Score and Parts SKU: HL.50603811 For String Quartet Score and Parts(+)
Score and Parts
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HL.50603811
For
String Quartet Score and
Parts. Composed by
Nicolas Bacri. String.
Softcover. 80 pages.
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Chant Du Monde
#CDMMC5006. Published by
Chant Du Monde
(HL.50603811).
ISBN
9781705145869. UPC:
840126992861.
Compo
sed in 2015 and
commissioned by the
Belgian String Quartet
Festival Voix intimes in
Tournai, the string
quartet with the subtitle
Canto di speranza is
dedicated to the Quatuor
Malibran.
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String quartet SKU: FG.55011-498-2 Composed by Kimmo Hakola. Parts. Fenni...(+)
String quartet
SKU:
FG.55011-498-2
Composed by Kimmo Hakola.
Parts. Fennica Gehrman
#55011-498-2. Published
by Fennica Gehrman
(FG.55011-498-2).
ISBN
9790550114982.
Kimm
o Hakola's String Quartet
No. 4 op. 95 (2016) was
commissioned by the
Kimito Island Music
Finland and it's
dedicated to the Meta4
Quartet. In composer's
words, it is the
floundering, playful, if
necessary defiantly
dramatic, surprising,
capricious and
unrestrained tour de
force of a youthful
entity.Kimmo Hakola has
gone through a number of
styles and influences in
his career as a composer,
his idiom expanding at
times to embrace
Romanticism, Orientalism
and klezmer. He has
attained international
recognition with an
output that spans various
genres from intimate solo
works to full-length
operas such as La Fenice
(2011) commissioned by
the Savonlinna Opera
Festival. Many of his
works are expansive and
epic: his Piano Concerto
(1996), for instance,
clocks in at 55 minutes.
Hakola says that he sees
music as drama. His
dramas explore almost
Shakespearean extremes,
from moments of raging
'sound and fury' and
violent battles to quiet
moments of meditation and
heart-rending
monologues.
Gran Torso Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-2261 Music for String Quartet(+)
String Quartet
(2vl,va,vc)
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BR.KM-2261
Music
for String Quartet.
Composed by Helmut
Lachenmann. This edition:
2 Violins, Viola, Cello.
Chamber music; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Bremen
(pro musica nova), May 6,
1972Have a look into KM
2261. Music post-1945;
New music (post-2000).
Set of parts. Composed
1971/78/88. 112 pages.
Duration 23'. Breitkopf
and Haertel #KM 2261.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2261).
ISBN 9790004501658.
16.5 x 11.5
inches.
Gran Torso,
for string quartet, was
composed in 1971 and
revised in 1978. It
belongs to a series of
works, including Air,
Kontrakadenz, Pression
and Klangschatten, whose
concept of material
attempts to free itself
from convention. That is,
instead of using the
sound itself as a point
of departure, structural
and formal hierarchies
are derived from the
mechanical and physical
conditions present during
the process of sound
production. It is clear
that such a radical break
with tradition is not
easily achieved: the
instrument, the given
means, the resonating
body itself (as the
embodiment of convention)
all work against such
attempts (with the
extended performance
techniques representing
only the tip of the
iceberg of deep-seated
contradictions where the
bourgeois artist is
concerned). Implicit in
such a challenge,
however, is a claim to
aesthetic pregnance: an
offer, if one would have
it, of uncomprosing
beauty.(Helmut
Lachenmann,
1978)CDs/LPs:Berner
StreichquartettCD col
legno 0647 277Berner
StreichquartettLP col
legno 5504Societa
Cameristica ItalianaLP
ABT ERZ 1003Arditti
String QuartetCD KAIROS,
0012662KAIstadler
quartettCD NEOS 10806The
JACK QuartetCD mode
267Stadler Quartett, Rg.
Caroline SiegersDVD NEOS
51001Bibliography:Alberma
n, David: Abnormal
Playing Techniques in the
String Quartets of Helmut
Lachenmann, in: Helmut
Lachenmann Music with
matches, hrsg. von Dan
Albertson, Contemporary
Music Review 24 (2005),
Vol. 1, pp.
39-51.Dulaney, Maxwell:
Continuing the Tradition
Untraditionally: Helmut
Lachenmann's
Restructuring of Musical
Dialectic through an
Analysis of his Three
String Quartets, and an
Original Composition,
Harmonic Concerto, Diss.
Brandeis University, MI
2013.Egger, Elisabeth:
Kontinuitat, Verdichtung,
Synchronizitat. Zu den
grossformalen Funktionen
des gepressten
Bogenstrichs in Helmut
Lachenmanns
Streichquartetten, in:
Musik als
Wahrnehmungskunst.
Untersuchungen zu
Kompositionsmethodik und
Horasthetik bei Helmut
Lachenmann, hrsg. von
Christian Utz und Clemens
Gadenstatter (=
musik.theorien der
gegenwart 2),
Saarbrucken: Pfau 2008,
pp. 155-171.Hermann,
Matthias: Helmut
Lachenmann - Gran Torso,
in: Analyse Musik XX.
Jahrhundert (2).
Postserielle Konzepte
Klangflachen Aleatorik (=
Materialien zur
Musiktheorie 4),
Saarbrucken: Pfau 2002,
pp. 134-152.Hiekel, Jorn
Peter: Die
Streichquartett Gran
Torso und Grido von
Helmut Lachenmann, in:
Lucerne Festival, Sommer
2005 Neuland,
Konzertprogramm 6, pp.
65-69.Houben, Eva-Maria:
Helmut Lachenmann: Gran
Torso ..., in: dies.,
Musikalische Praxis als
Lebensform (= Musik und
Klangkultur 27),
Bielefeld: Transcript
2018, S. 208-212Lehmann,
Harry: Erhabenheit -
Ereignis - Ambivalenz.
Zur Asthetik der Neuen
Musik, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 176
(2015), Heft 5, pp.
22-27.Mosch, Ulrich:
Kunst als Medium der
Ungeborgenheit.
Streichquartette und
soziale Funktion des
Komponierens bei Helmut
Lachenmann, in:
Positionen 81 (November
2009), pp. 37-39.ders.:
Was heisst Interpretation
bei Helmut Lachenmanns
Streichquartett ,,Gran
Torso?, in: Wessen
Klange? Uber Autorschaft
in neue Musik, hrsg. Von
Hermann Danuser und
Matthias Kassel (=
Veroffentlichungen der
Paul Sacher Stiftung 12),
Mainz u.a.: Schott 2017,
S. 163-186Nonnenmann,
Rainer: Werke als
Schlussel zu Werken? Zur
umstrittenen Kategorie
,,Schlusselwerke der
neuen Musik, in:
MusikTexte, Heft 147
(November 2015), pp.
35-46.Stork, Astrid:
Materialbegriff und
Strukturdenken.
Untersuchungen zu den
Streichquartetten von
Helmut Lachenmann,
Magisterarbeit
Ruhr-Universitat Bochum
1992Tsao, Ming: Helmut
Lachenmann's Sound Types,
in: Perspectives of New
Music 52 (2014), Heft 1,
pp. 217-238.Velazquez,
Rossana Lara: Composicion
y escucha burguesa:
Principios de continuidad
y ruptura en el cuarteto
Gran Torso de Helmut
Lachenmann, Diss.
Universidad Nacional
Autonoma de Mexico
2011.Zenck, Martin: Die
mehrfache Codierung der
Figur: Ihr defigurativer
und torsohafter Modus bei
Johann Sebastian Bach,
Helmut Lachenmann und
Auguste Rodin, in: de
figura. Rhetorik Bewegung
Gestalt, Text und Bild,
hrsg. von Gabriele
Brandstetter und Sibylle
Peters, Munchen 2003, pp.
265-288.
World
premiere: Bremen (pro
musica nova), May 6,
1972.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Parts. Composed by
Simon Holt. Music Sales
America. Classical,
Contemporary. Softcover.
Chester Music #CH8277501.
Published by Chester
Music (HL.14043782).
8.5x11.75x0.3
inches.
Simon Holt
's 3rd Quartet is the
third of six pieces which
make up a cycle with the
overall title 'Terrain'.
Lasting around 23
minutes, this wonderful
work is arranged for
String Quartet and was
co-commissioned by The
Radcliffe Trust, NMC
Recordings,
Internationales
Musikfestival
Heidelberger Fruhling and
Wigmore Hall. The
premiere was performed on
19th January
2015. This is the
set of parts for 2
Violins, Viola and Cello.
The six different
compositions, of which
3rd Quartet is
the third, are for
different combinations of
stringed instruments,
featuring Piano in the
second piece. The music
that comprises 3rd
Quartet is drawn
from the other parts
ofthe cycle as a whole,
yet in a reverse order.
In this way the piece
develops what has come
before, foreshadows
what's to come, all the
while encompassing the
entire cycle in a single
piece.
String Quartet (String Quartet) SKU: HL.14020978 Composed by Sir Peter Ma...(+)
String Quartet (String
Quartet)
SKU:
HL.14020978
Composed
by Sir Peter Maxwell
Davies. Music Sales
America. Classical.
Score. Composed 2005. 40
pages. Chester Music
#CH66594. Published by
Chester Music
(HL.14020978).
ISBN
9781844498802.
5.5x7.5x0.147
inches.
The second
of the Quartets
commissioned by the Naxos
label was completed in
January 2003. This work
swings between nervous
virtuosic energy to the
serene calm of an
extended Lento, with
exotic harmonies
reminiscent of Bartok,
and is characterised by
it's sharp and
unpredictable contrasts.
First performed by the
Maggini Quartet on 11
July 2003 at the
Pittville Pump Room,
Cheltenham, as part of
the Cheltenham
International Festival.
This is the score in a
pocket-size format. The
set of parts is
available, catalogue
number CH66594-01.
String Quartet (Study Score) - difficult SKU: HL.49014908 Study Score<...(+)
String Quartet (Study
Score) - difficult
SKU: HL.49014908
Study Score.
Composed by Gavin Bryars.
Sheet music. Edition
Schott. Classical. Study
Score. Composed 1990. 32
pages. Duration 25'.
Schott Music #ED12467.
Published by Schott Music
(HL.49014908).
ISBN
9790220118722. UPC:
073999583076.
7.5x10.75x0.176
inches.
String
Quartet No. 2 was written
in 1990 commissioned by
the Huddersfield Festival
and the Balanescu
Quartet. 'This second
quartet is a more
relaxed, easy-going piece
than the first.
SKU: HL.50603924 Score and Parts. Composed by Peter Dickinson. Str...(+)
SKU: HL.50603924
Score and Parts.
Composed by Peter
Dickinson. String.
Softcover. 64 pages.
Duration 600 seconds.
Novello & Co Ltd.
#NOV100474. Published by
Novello & Co Ltd.
(HL.50603924).
ISBN
9781705157718. UPC:
196288032458. 9.0x12.0
inches.
The
composer writes: These
three pieces are based on
movements from my Mass of
the Apocalypse,
commissioned for the
300th anniversary of St
James' Church, Piccadilly
and recorded by the St
James' Singers/Ivor
Bolton. They are
dedicated to Peter
Sheppard Sk''rved and the
Kreutzer Quartet in
gratitude for their
outstanding CD of my
chamber music released
early in 2020. They gave
the first performance of
the Three Pieces, which
was filmed and streamed
in November 2020, but the
live premiere was given
by the Gildas Quartet in
the William Alwyn
Festival at Southwold
Church on 8 October
2021..
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String Quartet string quartet SKU: PE.EP6623 1961. Composed by Rog...(+)
String Quartet string
quartet
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PE.EP6623
1961. Composed by
Roger Reynolds. String
Quartets. Edition Peters.
Living Composer. Score.
Composed 1961; First
Performance: 31 July 1961
Tanglewood Music
Festival, Lenox Quartet.
28 pages. Duration
00:13:00. Edition Peters
#98-EP6623. Published by
Edition Peters
(PE.EP6623).
ISBN
9790300719283.
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String Quartet SKU: AY.CM3552PM Composed by Jacobo Duran-Loriga. Ensemble...(+)
String Quartet
SKU:
AY.CM3552PM
Composed
by Jacobo Duran-Loriga.
Ensembles - Chamber
Music. Periferia
Publishing #CM3552PM.
Published by Periferia
Publishing (AY.CM3552PM).
ISBN
9790543574151.
A
complex work, this
quartet was commissioned
by the Festival
Internacional de
Santander (Spain).
Durán-Loriga works
with metric and
poly-metric modulations
following his interest
for deepening the musical
tempo. An ambitious
composition for
courageous quartets.