Organ SKU: KU.GM-907 Composed by Paul Müller-Zürich. Edited by Paul...(+)
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Kunzelmann (KU.GM-907).
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Asian Edition. By piano
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Hadelich, and Dr.
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Suzuki. This edition:
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Op. 52. 8 pages. Edition
Kunzelmann #GM-222.
Published by Edition
Kunzelmann (KU.GM-222).
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Preludes and Fugues
II. By Tamas
Zaszkaliczky. By Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Tamas Zá and
szkaliczky. Baroque. EMB.
Volume 2. Classical. Book
[Softcover]. 114 pages.
Editio Musica Budapest
#Z12928. Published by
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Hungarian, English,
German, French. Johann
Sebastian Bach; Tamas
Zaszkaliczky.
Johan
n Sebastian Bach's
complete organ works will
be published divided into
eleven volumes.
Substantial and musically
relevant deviations
between the various
sources are included as
footnotes leaving the
performer to decide which
version he should go
by.The notation of this
edition agrees with
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practice.
Baroque Real Repertoire edited by Christine Brown. For Piano. Graded Standard Re...(+)
Baroque Real Repertoire
edited by Christine
Brown. For Piano. Graded
Standard Repertoire;
Masterworks; Piano
Collection. Faber
Edition: Trinity
Repertoire Library.
Baroque; Masterwork.
Intermediate. 48 pages.
Published by Faber Music
Voice and piano SKU: LM.C06240 Composed by Jacques Ballue. Classical. Sco...(+)
Voice and piano
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Classical. Score.
Editions Combre #C06240.
Published by Editions
Combre (LM.C06240).
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9790230362405.
BACH
J.S. : Air (extrait de la
Messe en Fa) - BACH J.S.
: Recitatif (extrait de
La Passion selon St
Mathieu) - MOZART W.A. :
Le calme joyeux -
SCHUMANN R. : Heiss' mich
nicht reden, heiss' mich
schweigen - LISZT F. :
Mignon's Lied - WAGNER R.
: Der Engel - MOUSSORGSKY
M. : Erscheinung -
TCHAIKOVSKY P.I. : Lied
der Mignon - DEBUSSY C. :
Les Angelus - STRAUSS R.
: Du meines Herzens
Kronelein - RAVEL M. : Le
cygne (extrait de
Histoires naturelles) -
BERG A. : Schilflied -
HINDEMITH P. : Fragment -
POULENC F. : La
grenouillere - LA HALLE
A. (de) : Or es Baiars -
SERMISY C. (de) : Tant
que vivrai en age
florissant - Tebe Poem
(Liturgie orthodoxe) -
ROSSINI G. : La charite -
BRAHMS J. : Wenn so lind
dein Auge - KODALY Z. :
Stabat mater.
Arioso Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002058-120 Composed by Johann Sebasti...(+)
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Sebastian Bach. Arranged
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1002058-120. Published by
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(BT.DHP-1002058-120).
Viele der
zahlreichen Werke von
Johann Sebastian Bach
sind bis heute bei einem
großen Publikum
bekannt und beliebt.
Hierzu zählen die
Matthäus-Passion, das
Weihnachtsoratorium und das Air aus
der dritten
Orchestersuite. Das
Arioso aus BWV 156
gehört ebenfalls zu
seinen bekanntesten
Kompositionen. Jacob de
Haan arrangierte dieses
Werk, ohne den Charakter
des Originals zu
verfälschen. In einer
abwechslungsreichen
Instrumentierung kommt
die Schönheit dieser
Musik voll und ganz zur
Geltung.
Arioso Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Arioso aus BWV 156
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Haan arrangierte dieses
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Arioso Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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Arioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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sind bis heute bei einem
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Matthäus-Passion, das
Weihnachtsoratorium und das Air aus
der dritten
Orchestersuite. Das
Arioso aus BWV 156
gehört ebenfalls zu
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Haan arrangierte dieses
Werk, ohne den Charakter
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Haselbach, Hermann
Regner, and Rudolf
Nykrin. This edition:
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Edition Schott.
Classical. Parents'
Magazine. 12 pages.
Schott Music #ED 7236-02.
Published by Schott Music
(HL.49015270).
ISBN
9783795751371. German.
Joachim
Schuster.
Das
Unterrichtswerk
„Musik und Tanz fur
Kinder“ soll in der
Arbeit mit Kindern
zwischen vier und sieben
Jahren wirksam werden: in
Musikschulen,
Kindergarten, Vorschul-
bzw. Eingangsklassen und
in freien
Erziehungseinrichtungen.
Inhaltsbereiche sind
Singen und Sprechen,
elementares
Instrumentalspiel (auch
Selberbauen von
Instrumenten), Bewegung
und Tanz, Musikhoren,
Instrumenteninformation,
Erfahrungen mit Inhalten
der Musiklehre. Uber
Grundlagen der Musik
(z.B. Instrumente,
Notation) wird sachlich
informiert, wobei der
Verstehens- und
Interessenhorizont der
Kinder berucksichtigt
wird. „Musik und
Tanz fur Kinder“
ist kein Lernprogramm!Das
Konzept dieser
Materialien ist flexibel
und ermoglicht die
Anpassung an die
jeweiligen
Unterrichtsbedingungen.Di
e Kinderhefte sind
ansprechend gestaltet und
erfullen ihre wichtigsten
Funktionen zu Hause: die
Unterrichtsinhalte werden
nochmals spielerisch
vertieft, durch Zeichnen,
Malen, Bastel- oder
Klebearbeiten. Anregungen
zum Singen, Musizieren
und Tanzen zu Hause sind
reichlich gegeben.Die
Elternzeitungen schlagen
die Brucke zwischen
Unterricht und
Elternhaus. Die Eltern
werden auf vielseitige
Weise angesprochen und in
die musikalische
Erziehung ihrer Kinder
miteinbezogen.Der
Lehrerkommentar wird in
zwei Teilen vorgelegt:
Teil 1 enthalt das
padagogische Konzept
mitsamt den
Themenbeschreibungen,
Materialangeboten fur den
Unterricht und den
notwendigen
Quellenangaben. Teil 2
enthalt ausser den Themen
und den Materialseiten
ein ausfuhrliches
Register zu beiden
Lehrerkommentaren.Hier
gelangen Sie zur
Neuausgabe des ersten
Unterrichtsjahres! Beide
Ausgaben werden parallel
im Verlagsprogramm
gefuhrt.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Accordion solo SKU: BR.DV-31054 Composed by Helmut Reinbothe. Edited by H...(+)
Accordion solo
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Composed
by Helmut Reinbothe.
Edited by Helmut
Reinbothe. Arranged by
Helmut Reinbothe. Solo
instruments; Softbound.
Deutscher Verlag. Baroque
period. Score. 136 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31054.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31054).
ISBN
9790200415438. 9 x 12
inches.
Zur
Entstehung arteigener
Originalliteratur fur
jedes Musikinstrument
sind mehrere
Voraussetzungen
notwendig: das neue
Instrument muss
spieltechnisch relativ
ausgereift sein;
Interpreten, die hohen
kunstlerischen Anspruchen
genugen, sind
erforderlich; dem Neuen
gegenuber aufgeschlossene
Komponisten mussen die
typischen
Klangmoglichkeiten dieses
Instrumentes erkennen und
fur ihr Schaffen zu
nutzen verstehen. Oft
liegen die Wurzeln der
Literatur - und da macht
das Akkordeon keine
Ausnahme - in der
Folklore, oder man sucht
mehr oder weniger
erfolgreich Wege in die
professionelle Musik, die
sich aber nicht immer als
asthetisch vertretbar
erweisen, bis es zur
Herausbildung eben jener
eigenstandigen
,,Originalliteratur
kommen kann. So musste
auch das Akkordeon mehr
als 100 Jahre warten, bis
ihm durch Hugo Herrmanns
,,Sieben neue
Spielmusiken 1927 der Weg
in den Konzertsaal
geoffnet wurde. Im
folgenden Zeitraum
schrieben die Komponisten
in aller Welt eine
unterdessen schier
unubersehbar gewordene
Zahl von Solo und
Kammermusikwerken,
fuhrten das Akkordeon in
die Sinfonik und die Oper
ein. Dabei versteht es
sich von selbst, dass die
Tonsprache der Gegenwart
dominiert. Will der
Padagoge seinen
Akkordeonschulern jedoch
eine musikalisch
umfassende
Allgemeinbildung
vermitteln, ist er auf
Transkriptionen, wie sie
fur die Instrumente in
allen Epochen der
Musikgeschichte
nachweisbar sind,
angewiesen. Gerade die
aktive Beschaftigung mit
der Musik der letzten
Jahrhunderte zeigt, wie
sich ein
Entwicklungsprozess in
Europa vollzog, der z. B.
das harmonische
Klangempfinden der Wiener
Klassik aus Ansatzen
allmahlich vorbereitete,
zur Blute brachte und
wieder aufloste.
Harmoniefolgen aus der
Zeit vor Johann Sebastian
Bach konnen uns heute
ebenso fremd beruhren wie
solche, die Komponisten
unseres Jahrhunderts
aufzeichneten. Wir
erkennen, dass alle
entstandenen Werte aus
der Sicht formaler,
polyphoner oder
harmonischer
Betrachtungsweise
gewissermassen nur
Durchgangsstation,
Anregung fur weitere
Entwicklungen sein
konnen. Die vorliegende
Sammlung mochte dem
Akkordeonschuler eine
musikhistorische
Orientierung geben,
welche sich auf die
Bereiche beschrankt, die
dem Akkordeon besonders
entgegenkommen. Im
Interesse der Vielfalt
wurden kleine Formen
bevorzugt, die typische
Klangelemente ihrer Zeit
enthalten. Meistens
entstammen sie der
sogenannten
Gebrauchsmusik, welche
sich ohnehin nicht an
starre Besetzungsformen
hielt und mehr oder
weniger Bestandteil
unterhaltender Musik war.
Um einen moglichst
anschaulichen Uberblick
zu geben, wurden die
Kompositionen
chronologisch geordnet.
Unvermeidbar war die
deutliche Lucke aus der
Zeit nach der Wiener
Klassik. In den Werken
aus dieser Zeit findet
sich fast immer eine sehr
starke klangliche
Fixierung auf eine vom
Komponisten bestimmte
Instrumentation, welche
eine Bearbeitung fur
Akkordeon als asthetisch
nicht vertretbar
erscheinen lasst. Trotz
dieser Einschrankung kann
dieser Band praktisch als
,,Musikgeschichte fur den
Akkordeonisten bis zum
Beginn der
Originalliteratur fur
Akkordeon angesehen
werden. Fast alle Stucke
sind auf dem
Standardbass-Akkordeon
ausfuhrbar und von
geringem
Schwierigkeitsgrad. Nur
wenige benotigen fur ihre
Interpretation ein
Instrument mit
sogenannten Baritonbassen
(Melodiebass-Manual).
Solche sind dem
professionell-interessier
ten Spieler vorbehalten,
sollen dem
konzertierenden Solisten
Anregung zur
selbstandigen
Literaturauswahl nach
Originalvorlagen geben,
wie sie sich in den
Kompositionen fur Orgel,
Cembalo oder Klavier
finden lassen. Helmut
Reinbothe, Januar
1980.
Baritone B.C. Baritone
B.C.;
Piano Accompaniment
(Baritone
Bass Clef)
15 Easy Solos for Contest
and
Performance with Online
Audio
and Printable Piano
Accompaniments. Composed
by
Various. Arranged by
Philip
Sparke. Essential
Elements
Band Folios. Classical.
Softcover Media Online.
16
pages. Published by Hal
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