Composed
by Ottorino Respighi. De
Haske Concert Band. Score
Only. Composed 1989. De
Haske Publications
#890145. Published by De
Haske Publications
(HL.44001492).
UPC:
073999014921.
Not
much is known about the
origin of Huntingtower,
except for the fact that
this ballad was composed
in 1931 by the Italian
composer Ottorino
Respighi (1879-1936),
commissioned by Edwin
Franko Goldman and the
American Bandmaster
Association, and was
premiered on 17 April
1932 at a concert in
memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l'annee de composition
est connue, les origines
de l'œuvre
Huntingtower
(1931) restent neanmoins
tres floues. Cette
ballade pour Orchestre
d'Harmonie du compositeur
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l'Association des
Chefs d'Orchestres a Vent
americains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a ete
cree a Washington, le 17
avril 1932, dans le cadre
d'un concert en hommage a
John Philip Sousa. On
ignore si Respighi a
personnellement orchestre
cette œuvre ou s'il
en a confie la
realisation a une tierce
personne. Huntingtower
est le nom d'un chateau
ecossais dans
lequelRespighi a sejourne
pendant quelque temps. Il
est donc probable que
l'œuvre livre des
impressions musicales sur
le chateau et son
environnement. Franco
Cesarini a realise cette
transcription en accord
avec les exigences de
l'Orchestre d'Harmonie
moderne.
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-140 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0890145-140
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Score Only.
Composed 1989. De Haske
Publications #DHP
0890145-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-140).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-010 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0890145-010
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 1989. De
Haske Publications #DHP
0890145-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-010).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2003. 64 pages. De Haske
Publications #DHP
1033505-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-140).
340 X 250
inches.
Jonathan
Swifts satirischer Roman
Gullivers Reisen -
eine literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033505-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-010).
Jonathan Swifts
satirischer Roman
Gullivers Reisen -
eine literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-010
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084489-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084489-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-140
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2008. 53 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084489-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084489-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Flame and Glory Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135413-140 Vatra I Slava<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135413-140
Vatra I Slava.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1135413-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135413-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This opening
piece was commissioned by
a youth orchestra, which
explains why it has such
a lot of dynamism, energy
and optimism. However, it
begins in a stately and
noble fashion, in the
lower range of the wind
orchestra. Soon the
rhythmical drive takes
over, imbuing this piece
with a vibrant and
energetic character. Some
lovely melodic lines and
themes are also
integrated within this
fast section. Wind music
in Croatia is developing
apace as more and more
ensembles are excited by
the next generation of
composers finding so much
success worldwide. For
this reason, the
Vatroslav Lisinski Music
School commissioned this
short but effective piece
from Jan Van der Roost.
The premièretook place
in Zagreb on April 24
2013, conducted by Mario
Komazin.
Dit
openingswerk is
geschreven in opdracht
van een jeugdorkest, wat
verklaart waarom het
zoveel dynamiek, energie
en optimisme ademt. Het
begint echter op
plechtige en statige
wijze - in het lage
blazersregister. Al snel
krijgt de muziek een
steeds ritmischer
karakter en wordt ze
levendiger en vitaler van
sfeer. In dit snelle
gedeelte zijn ook
verschillende mooie
melodielijnen en
thema’s verwerkt.
Het genre blaasmuziek is
in Kroatië sterk in
opkomst, en meer en meer
ensembles zijn
enthousiast over de
volgende generatie jonge
musici die wereldwijd
zoveel succes hebben.
Tegen die achtergrond
heeft de Vatroslav
Lisinski Music School de
Belgische componist Jan
Van der Roost verzochtdit
korte maar effectvolle
werk te schrijven. De
première vond op 24
april 2013 plaats in
Zagreb, onder leiding van
dirigent Mario Komazin.
Dieses
Eröffnungswerk wurde
im Auftrag eines
Jugendblasorchesters
geschrieben, was
erklärt, warum es so
viel Dynamik, Energie und
Optimismus ausstrahlt. Es
beginnt jedoch feierlich
und würdevoll - in den
tiefen Bläsern. Schon
bald wird der Charakter
der Musik immer
rhythmischer und
lebendiger und die
Stimmung wechselt ins
Lebhafte. In diesem
schnellen Teil sind auch
verschiedene schöne
Melodielinien und Themen
verarbeitet. Das Genre
Blasmusik ist in Kroatien
stark im Kommen und immer
mehr Ensembles zeigen
sich begeistert von der
jungen
Komponistengeneration,
die weltweit so
erfolgreich ist. Vor
diesem Hintergrund bat
die Vatroslav Lisinski
Musikschule den
belgischenKomponisten Jan
Van der Roost, dieses
kurze, aber wirkungsvolle
Werk zu schreiben. Die
Premiere fand am 24.
April 2013 in Zagreb
unter der Leitung von
Dirigent Mario Komazin
statt.
I Love the 207 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125251-010 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125251-010
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125251-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125251-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
I Love the
207 was composed in
February 2010 for a
commission by Osumi
Symphonic Band in Kyoto.
It was first performed on
25 April 2010 by Osumi
Symphonic Band, conducted
by Masanori Ozaki. This
piece begins with an
introduction to present
the instruments, followed
by a light scherzo. The
title is an affectionate
reference to the commuter
rail 207 series of the
West Japan Railway
Company. When the band
started their activity,
the 207 series trains
began running through the
fields next to the
building where they
practice. The composer
hopes that the trains
continue to run and bring
smiles to people’s
faces.
I Love
the 207 is in
februari 2010
gecomponeerd in opdracht
van de Osumi Symphonic
Band uit Kyoto, Japan.
Dit orkest bracht op 25
april 2010 de
première, onder
leiding van dirigent
Masanori Ozaki. Het werk
begint met een
inleidingwaarin de
instrumenten worden
gepresenteerd, gevolgd
door een licht scherzo.
De titel verwijst naar de
forenzentrein van het
type 207 van de West
Japan Railway Company.
Toen het orkest begon,
begonnen ook de treinen
uit de207-serie door de
velden te rijden naast
het gebouw waar wordt
gerepeteerd. De componist
hoopt dat de treinen
zullen blijven rijden tot
tevredenheid van de
mensen die er gebruik van
maken.
I Love
the 207 wurde im
Februar 2010 als
Auftragswerk für die
Osumi Symphonic Band in
Kyoto (Japan) komponiert.
Die Urraufführung fand
am 25. April 2010 mit der
Osumi Symphonic Band,
unter der Leitung von
Masanori Ozaki, statt.
Das Stück beginnt
einer Einleitung zur
Vorstellung aller
Instrumente; dann folgt
ein leichtes Scherzo. Der
Titel ist eine liebevolle
Anspielung auf die
Pendlerzüge der Serie
207 der West-Japanischen
Eisenbahngesellschaft.
Während der
Anfangszeit des
Blasorchesters begannen
die Züge der
207er-Serie die Felder
ganz in der Nähe des
Proberaums zu
durchqueren. Mit diesem
Stück will der
Komponist seiner Hoffnung
Ausdruck verleihen, dass
die Züge auchweiterhin
fahren und ein Lächeln
auf die Gesichter der
Menschen zaubern
mögen.
Questo brano
è stato commissionato
a Itaru Sakai
dall’orchestra di
fiati di Osumi in
Giappone. I Love the
207 inizia con la
presentazione di ogni
sezione della banda,
seguita da un leggero
scherzo. Il titolo si
riferisce affettuosamente
e con un tocco ironico ai
treni della periferia
della serie 207 della
West Japan Railway
Company. In effetti, la
data di fondazione
dell’orchestra di
fiati che ha
commissionato il brano
coincide con la nascita
di questi treni che
attraversano le campagne
e sfrecciano vicino alla
sede della banda.
I Love the 207 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125251-140 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125251-140
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125251-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125251-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
I Love the
207 was composed in
February 2010 for a
commission by Osumi
Symphonic Band in Kyoto.
It was first performed on
25 April 2010 by Osumi
Symphonic Band, conducted
by Masanori Ozaki. This
piece begins with an
introduction to present
the instruments, followed
by a light scherzo. The
title is an affectionate
reference to the commuter
rail 207 series of the
West Japan Railway
Company. When the band
started their activity,
the 207 series trains
began running through the
fields next to the
building where they
practice. The composer
hopes that the trains
continue to run and bring
smiles to people’s
faces.
I Love
the 207 is in
februari 2010
gecomponeerd in opdracht
van de Osumi Symphonic
Band uit Kyoto, Japan.
Dit orkest bracht op 25
april 2010 de
première, onder
leiding van dirigent
Masanori Ozaki. Het werk
begint met een
inleidingwaarin de
instrumenten worden
gepresenteerd, gevolgd
door een licht scherzo.
De titel verwijst naar de
forenzentrein van het
type 207 van de West
Japan Railway Company.
Toen het orkest begon,
begonnen ook de treinen
uit de207-serie door de
velden te rijden naast
het gebouw waar wordt
gerepeteerd. De componist
hoopt dat de treinen
zullen blijven rijden tot
tevredenheid van de
mensen die er gebruik van
maken.
I Love
the 207 wurde im
Februar 2010 als
Auftragswerk für die
Osumi Symphonic Band in
Kyoto (Japan) komponiert.
Die Urraufführung fand
am 25. April 2010 mit der
Osumi Symphonic Band,
unter der Leitung von
Masanori Ozaki, statt.
Das Stück beginnt
einer Einleitung zur
Vorstellung aller
Instrumente; dann folgt
ein leichtes Scherzo. Der
Titel ist eine liebevolle
Anspielung auf die
Pendlerzüge der Serie
207 der West-Japanischen
Eisenbahngesellschaft.
Während der
Anfangszeit des
Blasorchesters begannen
die Züge der
207er-Serie die Felder
ganz in der Nähe des
Proberaums zu
durchqueren. Mit diesem
Stück will der
Komponist seiner Hoffnung
Ausdruck verleihen, dass
die Züge auchweiterhin
fahren und ein Lächeln
auf die Gesichter der
Menschen zaubern
mögen.
Questo brano
è stato commissionato
a Itaru Sakai
dall’orchestra di
fiati di Osumi in
Giappone. I Love the
207 inizia con la
presentazione di ogni
sezione della banda,
seguita da un leggero
scherzo. Il titolo si
riferisce affettuosamente
e con un tocco ironico ai
treni della periferia
della serie 207 della
West Japan Railway
Company. In effetti, la
data di fondazione
dell’orchestra di
fiati che ha
commissionato il brano
coincide con la nascita
di questi treni che
attraversano le campagne
e sfrecciano vicino alla
sede della banda.
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-040 Gulliver's Travels....(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1033505-040
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033505-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-040).
9x12
inches.
Duration:
19:00
minutes
Jonathan
Swifts satirischer
Roman Gullivers
Reisen - eine
literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
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brass.
Tuba Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-173-140 Compose...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-173-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2007. 56
pages. Anglo Music Press
#AMP 173-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-173-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
When writing
his tuba concerto, Philip
Sparke wanted to create a
work which explored the
many aspects of the
instrument’s
technical and vocal
qualities but without
resorting to caricature.
The result is a concerto
in two joined movements,
which can both be
programmed individually,
that contains both many
lyrical lines together
with stunning virtuosic
passages. An outstanding
concerto that tuba
players and brass band
audiences alike will
enjoy and
applaud.
Philip
Sparke schuf mit seinem
Tuba Concerto ganz
bewusst ein Stück, das
der Tuba als
Soloinstrument voll und
ganz gerecht wird. Aus
diesem Grund deckt die
Solostimme fast
dreieinhalb Oktaven ab
und nutzt die technischen
und klanglichen
Qualitäten des
Instruments voll und ganz
aus. Das Konzert besteht
aus zwei
zusammenhängenden
Sätzen, die beide
einzeln aufgeführt
werden können: einem
langsamen Satz und einem
Scherzo. Noten für
eine Aufführung mit
Tuba und Klavier sind
ebenfalls
erhältlich.
Tuba Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-173-010 Compose...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 5
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Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2007. Anglo Music Press
#AMP 173-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-173-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
When writing
his tuba concerto, Philip
Sparke wanted to create a
work which explored the
many aspects of the
instrument’s
technical and vocal
qualities but without
resorting to caricature.
The result is a concerto
in two joined movements,
which can both be
programmed individually,
that contains both many
lyrical lines together
with stunning virtuosic
passages. An outstanding
concerto that tuba
players and brass band
audiences alike will
enjoy and
applaud.
Philip
Sparke schuf mit seinem
Tuba Concerto ganz
bewusst ein Stück, das
der Tuba als
Soloinstrument voll und
ganz gerecht wird. Aus
diesem Grund deckt die
Solostimme fast
dreieinhalb Oktaven ab
und nutzt die technischen
und klanglichen
Qualitäten des
Instruments voll und ganz
aus. Das Konzert besteht
aus zwei
zusammenhängenden
Sätzen, die beide
einzeln aufgeführt
werden können: einem
langsamen Satz und einem
Scherzo. Noten für
eine Aufführung mit
Tuba und Klavier sind
ebenfalls
erhältlich.
Guernica Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043740-140 Composed by Jan H...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043740-140
Composed by Jan
Hadermann. Sovereign
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043740-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043740-140).
English-German-French-
Dutch.
Guernica, a
peaceful town in the
Basque region of Spain,
was reduced to ruins on
the 26th of April 1937 by
Nazi bombers. It was a
totally unexpected attack
that happened while the
crowded open-air market
was in progress. Over
1600 innocent citizens
were killed.This was one
of the most senseless and
abhorrent war crimes in
history. In this new work
by Jan Hadermann the
music of the Basque
region can clearly be
heard, with street
musicians adding lustre
to the open-air market
with dance music. Spring
is in the air when
suddenly from behind the
mountaintops, the death
squad appears and all
hell breaks loose. The
work ends with an intense
plea to never let
anything like this
happenagain. A moving and
contemplative new work
for concert band.
Guernica, een
vredig stadje in het
Spaanse Baskenland, werd
op 26 april 1937 door
nazi bommenwerpers
volledig in puin gelegd.
Die aanval vond totaal
onverwacht plaats terwijl
de drukbezochte
openluchtmarkt volop aan
de gang was. Meerdan 1600
onschuldige burgers
werden gedood. Dit is een
van de meest zinloze en
weerzinwekkende
oorlogsmisdaden uit de
geschiedenis. In het stuk
Guernica van Jan Haderman
horen we hoe de Baskische
muziek klinkt:
straatmuzikantenluisteren
de openluchtmarkt op met
dansmuziek. Het is lente.
Dan duikt plotseling
vanachter de bergtoppen
het doodseskader op en
barst de hel los. Het
werk eindigt met een
intense smeekbede zoiets
nooit meer te laten
gebeuren. Eenontroerend
nieuw werk voor
harmonieorkest.
Gu
ernica, eine friedliche,
strategisch eher
bedeutungslose Stadt im
Baskenland in Spanien,
ist durch einen
furchtbaren Blitzangriff
von Nazibombern im Jahr
1937 zum Symbol für
die Sinnlosigkeit und
Grausamkeit von
Kriegsverbrechen und
Terror geworden. Im
Stück Guernica
ist die fröhliche
Musik der Basken
herauszuhören, bevor
die Hölle des Angriffs
losbricht. Das Werk endet
mit der eindringlichen
Bitte, so etwas nie
wieder geschehen zu
lassen. Ein
eindrucksvolles Werk mit
einer nach wie vor
aktuellen
Botschaft.
Guernica Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043740-010 Composed by Jan H...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
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Composed by Jan
Hadermann. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043740-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043740-010).
English-German-French-
Dutch.
Guernica, a
peaceful town in the
Basque region of Spain,
was reduced to ruins on
the 26th of April 1937 by
Nazi bombers. It was a
totally unexpected attack
that happened while the
crowded open-air market
was in progress. Over
1600 innocent citizens
were killed.This was one
of the most senseless and
abhorrent war crimes in
history. In this new work
by Jan Hadermann the
music of the Basque
region can clearly be
heard, with street
musicians adding lustre
to the open-air market
with dance music. Spring
is in the air when
suddenly from behind the
mountaintops, the death
squad appears and all
hell breaks loose. The
work ends with an intense
plea to never let
anything like this
happenagain. A moving and
contemplative new work
for concert band.
Guernica, een
vredig stadje in het
Spaanse Baskenland, werd
op 26 april 1937 door
nazi bommenwerpers
volledig in puin gelegd.
Die aanval vond totaal
onverwacht plaats terwijl
de drukbezochte
openluchtmarkt volop aan
de gang was. Meerdan 1600
onschuldige burgers
werden gedood. Dit is een
van de meest zinloze en
weerzinwekkende
oorlogsmisdaden uit de
geschiedenis. In het stuk
Guernica van Jan Haderman
horen we hoe de Baskische
muziek klinkt:
straatmuzikantenluisteren
de openluchtmarkt op met
dansmuziek. Het is lente.
Dan duikt plotseling
vanachter de bergtoppen
het doodseskader op en
barst de hel los. Het
werk eindigt met een
intense smeekbede zoiets
nooit meer te laten
gebeuren. Eenontroerend
nieuw werk voor
harmonieorkest.
Gu
ernica, eine friedliche,
strategisch eher
bedeutungslose Stadt im
Baskenland in Spanien,
ist durch einen
furchtbaren Blitzangriff
von Nazibombern im Jahr
1937 zum Symbol für
die Sinnlosigkeit und
Grausamkeit von
Kriegsverbrechen und
Terror geworden. Im
Stück Guernica
ist die fröhliche
Musik der Basken
herauszuhören, bevor
die Hölle des Angriffs
losbricht. Das Werk endet
mit der eindringlichen
Bitte, so etwas nie
wieder geschehen zu
lassen. Ein
eindrucksvolles Werk mit
einer nach wie vor
aktuellen
Botschaft.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44012841 Composed by Jan ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44012841
Composed
by Jan Hadermann. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2004. De Haske
Publications #1043740140.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012841).
UPC:
888680643607.
English-German-French-Dut
ch.
Guernica, a
peaceful town in the
Basque region of Spain,
was reduced to ruins on
the 26th of April 1937 by
Nazi bombers. It was a
totally unexpected attack
that happened while the
crowded open-air market
was in progress. Over
1600 innocent citizens
were killed.This was one
of the most senseless and
abhorrent war crimes in
history. In this new work
by Jan Hadermann the
music of the Basque
region can clearly be
heard, with street
musicians adding lustre
to the open-air market
with dance music. Spring
is in the air when
suddenly from behind the
mountaintops, the death
squad appears and all
hell breaks loose. The
work ends with an intense
plea to never let
anything like this
happenagain. A moving and
contemplative new work
for concert band.
Guernica, een
vredig stadje in het
Spaanse Baskenland, werd
op 26 april 1937 door
nazi bommenwerpers
volledig in puin gelegd.
Die aanval vond totaal
onverwacht plaats terwijl
de drukbezochte
openluchtmarkt volop aan
de gang was. Meerdan 1600
onschuldige burgers
werden gedood. Dit is een
van de meest zinloze en
weerzinwekkende
oorlogsmisdaden uit de
geschiedenis. In het stuk
Guernica van Jan Haderman
horen we hoe de Baskische
muziek klinkt:
straatmuzikantenluisteren
de openluchtmarkt op met
dansmuziek. Het is lente.
Dan duikt plotseling
vanachter de bergtoppen
het doodseskader op en
barst de hel los. Het
werk eindigt met een
intense smeekbede zoiets
nooit meer te laten
gebeuren. Eenontroerend
nieuw werk voor
harmonieorkest.
Gu
ernica, eine friedliche,
strategisch eher
bedeutungslose Stadt im
Baskenland in Spanien,
ist durch einen
furchtbaren Blitzangriff
von Nazibombern im Jahr
1937 zum Symbol fur die
Sinnlosigkeit und
Grausamkeit von
Kriegsverbrechen und
Terror geworden. Im Stuck
Guernica ist die
frohliche Musik der
Basken herauszuhoren,
bevor die Holle des
Angriffs losbricht. Das
Werk endet mit der
eindringlichen Bitte, so
etwas nie wieder
geschehen zu lassen. Ein
eindrucksvolles Werk mit
einer nach wie vor
aktuellen
Botschaft.
Le 26
avril 1937, la paisible
ville de Guernica dans le
Pays basque espagnol est
aneantie par les
bombardiers de l'aviation
nazie. Plus de mille six
cents civils sont tues.
La ville brule pendant
trois jours.
Guernica de Jan
Hadermann se developpe
aux sons de la musique
basque. La place du
marche est pleine de
monde. L'atmosphere est
douce, le printemps
s'eveille sur un air de
danse joue par des
musiciens de rue quand
surgit par dessus les
montagnes, l'escadron de
la mort. L'enfer commence
a Guernica. L'œuvre
se conclut dans une
intense expression de
supplication pour qu'une
telle folie ne se
reproduise plus.
Laudate Regem Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135493-010 Composed by Matth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135493-010
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135493-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135493-010).
9x12 inches.
English-Dutch.
L
audate Regem - or
Praise the King! After a
reign of 33 years,
Beatrix, Queen of the
Netherlands, stepped down
from the throne to make
way for her eldest son
Willem-Alexander. For
this special occasion,
Matthias van Nispen tot
Pannerden haswritten a
majestic work for the
Royal Netherlands Air
Force Orchestra, which
sounded at precisely the
moment the new king left
the Nieuwe Kerk after his
inauguration. A festive
work for a memorable
occasion!
Lauda
te Regem, Lof aan de
koning! Deze muziek werd
gespeeld op het moment
dat de koninklijke
familie de Nieuwe Kerk in
Amsterdam verliet, en het
werd door de Kapel van de
Koninklijke Luchtmacht
tevens gespeeld tijdens
de
NationaleHerdenkingsplech
tigheid op 4 mei. Na een
korte beginfanfare volgt
een prachtige, gedragen
melodie waarin even
muzikaal verwezen wordt
naar het Wilhelmus. Naar
het eind toe volgt een
overweldigend slot. Met
dit werk is het altijd
even opnieuw 30
april2013...
La
udate Regem, oder:
Preiset den König!
Nach einer Regierungszeit
von 33 Jahren hat
Beatrix, Königin der
Niederlande, am 30. April
2013 den Thron für
ihren ältesten Sohn
Willem-Alexander frei
gemacht. Für diesen
besonderen Anlassschrieb
Matthias van Nispen tot
Pannerden ein
majestätisches Werk
für das Orchester
der Königlich
Niederländischen
Luftwaffe, die genau in
dem Moment erklang, als
der neue König die
Nieuwe Kerk nach seiner
Amtseinführung in
Amsterdamverließ.
Festliche Musik
La
udate Regem o
piuttosto Lodate il Re!
Dopo 33 anni di regno, il
30 aprile 2013, Beatrice,
regina dei Paesi Bassi,
ha abdicato in favore di
suo _x001E_figlio
Willem-Alexander.
Matthias van Nispen tot
Pannerden ha scritto per
questa
occasioneun’opera
maestosa, eseguita per la
prima volta dalla Royal
Netherlands Air Force
Orchestra, il giorno
dell’investitura.
Le prime note di questa
musica festiva hanno
accompagnato il nuovo Re
all’uscita della
Nuova Chiesa di Amsterdam
e poi mentre siaccingeva
a raccogliere il saluto
dei sudditi nel Dam, la
piazza principale della
citt olandese.
Laudate Regem Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135493-140 Composed by Matth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135493-140
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135493-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135493-140).
9x12 inches.
English-Dutch.
L
audate Regem - or
Praise the King! After a
reign of 33 years,
Beatrix, Queen of the
Netherlands, stepped down
from the throne to make
way for her eldest son
Willem-Alexander. For
this special occasion,
Matthias van Nispen tot
Pannerden haswritten a
majestic work for the
Royal Netherlands Air
Force Orchestra, which
sounded at precisely the
moment the new king left
the Nieuwe Kerk after his
inauguration. A festive
work for a memorable
occasion!
Lauda
te Regem, Lof aan de
koning! Deze muziek werd
gespeeld op het moment
dat de koninklijke
familie de Nieuwe Kerk in
Amsterdam verliet, en het
werd door de Kapel van de
Koninklijke Luchtmacht
tevens gespeeld tijdens
de
NationaleHerdenkingsplech
tigheid op 4 mei. Na een
korte beginfanfare volgt
een prachtige, gedragen
melodie waarin even
muzikaal verwezen wordt
naar het Wilhelmus. Naar
het eind toe volgt een
overweldigend slot. Met
dit werk is het altijd
even opnieuw 30
april2013...
Laudate
Regem, oder: Preiset
den König! Nach einer
Regierungszeit von 33
Jahren hat Beatrix,
Königin der
Niederlande, am 30. April
2013 den Thron für
ihren ältesten Sohn
Willem-Alexander frei
gemacht. Für diesen
besonderen Anlassschrieb
Matthias van Nispen tot
Pannerden ein
majestätisches Werk
für das Orchester
der Königlich
Niederländischen
Luftwaffe, die genau in
dem Moment erklang, als
der neue König die
Nieuwe Kerk nach seiner
Amtseinführung in
Amsterdamverließ.
Festliche Musik
L
audate Regem o
piuttosto Lodate il Re!
Dopo 33 anni di regno, il
30 aprile 2013, Beatrice,
regina dei Paesi Bassi,
ha abdicato in favore di
suo _x001E_figlio
Willem-Alexander.
Matthias van Nispen tot
Pannerden ha scritto per
questa
occasioneun’opera
maestosa, eseguita per la
prima volta dalla Royal
Netherlands Air Force
Orchestra, il giorno
dell’investitura.
Le prime note di questa
musica festiva hanno
accompagnato il nuovo Re
all’uscita della
Nuova Chiesa di Amsterdam
e poi mentre siaccingeva
a raccogliere il saluto
dei sudditi nel Dam, la
piazza principale della
citt olandese.
The Third Man Theme Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094726-140 Composed by Anton...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094726-140
Composed by Anton Karas.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Score Only.
Composed 2009. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094726-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094726-140).
9x12
inches.
Anton Karas
grew up in a modest
household in Vienna and
became a self taught
zither vituoso. He wrote
the legendary Harry
Lime Theme for the
1949 British film noir
The Third Man. The
melody became so popular,
many people began calling
The Third Man
“The Zither
Movieâ€! Toshio
Mashima carefully turns
this typically Viennese
melody into a creative
piece for concert band.
Anton Karas, der
aus einfachen Wiener
Verhältnissen stammte
und es als Autodidakt zu
großer Virtuosität
an der Zither brachte,
schrieb das legendäre
Harry-Lime-Thema“
für den Agentenfilm
Der dritte Mann.
Die Melodie war so
populär, dass manche
den Film gar The Zither
Film“ nannten.
Toshio Mashima setzte die
stimmungsvolle, typisch
wienerische Melodie
geschickt für
Blasorchester um.
Il film
Il Terzo Uomo
(1949) è ricordato
anche per
l’affascinante
colonna sonora che fu una
vera e propria
rivelazione. Anton Karas
(1906-1985), compositore
ed interprete,
attraversò il mondo
dello spettacolo come una
meteora. La colonna
sonora originale,
eseguita alla cetra, gli
portò gloria e
ricchezza. Il tema del
film fu in vetta alle
classifi che delle
vendite di dischi negli
Stati Uniti tra aprile e
giugno 1950 e il film
ottenne il massimo
riconoscimento a Cannes
(Grand Prix du Festival)
nel 1949.
The Third Man Theme Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094726-010 Composed by Anton...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094726-010
Composed by Anton Karas.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094726-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094726-010).
9x12
inches.
Anton Karas
grew up in a modest
household in Vienna and
became a self taught
zither vituoso. He wrote
the legendary Harry
Lime Theme for the
1949 British film noir
The Third Man. The
melody became so popular,
many people began calling
The Third Man
“The Zither
Movieâ€! Toshio
Mashima carefully turns
this typically Viennese
melody into a creative
piece for concert band.
Anton Karas, der
aus einfachen Wiener
Verhältnissen stammte
und es als Autodidakt zu
großer Virtuosität
an der Zither brachte,
schrieb das legendäre
Harry-Lime-Thema“
für den Agentenfilm
Der dritte Mann.
Die Melodie war so
populär, dass manche
den Film gar The Zither
Film“ nannten.
Toshio Mashima setzte die
stimmungsvolle, typisch
wienerische Melodie
geschickt für
Blasorchester um.
Il film
Il Terzo Uomo
(1949) è ricordato
anche per
l’affascinante
colonna sonora che fu una
vera e propria
rivelazione. Anton Karas
(1906-1985), compositore
ed interprete,
attraversò il mondo
dello spettacolo come una
meteora. La colonna
sonora originale,
eseguita alla cetra, gli
portò gloria e
ricchezza. Il tema del
film fu in vetta alle
classifi che delle
vendite di dischi negli
Stati Uniti tra aprile e
giugno 1950 e il film
ottenne il massimo
riconoscimento a Cannes
(Grand Prix du Festival)
nel 1949.
Concert Band - Grade 5 SKU: HL.44012840 Composed by Jan Hadermann. De Has...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: HL.44012840
Composed by Jan
Hadermann. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Softcover.
Composed 2004. De Haske
Publications #1043740040.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012840).
English-German-French-
Dutch.
Guernica,
een vredig stadje in het
Spaanse Baskenland, werd
op 26 april 1937 door
nazi bommenwerpers
volledig in puin gelegd.
Die aanval vond totaal
onverwacht plaats terwijl
de drukbezochte
openluchtmarkt volop aan
de gang was. Meerdan 1600
onschuldige burgers
werden gedood. Dit is een
van de meest zinloze en
weerzinwekkende
oorlogsmisdaden uit de
geschiedenis. In het stuk
Guernica van Jan Haderman
horen we hoe de Baskische
muziek klinkt:
straatmuzikantenluisteren
de openluchtmarkt op met
dansmuziek. Het is lente.
Dan duikt plotseling
vanachter de bergtoppen
het doodseskader op en
barst de hel los. Het
werk eindigt met een
intense smeekbede zoiets
nooit meer te laten
gebeuren. Eenontroerend
nieuw werk voor
harmonieorkest.
Gu
ernica, eine friedliche,
strategisch eher
bedeutungslose Stadt im
Baskenland in Spanien,
ist durch einen
furchtbaren Blitzangriff
von Nazibombern im Jahr
1937 zum Symbol fur die
Sinnlosigkeit und
Grausamkeit von
Kriegsverbrechen und
Terror geworden. Im Stuck
Guernica ist die
frohliche Musik der
Basken herauszuhoren,
bevor die Holle des
Angriffs losbricht. Das
Werk endet mit der
eindringlichen Bitte, so
etwas nie wieder
geschehen zu lassen. Ein
eindrucksvolles Werk mit
einer nach wie vor
aktuellen
Botschaft.
Le 26
avril 1937, la paisible
ville de Guernica dans le
Pays basque espagnol est
aneantie par les
bombardiers de l'aviation
nazie. Plus de mille six
cents civils sont tues.
La ville brule pendant
trois jours.
Guernica de Jan
Hadermann se developpe
aux sons de la musique
basque. La place du
marche est pleine de
monde. L'atmosphere est
douce, le printemps
s'eveille sur un air de
danse joue par des
musiciens de rue quand
surgit par dessus les
montagnes, l'escadron de
la mort. L'enfer commence
a Guernica. L'œuvre
se conclut dans une
intense expression de
supplication pour qu'une
telle folie ne se
reproduise plus.
Guernica Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043740-040 Composed by Jan Hadermann....(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043740-040
Composed by Jan
Hadermann. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043740-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043740-040).
English-German-French-
Dutch.
Guernica,
een vredig stadje in het
Spaanse Baskenland, werd
op 26 april 1937 door
nazi bommenwerpers
volledig in puin gelegd.
Die aanval vond totaal
onverwacht plaats terwijl
de drukbezochte
openluchtmarkt volop aan
de gang was. Meerdan 1600
onschuldige burgers
werden gedood. Dit is een
van de meest zinloze en
weerzinwekkende
oorlogsmisdaden uit de
geschiedenis. In het stuk
Guernica van Jan Haderman
horen we hoe de Baskische
muziek klinkt:
straatmuzikantenluisteren
de openluchtmarkt op met
dansmuziek. Het is lente.
Dan duikt plotseling
vanachter de bergtoppen
het doodseskader op en
barst de hel los. Het
werk eindigt met een
intense smeekbede zoiets
nooit meer te laten
gebeuren. Eenontroerend
nieuw werk voor
harmonieorkest.
Gu
ernica, eine friedliche,
strategisch eher
bedeutungslose Stadt im
Baskenland in Spanien,
ist durch einen
furchtbaren Blitzangriff
von Nazibombern im Jahr
1937 zum Symbol für
die Sinnlosigkeit und
Grausamkeit von
Kriegsverbrechen und
Terror geworden. Im
Stück Guernica
ist die fröhliche
Musik der Basken
herauszuhören, bevor
die Hölle des Angriffs
losbricht. Das Werk endet
mit der eindringlichen
Bitte, so etwas nie
wieder geschehen zu
lassen. Ein
eindrucksvolles Werk mit
einer nach wie vor
aktuellen
Botschaft.