La guitare est un des instruments les plus populaires de tous les temps, mais seulement quelques-uns trouver le moyen de jouer de la guitare. La raison pour cela est souvent le manche technique gauche lourd.C'est là que le développement de Udo Zilkens et la méthode multi-breveté. Il utilise un grand C humeur et rend l'accompagnement vocal à la guitare un jeu d'enfant. Dans un très court laps de temps peut être de différents types de chansons accompagner les jeunes et les vieux.Dans ce livre, les motifs d'accompagnement harmonique de plus de 450 chansons en sept niveaux de difficulté pour le rendre compréhensible. Il ya aussi des conseils utiles pour travailler avec des enfants âgés de deux ans et des propositions pour faire de la musique avec des instruments Orff et autres instruments mélodiques. Grâce à leur style de jeu simples et un succès rapide met la joie de chanter et de faire de la musique au centre. / Guitare

Par GRIFFIN STEVE. Cette collection comporte des chansons pour enfants populaires tels que 'Sa bannière sur Me Is Love,' 'Jésus aime les petits enfants,' et beaucoup plus ! Une collection pour les élèves du secondaire élémentaires et juniors. Peut être utilisé comme un livre vocal, un livre de guitare instrumentale, ou une combinaison de chanter et de jouer. Des instructions simples musicales et les accords de guitare sont inclus sur chaque chanson. / Niveau : Débutant / Sacred - Songbooks / Recueil / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Rockschool Acoustic Grade 3 s?adresse aux élèves qui ont entre 18 mois et 2 ans d?apprentissage, et maitrisant les bases, les techniques préliminaires ainsi que les débuts d?une conscience stylistique à travers l'articulation et l'introduction du travail solo et d'improvisation. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Grade 4 s?adresse aux élèves qui ont entre 2 et 2 ans et demie d?apprentissage, et maitrisant les bases, les techniques préliminaires ainsi que les débuts d?une conscience stylistique. Grade 4 développe une conviction et une compréhension stylistiques supplémentaires grâce à des travaux solo et d'improvisation développés. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Debut est adressé aux candidats qui connaissent seulement les bases. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Grade 6 s?adresse aux élèves ayant commencé à développer un contrôle technique ainsi qu?une maîtrise compétente des techniques stylistiques. En Grade 6, cela se manifeste par une conviction stylistique mature, l'exécution d'une complexité rythmique, un travail créatif et stylistique en solo et d'improvisation ainsi qu'un sens confirmé de la communication et de la performance. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Cet album présente quelques-uns des meilleurs exemples de la production des compositeurs prolifiques de Madrid née qui a duré sa longue carrière. Alors que son oeuvre la plus célèbre est 'Madroños ', tous les morceaux de cet album sont le témoignage du fait que son inspiration est enraciné dans la musique populaire, à laquelle il ajoute un style vocal d'invention mélodique qui rappelle son amour de la musique vocale. / Guitare