(The Trumpet Voluntary). Par CLARKE JEREMIAH. Jeremiah Clarke (vers 1674-1707) fait partie de la génération de compositeurs anglais succédant à celle d’Henry Purcell. On sait très peu de choses sur ses débuts musicaux. En 1685, il entre en tant que choriste à la chapelle royale d’Angleterre, un ensemble de musiciens liturgiques au service de la cour. À partir de 1692, il est organiste à Winchester College avant de retourner à Londres où il est nommé chef des choeurs de la Cathédrale Saint-Paul. The Prince of Denmark’s March (“La Marche du Prince du Danemark”) est sans aucun doute la plus connue des oeuvres de Clarke. Composée à l’origine pour clavecin, elle est incluse plus tard par Clarke dans unrecueil de pièces pour instruments à vent. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Toshihiko Sahashi. Par ELFMAN DANNY / PRINCE. The theme from Batman by Danny Elfman and Prince, arranged by Toshihiko Sahashi for Concert Band. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui. Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’ Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from the Clarinet Concerto in Eb Major, Op. 36. Par KROMMER FRANZ. Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 à Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 à Vienne en Autriche. À l’adolescence, il est initié à l’art du violon et à l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de choeur. En 1785, il fait un premier séjour à Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve à Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de choeurà la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient à Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Théâtre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant à Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’à sa mort en 1831. Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté à ce dernier mais aussi à celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments à vent solistes), des duos pour violons, des quatuors à cordes, de la musique de chambre et des oeuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Sinfonia Hungarica est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss. Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’oeuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 à Budapest, par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur. ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieu”, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé à un thème aux accents plus héroïques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes. Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag. Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier ( ISTVAN ), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent à un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Sinfonia Hungarica est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss. Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’oeuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 à Budapest, par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur. ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieu”, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé à un thème aux accents plus héroïques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes. Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag. Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier ( ISTVAN ), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent à un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Sinfonia Hungarica est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss. Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’oeuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 à Budapest, par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur. ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieu”, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé à un thème aux accents plus héroïques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes. Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag. Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier ( ISTVAN ), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent à un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Symphonic Poem for Wind Orchestra. Par YAGISAWA SATOSHI. Moses and Ramses (Moïse et Ramsès) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, à l’occasion des festivités marquant le trentième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Après Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle oeuvre dramatique, flamboyante et épique. L’action se déroule en Égypte ancienne, et suit la chronologie du célèbre film biblique Les Dix Commandements (1956), du réalisateur américain Cecil B. DeMille. Le jeune Moïsegrandit au sein de la riche famille royale égyptienne. Devenu adulte, il découvre ses origines hébraïques. Or, Pharaon a réduit les Hébreux en esclavage. Le prince Ramsès, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Moïse. Après une querelle grave, Moïse doit fuir dans le désert. Dans son exil, il décide de délivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d’Égypte. L’oeuvre débute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l’Égypte. Le peuple d’Israël est condamné à subir les travaux forcés ; des esclaves échappent à la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densité maximale, les Hébreux en fuite sont acculés devant la mer Rouge. Moïse invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son bâton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Moïse obéit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d’Israël. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

 Le cérémonial protocolaire des cours royales d'Europe et la solennité du rituel immuable de la relève de la garde ont été les facteurs principaux d'inspiration que le compositeur a souhaité transcrire sur la partition : Une Dynastie et un Etat indissociables, Influencé par l'appartenance à une unité d'exception et à la Maison Grimaldi aux sept siècles d'histoire, il était inéluctable pour le créateur de faire entendre une citation de l'hymne national monégasque, Cette oeuvre, au caractère solennel, fût composée tout spécialement pour l'avènement du Prince ALBERT II de Monaco, Le titre de MARCHE DE LA GARDE D'HONNEUR a pour origine le nom donné à la garde composée d'une dizaine d'hommes et assurant quotidiennement la sécurité et les services d'honneur de la famille princière, / Orchestre D'Harmonie

Arr. Rob Wiffin. Par CLARKE JEREMIAH. The Royal Duke (“Le Duc royal”) est un arrangement de The Duke of Gloucester’s March (“La Marche du Duc de Gloucester”) de Jeremiah Clarke (1674-1707). Ce compositeur anglais, né à Londres, est essentiellement connu pour ses oeuvres pour clavier et notamment The Prince of Denmark’s March (le célèbre Trumpet Voluntary ) qui fut pendant très longtemps attribué à son contemporain Henry Purcell. Jeremiah Clarke a composé de nombreuses charmantes pièces dont The Duke of Gloucester’s March. Peu de temps après avoir terminé l’arrangement de cette marche, Rob Wiffin circule dans l’Est londonien et passe devant un pub appelé « The Royal Duke ». Letitre de l’arrangement était trouvé. The Royal Duke est une pièce au caractère majestueux. Elle est donc parfaite pour débuter un concert. L’arrangement de Rob Wiffin reste fidèle à la version originale tout en révélant les couleurs et les textures sonores de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

August, lebe, lebe, König from Cantata 207a. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. A Festive Tribute (“Hommage festif”) est le titre de cet arrangement du superbe choeur extrait de la cantate profane BWV 207 écrite par Bach en 1726, mais qui connaîtra un franc succès dans sa deuxième mouture intégrée dans la Cantate BWV 207a Auf, schmetternde Töne der muntern Trompeten (“Résonnez, éclatantes trompettes !”). Comme à son habitude, Bach puise dans des oeuvres antérieures. Ainsi, à l’exception des récitatifs, la Cantate BWV 207a reprend le tissu musical de la Cantate BWV 207, elle-même fortement inspirée des oncertos brandebourgeois La Cantate BWV 207a est une oeuvre datée de 1735 et dédiée à Auguste III, roi de Pologne et prince électeur de Saxe. Jean-Sébastien Bach a composé plusieurs oeuvres pour le nouveau souverain, en appui à sa candidature au poste de compositeur de la Cour, titre honorifique qu’Auguste III lui accordera finalement en 1736. Si le texte de la cantate est un rien obséquieux, la musique est festive et exploite les couleurs luxuriantes de l'orchestration. Bach joue des possibilités du grand orchestre avec trompettes, hautbois d’amour et flûtes. Le choeur final August, lebe, lebe König ! (“Vive Auguste ! Vive le roi !”) nous révèle un Bach hautement cérémoniel. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie