| The Real Little Classical Fake Book - 2nd Edition Piano seul - Intermédiaire Hal Leonard
Composed by Various. For Piano/Keyboard. Hal Leonard Fake Books. Classical. Diff...(+)
Composed by Various. For
Piano/Keyboard. Hal
Leonard Fake Books.
Classical. Difficulty:
medium to
medium-difficult.
Fakebook. Melody line,
chord names and lyrics
(on some songs). 413
pages. Published by Hal
Leonard
$27.50 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
Rudyard Kipling
(1865-1936) est
l’un des plus
célèbres
écrivains de langue
anglaise. Né Bombay en
Inde, ce journaliste,
poète et romancier
reçoit le prix Nobel
de littérature en
1907. On lui doit
notamment les
célèbres ouvrages
Le Livre de la
Jungle (1894),
Histoires comme
ça (1902) et
Kim (1901), entre
autres. Rudyard Kipling a
sillonné le monde,
glanant de-ci de-l des
mots et des merveilles
raconter aux petits et
aux grands.
Aujourd’hui encore
ses Histoires comme ça
enchantent par leur
drôlerie et leur
poésie ; de
délicieux récits
d’animaux entre
l’Inde et
l’Afrique
initialement écrits
pour sa fille,
Joséphine, qui mourut
en 1899 des suites
d’unegrippe.Le
Papillon qui tapait du
pied est un des douze
contes du recueil
Histoires comme
ça. Maxime Aulio
s’en est
inspiré pour créer
une œuvre qui
s’inscrit dans la
tradition de
l’impressionnisme
musical français. Le
saxophone baryton solo
incarne le Roi Salomon,
fils de David ; les fl
tes jouent le couple de
papillons ; une
clarinette est la Reine
Balkis - la Sage Balkis
de Saba - tandis que les
trompettes et les cornets
représentent les
Djinns. Les personnages
évoluent dans un
décor orchestral
merveilleux
l’image des
jardins et du palais du
Roi Salomon. / The
Butterfly That Stamped
(Le Papillon qui tapait
du pied) est une
œuvre de commande
pour la Fédération
Musicale
d’Auvergne
(France) avec le soutien
du Conseil Régional
d’Auvergne,
l’occasion du 10e
anniversaire de
l’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École.
L’œuvre a
été donnée en
création le 30 avril
2006 au Thé tre
Municipal
d’Aurillac.
L’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École
d’Auvergne
était placé sous la
direction de Claude
Kesmaecker, avec en
soliste, Alexandre Doisy,
saxophone baryton.
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
Rudyard Kipling
(1865-1936) est
l’un des plus
célèbres
écrivains de langue
anglaise. Né Bombay en
Inde, ce journaliste,
poète et romancier
reçoit le prix Nobel
de littérature en
1907. On lui doit
notamment les
célèbres ouvrages
Le Livre de la
Jungle (1894),
Histoires comme
ça (1902) et
Kim (1901), entre
autres. Rudyard Kipling a
sillonné le monde,
glanant de-ci de-l des
mots et des merveilles
raconter aux petits et
aux grands.
Aujourd’hui encore
ses Histoires comme ça
enchantent par leur
drôlerie et leur
poésie ; de
délicieux récits
d’animaux entre
l’Inde et
l’Afrique
initialement écrits
pour sa fille,
Joséphine, qui mourut
en 1899 des suites
d’unegrippe.Le
Papillon qui tapait du
pied est un des douze
contes du recueil
Histoires comme
ça. Maxime Aulio
s’en est
inspiré pour créer
une œuvre qui
s’inscrit dans la
tradition de
l’impressionnisme
musical français. Le
saxophone baryton solo
incarne le Roi Salomon,
fils de David ; les fl
tes jouent le couple de
papillons ; une
clarinette est la Reine
Balkis - la Sage Balkis
de Saba - tandis que les
trompettes et les cornets
représentent les
Djinns. Les personnages
évoluent dans un
décor orchestral
merveilleux
l’image des
jardins et du palais du
Roi Salomon. / The
Butterfly That Stamped
(Le Papillon qui tapait
du pied) est une
œuvre de commande
pour la Fédération
Musicale
d’Auvergne
(France) avec le soutien
du Conseil Régional
d’Auvergne,
l’occasion du 10e
anniversaire de
l’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École.
L’œuvre a
été donnée en
création le 30 avril
2006 au Thé tre
Municipal
d’Aurillac.
L’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École
d’Auvergne
était placé sous la
direction de Claude
Kesmaecker, avec en
soliste, Alexandre Doisy,
saxophone baryton.
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Laudate Regem Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135493-010 Composed by Matth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135493-010
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135493-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135493-010).
9x12 inches.
English-Dutch. L
audate Regem - or
Praise the King! After a
reign of 33 years,
Beatrix, Queen of the
Netherlands, stepped down
from the throne to make
way for her eldest son
Willem-Alexander. For
this special occasion,
Matthias van Nispen tot
Pannerden haswritten a
majestic work for the
Royal Netherlands Air
Force Orchestra, which
sounded at precisely the
moment the new king left
the Nieuwe Kerk after his
inauguration. A festive
work for a memorable
occasion!
Lauda
te Regem, Lof aan de
koning! Deze muziek werd
gespeeld op het moment
dat de koninklijke
familie de Nieuwe Kerk in
Amsterdam verliet, en het
werd door de Kapel van de
Koninklijke Luchtmacht
tevens gespeeld tijdens
de
NationaleHerdenkingsplech
tigheid op 4 mei. Na een
korte beginfanfare volgt
een prachtige, gedragen
melodie waarin even
muzikaal verwezen wordt
naar het Wilhelmus. Naar
het eind toe volgt een
overweldigend slot. Met
dit werk is het altijd
even opnieuw 30
april2013...
La
udate Regem, oder:
Preiset den König!
Nach einer Regierungszeit
von 33 Jahren hat
Beatrix, Königin der
Niederlande, am 30. April
2013 den Thron für
ihren ältesten Sohn
Willem-Alexander frei
gemacht. Für diesen
besonderen Anlassschrieb
Matthias van Nispen tot
Pannerden ein
majestätisches Werk
für das Orchester
der Königlich
Niederländischen
Luftwaffe, die genau in
dem Moment erklang, als
der neue König die
Nieuwe Kerk nach seiner
Amtseinführung in
Amsterdamverließ.
Festliche Musik
Laudate
Regem ou plutôt
Louange au Roi ! Après
33 années de règne,
Beatrix, reine des
Pays-Bas, céda le
trône son fils
aîné
Willem-Alexander, le 30
avril 2013. Matthias van
Nispen tot Pannerden a
écrit, cette occasion,
une oeuvremajestueuse qui
fut donnée en
création mondiale par
le Royal Netherlands Air
Force Orchestra, le jour
même de
l’investiture.
Lorsque le nouveau roi
quitta la Nouvelle
Église pour traverser
Le Dam (place principale
du centre ville
historiqued’Amster
dam), les premières
notes de cette musique
hautement festive
marquèrent un
évènement
mémorable
La
udate Regem o
piuttosto Lodate il Re!
Dopo 33 anni di regno, il
30 aprile 2013, Beatrice,
regina dei Paesi Bassi,
ha abdicato in favore di
suo _x001E_figlio
Willem-Alexander.
Matthias van Nispen tot
Pannerden ha scritto per
questa
occasioneun’opera
maestosa, eseguita per la
prima volta dalla Royal
Netherlands Air Force
Orchestra, il giorno
dell’investitura.
Le prime note di questa
musica festiva hanno
accompagnato il nuovo Re
all’uscita della
Nuova Chiesa di Amsterdam
e poi mentre siaccingeva
a raccogliere il saluto
dei sudditi nel Dam, la
piazza principale della
citt olandese. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Laudate Regem Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135493-140 Composed by Matth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135493-140
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135493-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135493-140).
9x12 inches.
English-Dutch. L
audate Regem - or
Praise the King! After a
reign of 33 years,
Beatrix, Queen of the
Netherlands, stepped down
from the throne to make
way for her eldest son
Willem-Alexander. For
this special occasion,
Matthias van Nispen tot
Pannerden haswritten a
majestic work for the
Royal Netherlands Air
Force Orchestra, which
sounded at precisely the
moment the new king left
the Nieuwe Kerk after his
inauguration. A festive
work for a memorable
occasion!
Lauda
te Regem, Lof aan de
koning! Deze muziek werd
gespeeld op het moment
dat de koninklijke
familie de Nieuwe Kerk in
Amsterdam verliet, en het
werd door de Kapel van de
Koninklijke Luchtmacht
tevens gespeeld tijdens
de
NationaleHerdenkingsplech
tigheid op 4 mei. Na een
korte beginfanfare volgt
een prachtige, gedragen
melodie waarin even
muzikaal verwezen wordt
naar het Wilhelmus. Naar
het eind toe volgt een
overweldigend slot. Met
dit werk is het altijd
even opnieuw 30
april2013...
Laudate
Regem, oder: Preiset
den König! Nach einer
Regierungszeit von 33
Jahren hat Beatrix,
Königin der
Niederlande, am 30. April
2013 den Thron für
ihren ältesten Sohn
Willem-Alexander frei
gemacht. Für diesen
besonderen Anlassschrieb
Matthias van Nispen tot
Pannerden ein
majestätisches Werk
für das Orchester
der Königlich
Niederländischen
Luftwaffe, die genau in
dem Moment erklang, als
der neue König die
Nieuwe Kerk nach seiner
Amtseinführung in
Amsterdamverließ.
Festliche Musik
Laudate
Regem ou plutôt
Louange au Roi ! Après
33 années de règne,
Beatrix, reine des
Pays-Bas, céda le
trône son fils
aîné
Willem-Alexander, le 30
avril 2013. Matthias van
Nispen tot Pannerden a
écrit, cette occasion,
une oeuvremajestueuse qui
fut donnée en
création mondiale par
le Royal Netherlands Air
Force Orchestra, le jour
même de
l’investiture.
Lorsque le nouveau roi
quitta la Nouvelle
Église pour traverser
Le Dam (place principale
du centre ville
historiqued’Amster
dam), les premières
notes de cette musique
hautement festive
marquèrent un
évènement
mémorable.
L
audate Regem o
piuttosto Lodate il Re!
Dopo 33 anni di regno, il
30 aprile 2013, Beatrice,
regina dei Paesi Bassi,
ha abdicato in favore di
suo _x001E_figlio
Willem-Alexander.
Matthias van Nispen tot
Pannerden ha scritto per
questa
occasioneun’opera
maestosa, eseguita per la
prima volta dalla Royal
Netherlands Air Force
Orchestra, il giorno
dell’investitura.
Le prime note di questa
musica festiva hanno
accompagnato il nuovo Re
all’uscita della
Nuova Chiesa di Amsterdam
e poi mentre siaccingeva
a raccogliere il saluto
dei sudditi nel Dam, la
piazza principale della
citt olandese. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hymns Re-Harmonized - Keepsake Edition
Piano seul Word Music
Piano Solo. Arranged by Carol Tornquist. Sacred Folio. Size 9.25x12 inches. 248 ...(+)
Piano Solo. Arranged by
Carol Tornquist. Sacred
Folio. Size 9.25x12
inches. 248 pages.
Published by Word Music.
(5)$54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Homage March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940598-010 Composed by Edvar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0940598-010
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
March. Set (Score &
Parts). Composed 1994. De
Haske Publications #DHP
0940598-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940598-010).
Along with the
movement In the
King’s Hall, The
Homage March from Act III
of Sigurd Jorsalfar
remains one of the most
popular Scandinavian
pieces of classical
music. This arrangement
has, once again, has been
skilfully crafted by Wil
van der Beek for a
younger Concert Band and
will be a popular
addition to any concert.
Grieg schreef
Homage March voor
het toneelstuk Sigurd
Jorsalfar (Sigurd de
kruisvader) van
Bjørnsterne
Bjørnsons. Dit
voorstreffelijke en
feestelijke werk
inspireerde Wil van der
Beek tot het schrijven
van een
schitterendebewerking
voor harmonieorkest. Een
uitstekende
keuze!
Sigurd
Jorsalfar ist die
Bühnenmusik zum
gleichnamigen Drama des
berühmten norwegischen
Dichters Bjørnsterne
Bjørnson. Das Werk
basiert auf einer
altnordischen Sage von
zwei Brüdern, die
beide um den
Königsthron kämpfen
und einer Frau, die den
Streit schlichten soll.
Wil van der Beek
bearbeitete den
feierlichen
Huldigungsmarsch
aus diesem Werk für
Blasorchester.
La
Marche
d’Hommage de
l’acte III de la
suite orchestrale
Sigurd Jorsalfar
d’Edvard Grieg, se
trouve l’opposé
des marches au
caractère sombre ou
martial.
L’introduction en
forme de fanfare est
superbement lyrique. Puis
vient l’exposition
d’un thème
joué cantabile.
L’instrumentation
développe quelque peu
le thème initial avec
des accents rythmiques la
basse. Le thème de la
marche est ainsi
amorcé. Un trio
central, lumineux et
serein, précède le
retour du thème de
marche au tutti. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Homage March Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940598-040 Composed by Edvard Grieg. ...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0940598-040
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
March. Set (Score and
Parts). Composed 1994. De
Haske Publications #DHP
0940598-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940598-040).
Along with the
movement In the Kingâ??s
Hall, The Homage March
from Act III of Sigurd
Jorsalfar remains one of
the most popular
Scandinavian pieces of
classical music. This
arrangement has, once
again, has been skilfully
crafted by Wil van der
Beek for a younger
Concert Band and will be
a popular addition to any
concert.
Grieg
schreef Homage
March voor het
toneelstuk Sigurd
Jorsalfar (Sigurd de
kruisvader) van
Bjørnsterne
Bjørnsons. Dit
voorstreffelijke en
feestelijke werk
inspireerde Wil van der
Beek tot het schrijven
van een
schitterendebewerking
voor harmonieorkest. Een
uitstekende
keuze!
Sigurd
Jorsalfar ist die
Bühnenmusik zum
gleichnamigen Drama des
berühmten norwegischen
Dichters Bjørnsterne
Bjørnson. Das Werk
basiert auf einer
altnordischen Sage von
zwei Brüdern, die
beide um den
Königsthron kämpfen
und einer Frau, die den
Streit schlichten soll.
Wil van der Beek
bearbeitete den
feierlichen
Huldigungsmarsch
aus diesem Werk für
Blasorchester.
La
Marche
dâ??Hommage de
lâ??acte III de la suite
orchestrale Sigurd
Jorsalfar dâ??Edvard
Grieg, se trouve
lâ??opposé des
marches au caractère
sombre ou martial.
Lâ??introduction en
forme de fanfare est
superbement lyrique. Puis
vient lâ??exposition
dâ??un thème joué
cantabile.
Lâ??instrumentation
développe quelque peu
le thème initial avec
des accents rythmiques la
basse. Le thème de la
marche est ainsi
amorcé. Un trio
central, lumineux et
serein, précède le
retour du thème de
marche au tutti. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Lion Sleeps Tonight Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-120 From The Lion King 3:...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064123-120
From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop and Rock.
Score Only. Composed
2006. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1064123-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Lion Sleeps
Tonight was originally
recorded in 1939 and was
an instant hit in many
countries. Since then,
countless artists have
recorded this well-known
song. The Lion Sleeps
Tonight was also used in
the famous Disney movie
The Lion King. Add a
little Disney magic to
any concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals 1939 unter
dem Titel Mbube
(afrikanisch für
Löwe) vom
südafrikanischen
Komponisten Solomon Linda
und dessen Band The
Evening Birds
aufgenommen. Von 1961
stammt die heute bekannte
Version von George David
Weiss, Luigi Creatore und
Hugo Peretti, die schon
von unzähligen
gro�en Künstlern neu
interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in den Soundtrack zum
Disney-Zeichentrickfilm
Der König der
Löwen aufgenommen.
Frederik Kampstras
lebhafte Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt für echtes
Safari-Feeling!
The Lion Sleeps Tonight
(Le Lion est mort ce
soir) est né de
lâ??esprit du chanteur
sud-africain Solomon
Linda qui écrivit
Mbube (lion, en
zoulou), en 1939. Alors
que la chanson est
devenue un succès
planétaire, son auteur
est mort dans la
misère ; dâ??autres
ont touchés les
dividendes de sa gloire.
Lâ??incroyable histoire
de cette chanson la
mélodie entraînante
a motivé cet
arrangement riche en
couleurs, signé par
Frederik Kampstra.
The Lion
Sleeps Tonight è
opera del cantante
sudafricano Solomon
Linda, che scrisse Mbube
(leone in lingua zulù)
nel lontano 1939. Mentre
la canzone ebbe un
successo mondiale, il suo
autore morì in
miseria. Lâ??incredibile
storia di questa canzone
dalla melodia
accattivante ha ispirato
Frederik Kampstra nello
scrivere questo
arrangiamento. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Lion Sleeps Tonight Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-140 From The Lio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1064123-140
From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2006. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1064123-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Lion Sleeps
Tonight was originally
recorded in 1939 and was
an instant hit in many
countries. Since then,
countless artists have
recorded this well-known
song. The Lion Sleeps
Tonight was also used in
the famous Disney movie
The Lion King. Add a
little Disney magic to
any concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals 1939 unter
dem Titel Mbube
(afrikanisch für
Löwe) vom
südafrikanischen
Komponisten Solomon Linda
und dessen Band The
Evening Birds
aufgenommen. Von 1961
stammt die heute bekannte
Version von George David
Weiss, Luigi Creatore und
Hugo Peretti, die schon
von unzähligen
großen Künstlern
neu interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in den Soundtrack zum
Disney-Zeichentrickfilm
Der König der
Löwen aufgenommen.
Frederik Kampstras
lebhafte Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt für echtes
Safari-Feeling!
The Lion Sleeps Tonight
(Le Lion est mort ce
soir) est né de
l’esprit du
chanteur sud-africain
Solomon Linda qui
écrivit Mbube
(lion, en zoulou), en
1939. Alors que la
chanson est devenue un
succès planétaire,
son auteur est mort dans
la misère ;
d’autres ont
touchés les dividendes
de sa gloire.
L’incroyable
histoire de cette chanson
la mélodie
entraînante a
motivé cet arrangement
riche en couleurs,
signé par Frederik
Kampstra.
The
Lion Sleeps Tonight
è opera del cantante
sudafricano Solomon
Linda, che scrisse Mbube
(leone in lingua zulù)
nel lontano 1939. Mentre
la canzone ebbe un
successo mondiale, il suo
autore morì in
miseria.
L’incredibile
storia di questa canzone
dalla melodia
accattivante ha ispirato
Frederik Kampstra nello
scrivere questo
arrangiamento. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Lion Sleeps Tonight Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-020 From The Lion King 3:...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064123-020
From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064123-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Lion Sleeps
Tonight was originally
recorded in 1939 and was
an instant hit in many
countries. Since then,
countless artists have
recorded this well-known
song. The Lion Sleeps
Tonight was also used in
the famous Disney movie
The Lion King. Add a
little Disney magic to
any concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals 1939 unter
dem Titel Mbube
(afrikanisch für
Löwe) vom
südafrikanischen
Komponisten Solomon Linda
und dessen Band The
Evening Birds
aufgenommen. Von 1961
stammt die heute bekannte
Version von George David
Weiss, Luigi Creatore und
Hugo Peretti, die schon
von unzähligen
großen Künstlern
neu interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in den Soundtrack zum
Disney-Zeichentrickfilm
Der König der
Löwen aufgenommen.
Frederik Kampstras
lebhafte Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt für echtes
Safari-Feeling!
The Lion Sleeps Tonight
(Le Lion est mort ce
soir) est né de
l’esprit du
chanteur sud-africain
Solomon Linda qui
écrivit Mbube
(lion, en zoulou), en
1939. Alors que la
chanson est devenue un
succès planétaire,
son auteur est mort dans
la misère ;
d’autres ont
touchés les dividendes
de sa gloire.
L’incroyable
histoire de cette chanson
la mélodie
entraînante a
motivé cet arrangement
riche en couleurs,
signé par Frederik
Kampstra.
The
Lion Sleeps Tonight
è opera del cantante
sudafricano Solomon
Linda, che scrisse Mbube
(leone in lingua zulù)
nel lontano 1939. Mentre
la canzone ebbe un
successo mondiale, il suo
autore morì in
miseria.
L’incredibile
storia di questa canzone
dalla melodia
accattivante ha ispirato
Frederik Kampstra nello
scrivere questo
arrangiamento. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Lion Sleeps Tonight Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-010 From The Lio...(+)
Concert Band/Harmonie -
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From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064123-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Lion Sleeps
Tonight was originally
recorded in 1939 and was
an instant hit in many
countries. Since then,
countless artists have
recorded this well-known
song. The Lion Sleeps
Tonight was also used in
the famous Disney movie
The Lion King. Add a
little Disney magic to
any concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals 1939 unter
dem Titel Mbube
(afrikanisch für
Löwe) vom
südafrikanischen
Komponisten Solomon Linda
und dessen Band The
Evening Birds
aufgenommen. Von 1961
stammt die heute bekannte
Version von George David
Weiss, Luigi Creatore und
Hugo Peretti, die schon
von unzähligen
großen Künstlern
neu interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in den Soundtrack zum
Disney-Zeichentrickfilm
Der König der
Löwen aufgenommen.
Frederik Kampstras
lebhafte Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt für echtes
Safari-Feeling!
The Lion Sleeps Tonight
(Le Lion est mort ce
soir) est né de
l’esprit du
chanteur sud-africain
Solomon Linda qui
écrivit Mbube
(lion, en zoulou), en
1939. Alors que la
chanson est devenue un
succès planétaire,
son auteur est mort dans
la misère ;
d’autres ont
touchés les dividendes
de sa gloire.
L’incroyable
histoire de cette chanson
la mélodie
entraînante a
motivé cet arrangement
riche en couleurs,
signé par Frederik
Kampstra.
The
Lion Sleeps Tonight
è opera del cantante
sudafricano Solomon
Linda, che scrisse Mbube
(leone in lingua zulù)
nel lontano 1939. Mentre
la canzone ebbe un
successo mondiale, il suo
autore morì in
miseria.
L’incredibile
storia di questa canzone
dalla melodia
accattivante ha ispirato
Frederik Kampstra nello
scrivere questo
arrangiamento. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Dit
stuk werd gecomponeerd in
opdracht van het
symfonisch blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
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| Sheep May Safely Graze Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-140 From Cantata No 20...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-145-140
From Cantata No 208
'The Hunt Cantata'.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Sacred. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
145-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-145-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. There are just
over twenty secular
cantatas in Bach's
prolific output, which
include The Coffee
Cantata (No 211), The
Wedding Cantata (No 202),
Phoebus and Pan (No 201)
and the Hunt Cantata (No
208) which contains the
famous aria Sheep May
Safely Graze. Written for
four vocal soloists it
was originally scored for
a relatively large
orchestra (including
flutes (recorders), oboes
and horns) and mixed
choir. Although secular
in character, the words
describe how well a
faithful shepherd keeps
watch over his flock and
hence has obvious
allusions to the
teachings of the
Christian church. Bring a
bit of the Baroque era to
your concert with this
first class arrangement
by Philip
Sparke.
Bach
schreef zijn Jachtcantate
(BWV 208) - met daarin de
aria Schafe können
sicher weiden
(Sheep May Safely
Graze) - in 1713, ter
gelegenheid van de
verjaardag van hertog
Christian van
Sachsen-Weißenfels.
Later volgdenbewerkingen
voor vergelijkbare
verjaardagsfeesten en
naamdagen. De cantate is
geschreven voor vier
solisten (Diana, Pales,
Endymion en Pan), een
relatief groot orkest
(met (blok)fluiten,
hobo’s en hoorns)
en koor. Sheep
MaySafely Graze wordt
gezongen door Pales, de
godin van kudden en
weiden, begeleid door een
paar blokfluiten of
dwarsfluiten. Deze
bewerking van Philip
Sparke betekent een
verrijking voor elk
repertoire.
Bachs
produktives Schaffen
brachte nur etwa zwanzig
weltliche Kantaten
hervor, darunter auch die
Jagd-Kantate (BWV
208),welche die
berühmte Arie
Schafe können
sicher weiden
enthält. Geschrieben
für vier Solisten, ist
die Kantate für ein
relativ großes
Orchester instrumentiert,
das neben Flöten,
Oboen und Hörnern auch
einen gemischten Chor
vorsieht. Bringen Sie mit
dieser gelungenen
Bearbeitung etwas barocke
Atmosphäre in Ihr
Konzert!
L’immense
production de
Jean-Sébastien Bach ne
contient qu’une
vingtaine de cantates
profanes dont la
Cantate du café
(BWV 211), la Cantate
du mariage (BWV 202),
Phébus et Pan
(BWV 201) et la
Cantate de la
chasse (BWV 208),
dont est extrait
l’air Sheep May
Safely Graze (Schafe
können sicher weiden -
Que les brebis paissent
en paix). Bach
était depuis peu au
service du duc de Weimar
lorsqu’il accepta,
en 1713, une invitation
Weißenfels pour
l’anniversaire du
duc Christian de
Saxe-Weißenfels. cette
occasion, il composa la
Cantate de la
chasse, une cantate
de félicitations
l’adresse du duc,
passionné de chasse.
Par la suite, Bachremania
cette cantate pour
célébrer
d’autres fêtes
et anniversaires. La
Cantate de la
chasse est
orchestrée pour quatre
voix solistes incarnant
des figures mythologiques
(Diane, Pales, Endymion
et Pan), un ensemble
orchestral assez large
(incluant des fl tes/fl
tes bec, des hautbois et
des cors) et un
Chœur mixte. Le
texte, chantant les
vertus de la chasse, est
un panégyrique peine
déguisé du duc
régnant.
Accompagnée par deux
fl tes (fl tes bec),
Palès, déesse des
troupeaux et des p tures,
entonne l’air
Sheep May Safely
Graze. Bien que de
caractère profane, le
texte utilise
l’image du berger
comme l’image
même de la gr ce en
référence une
parole fondamentale de
Jésus.
L’immenso
lavoro di Johann
Sebastian Bach contiene
una ventina di cantate
profane tra le quali la
Cantata della
Caccia (BWV 208)
dalla quale è estratta
Sheep May Safely
Graze (Schafe
können sicher weiden).
Accompagnata da due
flauti dolci, Pales, Dea
dei greggi e dei pastori,
intona l’aria
Sheep May Safely
Graze. Pur se di
carattere profano, il
testo utilizza
l’immagine del
pastore come
l’immagine della
grazia riportata ad una
parola fondamentale di
Gesù. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-010 From Cantata No 20...(+)
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Grade 3 SKU:
BT.AMP-145-010
From Cantata No 208
'The Hunt Cantata'.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Sacred. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
145-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-145-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. There are just
over twenty secular
cantatas in Bach's
prolific output, which
include The Coffee
Cantata (No 211), The
Wedding Cantata (No 202),
Phoebus and Pan (No 201)
and the Hunt Cantata (No
208) which contains the
famous aria Sheep May
Safely Graze. Written for
four vocal soloists it
was originally scored for
a relatively large
orchestra (including
flutes (recorders), oboes
and horns) and mixed
choir. Although secular
in character, the words
describe how well a
faithful shepherd keeps
watch over his flock and
hence has obvious
allusions to the
teachings of the
Christian church. Bring a
bit of the Baroque era to
your concert with this
first class arrangement
by Philip
Sparke.
Bach
schreef zijn Jachtcantate
(BWV 208) - met daarin de
aria Schafe können
sicher weiden
(Sheep May Safely
Graze) - in 1713, ter
gelegenheid van de
verjaardag van hertog
Christian van
Sachsen-Weißenfels.
Later volgdenbewerkingen
voor vergelijkbare
verjaardagsfeesten en
naamdagen. De cantate is
geschreven voor vier
solisten (Diana, Pales,
Endymion en Pan), een
relatief groot orkest
(met (blok)fluiten,
hobo’s en hoorns)
en koor. Sheep
MaySafely Graze wordt
gezongen door Pales, de
godin van kudden en
weiden, begeleid door een
paar blokfluiten of
dwarsfluiten. Deze
bewerking van Philip
Sparke betekent een
verrijking voor elk
repertoire.
Bachs
produktives Schaffen
brachte nur etwa zwanzig
weltliche Kantaten
hervor, darunter auch die
Jagd-Kantate (BWV 208),
welche die berühmte
Arie Schafe können
sicher weiden
enthält. Geschrieben
für vier Solisten, ist
die Kantate für ein
relativ großes
Orchester instrumentiert,
das neben Flöten,
Oboen und Hörnern auch
einen gemischten Chor
vorsieht. Bringen Sie mit
dieser gelungenen
Bearbeitung etwas barocke
Atmosphäre in Ihr
Konzert!
L’immense
production de
Jean-Sébastien Bach ne
contient qu’une
vingtaine de cantates
profanes dont la
Cantate du café
(BWV 211), la Cantate
du mariage (BWV 202),
Phébus et Pan
(BWV 201) et la
Cantate de la
chasse (BWV 208),
dont est extrait
l’air Sheep May
Safely Graze (Schafe
können sicher weiden -
Que les brebis paissent
en paix). Bach
était depuis peu au
service du duc de Weimar
lorsqu’il accepta,
en 1713, une invitation
Weißenfels pour
l’anniversaire du
duc Christian de
Saxe-Weißenfels. cette
occasion, il composa la
Cantate de la
chasse, une cantate
de félicitations
l’adresse du duc,
passionné de chasse.
Par la suite, Bachremania
cette cantate pour
célébrer
d’autres fêtes
et anniversaires. La
Cantate de la
chasse est
orchestrée pour quatre
voix solistes incarnant
des figures mythologiques
(Diane, Pales, Endymion
et Pan), un ensemble
orchestral assez large
(incluant des fl tes/fl
tes bec, des hautbois et
des cors) et un
Chœur mixte. Le
texte, chantant les
vertus de la chasse, est
un panégyrique peine
déguisé du duc
régnant.
Accompagnée par deux
fl tes (fl tes bec),
Palès, déesse des
troupeaux et des p tures,
entonne l’air
Sheep May Safely
Graze. Bien que de
caractère profane, le
texte utilise
l’image du berger
comme l’image
même de la gr ce en
référence une
parole fondamentale de
Jésus.
L’immenso
lavoro di Johann
Sebastian Bach contiene
una ventina di cantate
profane tra le quali la
Cantata della
Caccia (BWV 208)
dalla quale è estratta
Sheep May Safely
Graze (Schafe
können sicher weiden).
Accompagnata da due
flauti dolci, Pales, Dea
dei greggi e dei pastori,
intona l’aria
Sheep May Safely
Graze. Pur se di
carattere profano, il
testo utilizza
l’immagine del
pastore come
l’immagine della
grazia riportata ad una
parola fondamentale di
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| Avalon Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002127-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002127-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002127-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002127-010).
The magical
world of King Arthur,
Merlin and Mordred is the
setting for Avalon.
Unexpected opening
figures portray the
sudden entrance into
another world. A
choral-like melody
represents the procession
of ghosts headed by the
mighty magician Merlin.
Suddenly, ostinato
figures and bi-tonal
motifs indicate the
attempt of Mordred and
his horde to disturb the
peace and quiet in the
otherwise calm Avalon.
Following a powerful
statement of King Arthur,
we hear a glissando
referring back to the
opening bars, and…
we are back in the normal
world. The journey
through the underworld
has come to an end and
the dream is
over.
Die magische
Welt König Arturs,
Merlins und Mordreds ist
die Kulisse, in der
Avalon sich
abspielt. Befremdliche
Eröffnungstakte
geleiten plötzlich in
eine andere Welt. Eine
choralartige Melodie
symbolisiert die
Prozession der Gäste,
allen voran der
mächtige Magier
Merlin. Das sonst so
friedliche Avalon wird
schlagartig mit
Ostinato-Figuren und
bitonalen Motiven des
Mordred und seinem Haufen
in Aufruhr gebracht. Aber
nach einer energischen
Rede König Arturs
klingen erste Takte in
einem glissando an
— und wir sind
zurück in der realen
Welt. Hier ist die Reise
ins Totenreich zu Ende
und ein Traum
vorbei.
Avalon<
/I> est une pièce dont
le décor et les
personnages sont
empruntés aux
légendes arthuriennes.
L’œuvre
débute par quelques
mesures surprenantes qui
nous font entrer
subitement dans un autre
monde. Une mélodie
produisant l’effet
d’un chœur
représente la
procession des
fantômes et des
esprits qui vivent dans
l’île magique
d’Avalon, avec,
leur tête, le puissant
magicien Merlin. Soudain,
des figures ostinato et
des phrases bitonales
expriment la tentative
d’une horde
maléfique conduite par
Mordred d’envahir
le monde paisible
d’Avalon. Après
que le Roi Arthur soit
intervenu avec force, on
entend un glissando qui
rappelle les toutes
premières mesures,
et… noussommes de
retour dans le monde
réel. Le voyage se
termine et un rêve
prend fin. $266.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ultimate Worship Collection Piano, Voix et Guitare [Partition] - Facile Word Music
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By Bill Piburn. For
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| Musicianship: Composing in Choir GIA Publications
SKU: GI.G-9082 Edited by Jody Kerchner. Music Education. Choir part. 350 ...(+)
SKU: GI.G-9082
Edited by Jody Kerchner.
Music Education. Choir
part. 350 pages. GIA
Publications #9082.
Published by GIA
Publications (GI.G-9082).
ISBN 9781622771752.
English. Contributo
rs:Â Sandra Babb,
Bronwen Fox, Talia
Greenberg, Stuart Chapman
Hill, Tara Sievers-Hunt,
Michele Kaschub, Mary
Copland, Kennedy Chi-hin
Leung, Tom Lopez, Wendy
Northrup, Stephen A.
Paparo, Sarah Price,
Carlos
Xavier Rodriguez,
Julia Shaw, Philip
Silvey, Janice Smith,
Brent C. Talbot, Raymond
Wise, Paulina Wai-Ying
Wong. Â By seeking to
open the act of composing
to students of all ages,
colors, classes, and
backgrounds, Strand and
Kerchner seek to
demystify the act of
composition itself. . .
. The chorus is the
ideal place to affect
this kind of change.
—Dominick DiOrio
  From the
Foreword Musicianship:
Composing in Choir is a
pioneering and practical
answer to one of the
great music education
mysteries: how to
effectively bring music
composition to the choir
room at all levels, in
alignment with the
National Core Arts
Standards. Written and
edited by Jody Kerchner
and Katherine Strand
together with a team of
18 nationally recognized
teachers, researchers,
and musicians, this book
is truly a landmark
publication. Central to
this book are engaging
project-based activities
for individuals, small
groups, and full
ensembles. The
authors’ goal is
to provide singers with
exciting new tools for
exploring music. By
promoting comprehensive
choral musicianship,
teachers will celebrate
their students’
creativity, and their
own. Section 1,
Principles and
Foundations, provides a
rationale for the
critical importance of
including composition in
the choral classroom,
pedagogical principles
upon which to base
composition activities,
and practical examples
that can be taken
directly from the page
into the classroom.
Section 2, Looking in on
Composing in Choir,
shares the latest the
latest in practices and
research related to
teaching arranging and
composing at a variety of
levels and choral styles,
with practical ideas
suitable for a wide range
of choral programs,
student ages, ability
levels, and interests.
Section 3, Composition
Projects for Choir,
includes lesson plans
with goals, outcomes, and
procedures for
page-to-classroom
activities. Examples
include composing
ostinatos, rounds,
partner songs, and songs
over a bass line, lessons
on arranging, leveraging
technology, and using
composition to teach
sight singing. These
lessons are a gold mine
of ideas for choral
educators and students
alike. Every lesson has
been
“test-drivenâ€
with diverse student
populations. Ultimately,
Kerchner, Strand, and
their team show that
composing and arranging
are not superhuman gifts,
activities, or
experiences that need to
occur in solitude:
Creativity and
composition should be for
everyone. With
Musicianship: Composing
in Choir, teachers and
their students have
access to tools and ideas
that have the potential
to transform their music
making. Jody L. Kerchner
is Professor & Director
of Music Education at the
Oberlin Conservatory of
Music, where she is the
secondary-school music
and choral music
education specialist. She
is also founder and
conductor of the Oberlin
College Women’s
Chorale and the Oberlin
Music at Grafton Prison
Choir. Her research
interests include music
listening, choral
pedagogy, reflective
praxis, empathetic
leadership, and music
teacher preparation.
Katherine Strand is
Associate Professor of
Music and Chair of the
Music Education
Department in the Jacobs
School of Music at
Indiana University, where
she teaches classes in
participatory music
practices, curriculum,
and qualitative research
methods. She taught
K–12 choral and
general music in rural
and urban settings and
served as choral director
for the Virginia
Governor’s School
for the Visual and
Performing Arts and
Humanities. Her research
interests include
teaching for creativity,
multicultural music
pedagogy, and curriculum.
Clint Randles, Series
Editor, is Assistant
Professor and Coordinator
of Music Education at the
University of South
Florida School of Music
in Tampa, Florida. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Christmas Spirit Instrumentation Flexible [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
Flexible Band - Grade 1 SKU: BT.DHP-1155674-215 Composed by Robert van Be...(+)
Flexible Band - Grade 1
SKU:
BT.DHP-1155674-215
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series. Score
Only. Composed 2015. 8
pages. De Haske
Publications #DHP
1155674-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155674-215).
English-German-French-
Dutch. In this
charming medley
Christmas Spirit
from Robert van Beringen,
four traditional
Christmas songs are
presented: Good King
Wenceslas, Il est né
le divin Enfant, Veni
veni Emmanuel and of
course Gloria in
excelcis Deo.
Theinstrumentation is
for flexible band and is
very easy so that any
ensemble, including
smaller ones, can perform
this at
Christmas.
In deze
innemende medley,
Christmas Spirit
door Robert van Beringen,
worden vier traditionele
kerstliederen
gepresenteerd: Good
King Wenceslas, Il est
né le divin Enfant,
Veni veni Emmanuel en
natuurlijk Gloria in
excelcis Deo.De zeer
eenvoudige
instrumentatie,
geschreven voor een
flexibele bezetting,
maakt het ook voor kleine
ensembles haalbaar om dit
werk op hun kerstconcert
uit te voeren.
In
dem bezaubernden Medley
Christmas Spirit
von Robert van Beringen
werden vier traditionelle
Weihnachtslieder
vorgestellt: Good King
Wenceslas, Il est né
le divin enfant, Veni,
veni, Emmanuel und
natürlich Gloria in
excelcis Deo.Das
Stück ist sehr leicht
und eignet sich für
eine variable Besetzung,
so dass auch kleinere
Ensembles es an
Weihnachten aufführen
können.
Dans ce
medley charmant de Robert
van Beringen, quatre
chants de Noël sont
présentés : Good
King Wenceslas, Il
est né le divin
Enfant, Veni veni
Emmanuel et, bien s
r, Gloria in excelsis
Deo.
L’instrumentation
est pourorchestre
d’harmonie
flexible et le degré
de difficulté
permettra chaque
ensemble, même plus
petit, de
l’interpréter
Noël.
Medley di
classici natalizi per
organico a strumentazione
variabile. Include:
Buon Re Venceslao,
Il est né le divin
Enfant, Veni veni
Emmanuel e il
Gloria in excelcis
Deo. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Christmas Spirit Instrumentation Flexible [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Flexible Band - Grade 1 SKU: BT.DHP-1155674-015 Composed by Robert van Be...(+)
Flexible Band - Grade 1
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BT.DHP-1155674-015
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2015. De
Haske Publications #DHP
1155674-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155674-015).
English-German-French-
Dutch. In this
charming medley
Christmas Spirit
from Robert van Beringen,
four traditional
Christmas songs are
presented: Good King
Wenceslas, Il est né
le divin Enfant, Veni
veni Emmanuel and of
course Gloria in
excelcis Deo.
Theinstrumentation is
for flexible band and is
very easy so that any
ensemble, including
smaller ones, can perform
this at
Christmas.
In deze
innemende medley,
Christmas Spirit
door Robert van Beringen,
worden vier traditionele
kerstliederen
gepresenteerd: Good
King Wenceslas, Il est
né le divin Enfant,
Veni veni Emmanuel en
natuurlijk Gloria in
excelcis Deo.De zeer
eenvoudige
instrumentatie,
geschreven voor een
flexibele bezetting,
maakt het ook voor kleine
ensembles haalbaar om dit
werk op hun kerstconcert
uit te voeren.
In
dem bezaubernden Medley
Christmas Spirit
von Robert van Beringen
werden vier traditionelle
Weihnachtslieder
vorgestellt: Good King
Wenceslas, Il est né
le divin enfant, Veni,
veni, Emmanuel und
natürlich Gloria in
excelcis Deo.Das
Stück ist sehr leicht
und eignet sich für
eine variable Besetzung,
so dass auch kleinere
Ensembles es an
Weihnachten aufführen
können.
Dans ce
medley charmant de Robert
van Beringen, quatre
chants de Noël sont
présentés : Good
King Wenceslas, Il
est né le divin
Enfant, Veni veni
Emmanuel et, bien s
r, Gloria in excelsis
Deo.
L’instrumentation
est pourorchestre
d’harmonie
flexible et le degré
de difficulté
permettra chaque
ensemble, même plus
petit, de
l’interpréter
Noël.
Medley di
classici natalizi per
organico a strumentazione
variabile. Include:
Buon Re Venceslao,
Il est né le divin
Enfant, Veni veni
Emmanuel e il
Gloria in excelcis
Deo. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| San Pedro de Alcântara Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres. $209.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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