Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par SCHEPERS MAARTEN. Rythmes traditionnels malinké et adaptation batterie. Vous trouverez dans cet ouvrage une étude approfondie pour djembé et dununs des rythmes guinéens Dunumba, ainsi qu'une adaptation à la batterie. Que vous soyez batteur ou percussionniste, cette édition accompagnée de 2 CD vous fournira une importante matière de travail. Les partitions doublées d'un solfège simplifié rendent le contenu accessible à tous. Premier ouvrage à offrir une analyse détaillée du jeu des djembés et des dununs malinké, cette méthode vous propose de découvrir la manière dont ces rythmes sont interprétés traditionnellement. En plus des lignes de base de 22 Dunumba, jusqu'a 40 variations par rythme et différentes chauffes sont détaillées. Plus de 200 phrases de solo djembé sont également présentées, précédées de nombreux exercices techniques préliminaires. Source inépuisable d'inspiration, la richesse de ces rythmes africains vous apportera originalité, vocabulaire et aisance sur l'ensemble des placements ternaires. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en français / Méthode / Percussions Diverses

Pour Djembé Et Doundoun. Par LAMPUGNANI MAURICE. Ce livre n'est pas une méthode didactique pour apprendre à jouer du Djembé et autres Doundouns, mais un recueil de rythmes traditionnels d'Afrique de l'Ouest... la transcription de ce qui, en réalité, se transmet oralement de père en fils. Il s'adresse ainsi prioritairement à ceux qui souhaitent apprendre à jouer ces fameux rythmes traditionnels africains. Mais aussi à tous ceux qui connaissent déjà les techniques de base et veulent approfondir leur connaissance des rythmes à travers une lecture simplifiée. Pour bien comprendre comment 's'emboîtent” les différentes percussions, tous les rythmes sont écrits ici à la manière d'un 'score” complet. Les partitions comprennent ainsi non seulement les parties pour Djembé, qui peuvent varier de un à trois tambours maximum, mais aussi celles correspondant aux trois Doundouns (Kenkeni, Sangban et Doundounba). Ce recueil est également accompagné d'un CD comportant près de 250 fichiers audios mp3. Ces derniers présentent à la fois les rythmes complets, les parties isolées de chaque instrument, mais aussi le playback correspondant à chaque instrument de chacun des rythmes. Soit plus de 3 heures de musique en tout... pour faciliter votre compréhension des rythmes traditionnels africains et pouvoir vous exprimer 'en situation”./ Méthode / Djembé et Doundoun

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par KERSALE PATRICK / GUILLAME T.. Avec la participation de Thomas Guillaume et de l'ensemble Fa Kiyen Yiyiwa. Choix et entretien de l'instrument, fonctionnement, préparation au jeu, initiation aux rythmes traditionnels, utilisation ludique, origines, histoire et mythes, le langage tambouriné...La rapidité d'apprentissage d'un instrument de musique dépend plnotre niveau de conscience, de notre détente physique et de notre juste attitude que de la quantité de travail fournie. C'est sur cet axiome que nous avons conçu le présent ouvrage. En le rédigeant, nous n'avons pas eu pour ambition de vous initier à la technique du djembé, ni à tous les rythmes traditionnels, mais plutôt de vous y préparer. Nous avons considéré l'instrument comme un corps sonore aux possibilités illimitées et vous proposons d'être seul maître à bord, sans souci des contraintes 'de la tradition”, puisque vous vivez probablement en Occident et non en Afrique ! Nous avons pris un soin particulier pour vous apporter une foule informations sur l'environnement traditionnel des tambours en Afrique Noire, sur leur fonctionnement p / Pédagogie / Méthode / Percussions Diverses

Par TORTILLER FRANCK. Piece pour xylophone 4 baguettes et accompagnement par des percussions traditionnelles au choix. / Niveau : Difficile / Répertoire / Xylophone

Apprenez à jouer de djembé! Cette atelier pratique vous aidera à produire un son de qualité, développer une technique de jeu sain, et d'apprendre les notions essentielles et les rythmes de djembé tambour Afrique de l'Ouest.De vastes Play-along pistes vous aider à pratiquer toutes les techniques dans le cadre d'un ensemble de djembé africain traditionnel. Vous apprendrez: correct, djembé technique efficace de jouer et de la posture, les trois sons fondamentaux sur le djembé - basse, gifle, et le ton, pistes exercices et play-along pour vous aider à développer une bonne sonorité et facilité, et de mémoriser les rythmes essentiels et leurs variations, rythmes de djembé traditionnelles et comment elles s'insèrent dans un ensemble de djembé africain traditionnel, les techniques de jeu en solo, l'histoire et la tradition, le contexte culturel du djembé, la façon de régler, d'entretenir et prendre soin de votre djembé.Le disque comprend un fichier imprimable PDF avec la notation du tambour et des exercices. 1 h., 36 min. / Percussions

Intérêt dans la main du tambour est à la hausse, et ce livre / DVD pack se les joueurs débutants cajon et fonctionne avec tout ce dont vous avez besoin de savoir rapidement, tout en fournissant des informations exactes et éducatif correctes sur les traditions et techniques de l'cajon.Il contient un bref aperçu historique, une introduction à l'utilisation de base de l'instrument, une approche complète pour les techniques de base de production de son, et une série complète de rythmes traditionnels et contemporains qui peuvent être apprises à votre propre rythme. Chaque rythme est clairement démontré sur le DVD et transcrit dans le livre.Hôte Michael Wimberly n'est pas seulement un monde-voyage interprète, mais aussi un éducateur très expérimenté, et ses explications sont claires, concises, et le plaisir. / Cajon

Ce DVD complète de façon audiovisuelle la méthode 'Bien débuter le djembé'. Entièrement tourné au Burkina Faso, il est interprété par le grand djembéfola TAHIROU DJEMBE et sa troupe. Présentation de 10 rythmes traditionnels sur lesquels les élèves po s'exercer, présentation d'un cours de djembé type donné par Tahirou Djembé, fabrication artisanale du djembé (perçage, montage de la peau, finitions). Les rythmes et les séquences annexes sont accessibles individuellement utilisant ainsi toutes les rces interactives du DVD. / Percussions Diverses

Venez apprendre à connaître les gorges les plus fascinantes de l'Afrique centrale! Le nouveau volume de Christian Bourdon explique étape par étape la grande variété de rythmes du Cameroun. Les modèles d'instruments de percussion traditionnels sont transférés à la batterie, transformant ainsi les modèles et combinaisons courtes dans des rainures authentiques sur l'ensemble de tambour. Tous les rythmes et les exemples sur le CD d'accompagnement ont été jouées et enregistrées par l'auteur lui-même pour écouter et jouer le long. / Percussions

Par TARSEM KALYAN. Ce DVD est bénéfique pour tous les joueurs de Tabla, surtout intermédiaires et avancés. Cette technique d\'enseignement a été développée et formulée depuis de nombreuses années d\'enseignement et étudiant, non seulement de Tabla mais aussi étudier d\'autres instruments de percussion. Le format du contenu est constructif et convivial et cela vous aide à conserver les différents \' BOLES \'(sons phonétiques). Dhir Dhir, Ghir Nak, TitKit, Chakkerdaar, Dum, Bedum etc.. Ce DVD enseigne la traditionnelle mais englobant le moderne. Un aspect majeur de ce DVD est l\'importance de la clarté, de sons et de Technique. / Niveau : Tous Niveaux / World Music - Methods / Méthode / Percussions Diverses

Par ROACH TODD. Une heure de cours particulier : des leçons progressives pour apprendre les tons et combinaisons rythmiques à la Darbouka. Travail des tons : Dun, Ta, Ka, Slap. Rythmes traditionnels Baladi, Maksoum et bien d'autres 3-3-2… Bonus des interviews et des duos. Anglais, Espagnol et Japonais. / Méthode en anglais / Accessoire / Percussions Diverses

Tout ce dont vous avez besoin est un tambour. Il peut être un djembé, un conga ou toute autre chose sur que vous pouvez obtenir les deux mains. Si votre but est de jouer dans un groupe, jam dans le parc, ou juste tambour avec votre favori du CD, ce livre vous montrera comment, étape par étape. Ce livre est rempli de grande danse rainures. Nombre d'entre eux sont adaptés de patrons de surdos utilisés à rock, pop et funk music. D'autres sont basés sur des rythmes africains ou afro-cubains traditionnels. Vous pouvez jouer tous ces rainures dans une grande variété de styles musicaux et de paramètres, et vous pouvez entendre comment chacun semble sur le CD qui accompagne le livre. / Percussions Diverses / 96 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/Cd Set - Format: 11 X 8,5