By Carl Czerny. Edited by Maurice Hinson. For Piano. Piano Collection. Masterwor...(+)
By Carl Czerny. Edited by
Maurice Hinson. For
Piano. Piano Collection.
Masterwork. Level:
Advanced (grade 6 ).
Book. 64 pages. Published
by Alfred Publishing.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Organ - advanced SKU: HL.49003542 Composed by Felix Alexandre Guilmant. T...(+)
Organ - advanced
SKU:
HL.49003542
Composed
by Felix Alexandre
Guilmant. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
Classical. Op. 89/7. 44
pages. Schott Music #ED
1867. Published by Schott
Music (HL.49003542).
ISBN 9790001034913.
UPC: 884088095185.
9.0x12.0x0.185
inches.
Die acht
Sonaten von Guilmant
orientieren sich am
klassischen Standard.
Ursprunglich fur die
Cavaille-Coll-Orgel
gedacht, lassen sie sich
jedoch ebenso gut auf
ausserfranzosischen
Orgeln ausfuhren. Zur
Zeit Ihrer Entstehung
waren Sie ein Novum fur
die Orgel und ihre
Literatur, die beide im
19. Jahrhundert an
Bedeutung verloren
hatten. Guilmants
Kompositionen, reich an
Melodik, Harmonik und
vollendeter Satztechnik,
spiegeln
Klangmoglichkeiten und
Farbenreichtum der ihm
zur Verfugung stehenden
Orgeln wider. Sein
Einfallsreichtum und
seine flussige
Kompositionstechnik
beeinflussten die
Entwicklung der Orgelfuge
in ahnlicher Weise, wie
Mendelssohn dieses fur
die Klavierfuge bewirkt
hatte. Im Zeitraum des
Vierteljahrhunderts, in
dem Guilmant seine
Orgelsonaten schuf,
vollzogen sich im Bereich
der instrumentalen
Spieltechnik bedeutende
Veranderungen. An Spieler
und Instrument wurden nun
grossere Anforderungen
gestellt.
Harpsichord SKU: FG.55011-764-8 Composed by Esa Pietilä. Classical, co...(+)
Harpsichord
SKU:
FG.55011-764-8
Composed by Esa
Pietilä. Classical,
contemporary. Book.
Fennica Gehrman
#55011-764-8. Published
by Fennica Gehrman
(FG.55011-764-8).
ISBN
9790550117648.
The
title of Esa
Pietilä’s solo
harpsichord work Fata
morgana (2019) refers to
a special weather
con-dition, which creates
illusory effect of
mirage-like fairy
castle-like monuments in
the horizon of the sea.
The piece brings forth
the frightening bass
sonority on double
manual, full size
harpsichord and the
brightness on the treble
and makes a dialogue out
of them. “I got
fasci-nated by the
sonority, character and
power of the low register
sound on the instrument,
es-pecially when used in
non-traditional way and
found some kind of
especially delightful and
outlandish cluster-mud
and airy glimmering
things which seem to play
together, the com-poser
describes. The challenges
of the piece lie in
rhythmical ideas, which
are surprisingly
multi-faceted and in the
short, improvised
section.
Duration: c.
6’
Esa
Pietilän
soolo-cembalolle tehdyn
sävellyksen otsikko
Fata morgana (2019)
viittaa erityisen
sääil-miön
aiheuttamaan
illusatoriseen
kangastuksen tapaiseen
efektiin, joka tuo esiin
satulinnojen kaltaisten
rakennelmien
ilmaantumisen meren
horisonttiin. Sävellys
tuo esiin cembalon
bas-sorekisterin
pelottavuuden sekä
diskantin kirkkauden ja
käy niillä
vuoropuhelua. Haltioiduin
cembalon alarekisterin
erityisestä soinnista,
karakteerista ja
voimasta, jos sitä
käyttää hyvinkin
ei-perinteisesti.
Löysin myös
erityisen hauskasti
soivaa klusteri-mutaa ja
ilmavaa kimallusta, jotka
sointuvat yhteen,
Pietilä kuvaa
sävellystään.
Kappaleen haasteena ovat
rytmisesti
yllät-tävät ja
monitahoiset ideat
sekä lyhyt
improvisaatiojakso.
Piano - Level 3 SKU: DB.81-00022 Potpourri nach 22 rumanischen Volkswe...(+)
Piano - Level 3
SKU:
DB.81-00022
Potpourri nach 22
rumanischen Volksweisen,
Liedern und Tanzen.
Composed by Max Geiger.
Arranged by Gustav
Blasser. Keyboard music.
Composed 1930. Doblinger
Music Publishers
#81-00022. Published by
Doblinger Music
Publishers (DB.81-00022).
Mixed choir (SATB)
(female choir, children's
choir) with soloists
(SSATBarB) and small
orchestra (TB) - easy
SKU: HL.49031126
Ein deutsches
Weihnachtsliederspiel
nach oberbayerischen und
tiroler Weisen.
Composed by Haas. Book.
Edition Schott. Text
Sheet. Op. 85. 16 pages.
Duration 90'. Schott
Music #ED 3270-10.
Published by Schott Music
(HL.49031126).
ISBN
9790001042048.
German.
Uber 100
Auffuhrungen unmittelbar
nach der Urauffuhrung,
eine bis heute
ungebrochene Prasenz in
den Konzertsalen und im
Repertoire von
Jugendmusikschulen: das
Weihnachtsliederspiel
Christnacht des grossen
Komponisten und
Padagogen, bei dem eine
ganze Generation junger
Komponisten wie Unger,
Jochum, Bresgen und
Hartmann 'in die Lehre'
ging, gehort zu den
Klassikern des
geistlichen Spiels. Haas
hatte den Mangel an auch
fur Laien spiel- und
singbarer
Oratorienliteratur zur
Weihnachtszeit beklagt.
'Nichts lag naher, als
die altbekannten lieben
weihnachtlichen
Volksweisen zu einem
einheitlichen Liederspiel
zu vereinigen. Als ich
den Plan durchdachte,
wurde es mir klar, dass
sich nur solche Melodien,
die der gleichen
deutschen Landschaft
angehoren, zu einem
stilistisch einwandfreien
Organismus verbinden
konnen. Der mir
befreundete Munchener
Gesangspadagoge,
Professor Anton Schiegg,
ein grundlicher Kenner
suddeutscher Volkskunst,
machte mich auf den
kostbaren Schatz der
bezaubernden
oberbayerischen und
tiroler Krippenlieder
aufmerksam', so
beschreibt Joseph Haas
die Anregung zu seinem
Spiel.
Voice and piano SKU: HL.49015013 Ein Liederkreis. Composed by Jose...(+)
Voice and piano
SKU:
HL.49015013
Ein
Liederkreis. Composed
by Joseph Haas. Sheet
music. Edition Schott.
Classical. Composed 1925.
Op. 59. 18 pages.
Duration 13'. Schott
Music #ED 2642. Published
by Schott Music
(HL.49015013).
Composed by Bela Bartok (1881-1945). Edited by Hywel Davies. BH Piano. Classical...(+)
Composed by Bela Bartok
(1881-1945). Edited by
Hywel Davies. BH Piano.
Classical. Softcover with
CD. 52 pages. Boosey and
Hawkes #M060131998.
Published by Boosey and
Hawkes (HL.48023789).
SATB choir SKU: GH.LUN-570-0775 Majsang. Composed by L. M. Been. A...(+)
SATB choir
SKU:
GH.LUN-570-0775
Majsang. Composed
by L. M. Been. Arranged
by Ivar Wideen. Octavo.
With Language: Swedish.
Gehrmans Musikforlag #LUN
570 0775. Published by
Gehrmans Musikforlag
(GH.LUN-570-0775).
Composed by Jerome
Naulais. Junior
orchestra. Orchestra.
Full set. Editions Robert
Martin #NAUL02636-BA.
Published by Editions
Robert Martin
(RM.NAUL02636-BA).
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-120-MS Arranged by Peter Kleine Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-120-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-120-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Composed by Jerome
Naulais. Ochestre a
cordes. Orchestra.
Conductor's score.
Duration 3 minutes, 20
seconds. Editions Robert
Martin #NAUL04046-CO.
Published by Editions
Robert Martin
(RM.NAUL04046-CO).
Mixed choir (SATB) and instruments (clarinet, violin, cello and piano) SKU: H...(+)
Mixed choir (SATB) and
instruments (clarinet,
violin, cello and piano)
SKU: HL.49044127
Hommage a Leos
Janacek. Composed by
Heinrich Poos. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Ensemble. Softcover.
Composed 2013. 36 pages.
Schott Music #ED21790-20.
Published by Schott Music
(HL.49044127).
ISBN
9790001199179.
Latin.
Den funf
Satzen dieser
Parodiemesse liegen funf
Lieder ohne Worte aus Leo
Janaceks Klavierzyklus
Auf verwachsenen Pfaden
zugrunde. Der Komponist
verzichtet auf die
Vertonung des Credo und
halt so die Form einer
Missa brevis. Er
beschreibt sein Werk als
Parodie, Arrangement und
Kontrafaktur und einer
somit vollzogenen
Metamorphose der
Klavierstucke
Janaceks.
Eine Auswahl von 12 ungarischen Volksweisen aus der Klaviersammlung fur funfstim...(+)
Eine Auswahl von 12
ungarischen Volksweisen
aus der Klaviersammlung
fur funfstimmigen
Blockflotenchor. By Bela
Bartok. Edited by
Bredenbach, Ingo. For
Soprano recorder (c) (2),
Alto recorder (f,g),
Tenor recorder (c,d),
Bass recorder (f).
Spielraume. Playing
Score. Published by
Baerenreiter-Ausgaben
(German import).