S'il est avant tout une anthologie des grandes études pour guitare du XIXème siècle, ce recueil a un objectif pédagogique affirmé, Il propose une classification ordonnée des difficultés techniques, regroupées par famille. Ce choix méthodologique offre l'avantage inédit de construire rationnellement la progression musicale de l'élève de façon mesurée et maîtrisée. Les points forts de ce nouvel outil pédagogique : - annotations biographiques et techniques - doigtés - classification des difficultés techniques - partitions aérées et spirales. Recueil de 67 études des plus grands pédagogues : Tarrega, Carulli, Aguado, Sor, Carcassi, Kuffner, Coste, Giuliani, Molino, Diabelli, Marescot, Meissonier, Cano, Horetzky...

Par GILLET R / GUILLEM P. L'idée de cette méthode pour guitare est née du désir de réunir et de partager toutes les musiques rencontrées sur les chemins de traverses, depuis nos études de guitare classique et de composition. Ces chemins nous ont fait croiser les musiques improvisées, musique indienne, arabo-andalouse, blues, pop-rock, funk, jazz, mais aussi la chanson française, sud-américaine, des Iles du Cap-Vert et des Caraïbes. En élaborant cette méthode, nous avons constamment cherché à respecter les styles des musiques abordées. Un accent tout particulier a été donné à la place prépondérente que joue le rythme dans la musique, et ce, quel que soit le style. Ceci nous a naturellement amené à inclure des parties de guitare, dites rythmiques, ou d'accompagnement et donc à parler des accords et de l'harmonie. Toutes les pièces sont composées d'une mélodies principale, jouée par la première guitare, d'une seconde guitare qui joue en arpège l'harmonie, et parfois nous avons adjoint une troisième, voire même une quatrième guitare, afin de vous initier à un jeu d'ensemble de guitares. Pour rendre le propos de l'harmonie plus clair, nous avons adjoint aux sept notes, ou degrés de la gamme, les sept couleurs de l'arc-en-ciel. Et pour ne pas rester en panne de créativité, nous vous proposons quelques idées pour que vous osiez improviser avec enthousiasme. / méthode - études / Méthode / Guitare

Par GUILLEMINOT P.. Un ouvrage de référence pour guitariste désireux d'enrichir et d'approfondir leur connaissance des accords. Inclus CD avec nombreux exemples d'enchaînements. Livre CD / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode / Méthode / Guitare

Tecniche E Metodologie Per Lo Studio Dell Improvvisazione. Par PATRIGNANI P.. E LO SVILUPPO DEL FRASEGGIO SULLA CHITARRA NEGLI STILI/ Méthode / Guitare

Con 60 Esercizi Progressivi In Intavolatura Italiana. Par POSSIEDI P.. / Méthode / Guitare

Raccolta Di Sonate E Studi Di Autori Classici. Par MUGGIA P.. Raccolta Di Sonate E Studi Di Autori Classici/ Méthode / Guitare

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

Méthode progressive, vol. 1 (franCais / english / español)64 p., Niveau 1Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. ConCue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.(FranCois Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002)This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.(Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002) / Guitare

Illustration de couverture : Robert EcoiffierRévision et doigtés par Augustin PesnonLes charmes des mélodies d'Adrien Politi sont bien connues de nos jeunes guitaristes : une simplicité apparente qui en fait un atout clé dans nos missions d'enseignement et de transmission.L'oeuvre est ici magnifiée par son amour pour la guitare. Cette composition est une musique hautement pédagogique, qui souligne avec plaisir quelques-uns des objectifs techniques indispensables à une fin de cycle 2 : polyphonie, legato, arpèges, tierces et sixtes, accords de 4 et 5 sons, positions hautes et barrés.1. Romance :Un thème songeur en arpèges. Facile d'accès pour un début de cycle 2, les connaisseurs apprécieront le travail polyphonique et les prémices des tierces et sixtes.2. Musette :Un moment musical guilleret. Le rythme y ait primordial. Le travail de la main droite s'aborde dans l'égalité du son de la répétition des doigts. Des premiers accords à 3 sons voient le jour dans quelques démanchés bien avisés à une fin de cycle 2.3. Elégie :Ce 3e mouvement se verra réservé à des élèves avancés ou en 3e cycle. Si la première partie offre un lento d'une profonde mélancolie, la seconde expose un tremolo enlevé et subtile.4. Arabesque :Véritable hymne à la pédagogie pour guitare, le thème proposé reste en tête avec joie. Les élèves de 2e cycle s'attarderont à bien utiliser le buté lors des passages monodiques et à respecter avec attention le doigté de la main droite pour en faire ressortir les lignes mélodiques.Le compositeur nous livre ici un texte efficace, tel un conte musical, le musicien est amené à parcourir un arboretum de sensations, qui, à n'en pas douter, trouvera une place de choix auprès de nos élèves. / Guitare acoustique / Lemoine

Arrangeur: Mike Christiansen. Par BAY WILLIAM. Cette vidéo est un outil précieux pour l'enseignant qui est actuellement enseignant une classe de guitare, ainsi que ceux qui sont intéressés à un départ. Le Mastering, que la vidéo de la méthode de classe de guitare contient des renseignements importants et un aperçu plus de sujets présentés dans les deux éditions de la méthode de la classe. Information pédagogique au sujet des techniques telles que la position de la holding, pianoter, jouant des mélodies de single-note, et improvisation sont démontrés sur la vidéo. La vidéo contient également un article montrant comment configurer et répéter un ensemble de guitare. Le Mastering la vidéo de la méthode de classe de guitare est un complément essentiel à la bibliothèque de chaque instructeur de classe de guitare. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Bienvenue dans l'aventure musicale et guitaristique que vous allez découvrir au fil de ces pages. A travers de nombreux exemples clairs et précis, vous allez tout de suite être mis en situation de jeu afin de pouvoir allier apprentissage et plaisir. En effet, nous oublions bien trop souvent la notion de jeu dans l'expression 'jouer de la musique' ! Ainsi, dans cette nouvelle approche, je vous propose d'apprendre progressivement toutes les notions de base qu'un musicien, et plus particulièrement un guitariste, se doit de connaître et de maîtriser. Cette méthode est plus particulièrement destinée à l'apprentissage de la guitare folk, appelée également guitare acoustique. Son objectif est de vous donner toutes les clés pour jouer et enchaîner les accords que vous trouverez dans n'importe quel morceau que vous désirerez ajouter à votre répertoire. Chaque exemple vous permettra d'apprendre les techniques de jeu et les positions d'accords essentielles pour un guitariste afin d'être capable d'accompagner sereinement un chanteur, une chanteuse ou vous-même. Gardez à l'esprit que n'importe quelle chanson possède un début, un milieu et une fin, éléments que vous devez savoir jouer ! N'omettez jamais de travailler une de ces parties. Il n'y a rien de plus frustrant pour celui qui vous écoute ou celui qui décide de chanter ou de jouer avec vous, que de ne pouvoir aller d'un bout à l'autre d'un morceau. Cela sera frustrant pour vous également. Si vous regardez autour de vous, dans votre famille ou votre entourage, de nombreux musiciens sont paralysés dès qu'ils n'ont plus leur partition sous les yeux et ne savent souvent en jouer qu'un extrait. A vous de ne pas tomber dans ce piège afin de jouer un maximum par coeur. Considérez les partitions uniquement comme un aide-mémoire. Toute l'attention que vous porterez auditivement à votre musique sera toujours plus efficace que l'attention visuelle que vous porterez à vos partitions. Faites appel à vos sens et débranchez votre cerveau ! Ne devenez pas juste un guitariste de plus, mais devenez un musicien qui joue de la guitare ! Enfin, n'oubliez pas que répéter ne serait-ce que quinze minutes tous les jours, est cent fois plus efficace que de répéter tous les samedis et mercredis après-midi pendant trois heures. Sur ce, à vos médiators ! Attention les doigts ne sont pas livrés avec la méthode ! / Guitare

Vous venez d'acquérir un ouvrage de la collection Leçons de Guitare qui vous permettra de progresser tout en prenant du plaisir. Les exemples musicaux qui suivent ont été créés par des musiciens professionnels afin de vous offrir le meilleur. Si vous savez déjà joué un peu de guitare et que vous cherchez à progresser significativement,vous avez entre les mains l'outil pédagogique qu'il vous faut. Nous irons droit au but et, bientôt, vous pourrez jouer à la manière des plus grands. Le contenu pédagogique vous sera également profitable dans différentes situations musicales, particulièrement si vous êtes amené à jouer en groupe. C'est la raison pour laquelle tous les exemples musicaux de cet ouvrage sont accompagnés d'un playback. Bientôt le blues n'aura plus de secrets pour vous ! / Guitare