freien
Erziehungseinrichtungen.
Inhaltsbereiche sind
Singen und Sprechen,
elementares
Instrumentalspiel (auch
Selberbauen von
Instrumenten), Bewegung
und Tanz, Musikhoren,
Instrumenteninformation,
Erfahrungen mit Inhalten
der Musiklehre. Uber
Grundlagen der Musik
(z.B. Instrumente,
Notation) wird sachlich
informiert, wobei der
Verstehens- und
Interessenhorizont der
Kinder berucksichtigt
wird. 'Musik und Tanz fur
Kinder' ist kein
Lernprogramm!Das Konzept
dieser Materialien ist
flexibel und ermoglicht
die Anpassung an die
jeweiligen
Unterrichtsbedingungen.Di
e Kinderhefte sind
ansprechend gestaltet und
erfullen ihre wichtigsten
Funktionen zu Hause: die
Unterrichtsinhalte werden
nochmals spielerisch
vertieft, durch Zeichnen,
Malen, Bastel- oder
Klebearbeiten. Anregungen
zum Singen, Musizieren
und Tanzen zu Hause sind
reichlich gegeben.Die
Elternzeitungen schlagen
die Brucke zwischen
Unterricht und
Elternhaus. Die Eltern
werden auf vielseitige
Weise angesprochen und in
die musikalische
Erziehung ihrer Kinder
miteinbezogen.Der
Lehrerkommentar wird in
zwei Teilen vorgelegt:
Teil 1 enthalt das
padagogische Konzept
mitsamt den
Themenbeschreibungen,
Materialangeboten fur den
Unterricht und den
notwendigen
Quellenangaben. Teil 2
enthalt ausser den Themen
und den Materialseiten
ein ausfuhrliches
Register zu beiden
Lehrerkommentaren.