Fifty Christmas Carols. Par JACQUES REGINALD / WILLCOCKS DAVID. 50 chants de Noël Orchestrations pour plusieurs des chants de cette collection sont disponibles à la vente ou de location sous les orchestrations titres Carol trois et cinq chants de Noël. Huit Chants pour cuivres pour les 5 et 8 cuivres partie (pour accompagner des chants des chorales de chants de 1 et Carols for Choirs 2) sont également en vente. Reginald Jacques est né en 1894 à Ashby-de-la-Zouch, Leicestershire et a étudié au Collège de la Reine, à Oxford, où il devint plus tard organiste et directeur de la musique en 1926. Reginald Jacques a également été chef d'orchestre de la Société d'Oxford Orchestra de 1930 à 1936. De 1931 à 1960, il a été chef du Choeur Bach de Londres. En 1936 il fonda sa propre orchestre Jacques, qu'il a dirigé jusqu'en 1960. En 1954, il a été fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Il mourut en 1969. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. / Niveau : Facile / Recueil / Chant

Frühe Lieder II (1911-1915) - Erstausgabe. Par SIMON KLAUS. All songs and lieder composed in the years 1910-1937 by the composer Erwin Schulhoff from Prague, who was persecuted by the National Socialists, are now published in three volumes for the first time, documenting his very different creative phases and stages of life: Whereas Vol. I and II stand for the emancipation from being a successor to Wagner and Debussy, Vol. III contains not only the well-known atonal Fünf Gesänge from 1919 but also fresh jazzy popular songs and political songs for the masses written after 1933 when he turned to communism./ Recueil / Chant et Piano

Un nombre important de chorales est confronté au problème que peu de voix masculines sont disponibles. Ainsi, l'équilibre musical de voix manquantes. Cette collection vous aidera. La chorale utiliser l'espace sonore du choeur mixte, mais se limitent à une voix masculine. / Choeur Mixte

Fifty Carols for Christmas and Advent. Par WILLCOCKS DAVID / RUTTER JOHN. Un deuxième recueil de 50 chants de Noël, principalement pour SATB, certains non accompagnés, et quelques accompagnements ayant pour piano, ou un organe, ou un orchestre, ou ensemble de cuivres. Beaucoup de chants de Noël sont à partir de sources traditionnelles, réarrangées: parmi les éléments composée spécialement pour ce volume sont des chants par William Walton, Benjamin Britten, Richard Rodney Bennett et William Mathias. Matériau instrumental pour la plupart des articles accompagnés est disponible à la location. Huit Chants pour cuivres pour les 5 et 8 cuivres partie (pour accompagner des chants des chorales de chants de 1 et Carols for Choirs 2) sont également en vente. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe./ Recueil / Chant

Fifty Carols for Sopranos and Altos. Par WILLCOCKS DAVID / RUTTER JOHN. 50 chants pour les sopranos et altos (adapté pour les garçons, des filles, ou des choeurs de femmes). Il contient des dispositions essentiellement simple des chants les plus aimés, les autres moins connus, et quatre pièces originales de Britten (2), Rutter et Hadley. La plupart des cantiques de Noël sont présentés en deux versions - pour choeurs seuls, non accompagnés, et pour choeur et le public / congrégation, avec un accompagnement. Accompagnements orchestraux pour la plupart des chants de Noël sont disponibles en location. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe./ Recueil / Chant

Compiled and edited by Lionel Dakers & John Scott, SATB accompanied & unaccompanied. Par DAKERS LIONEL. Les éditeurs ont sélectionné une collection riche et variée de pièces sacrées pour cette période de l'année de l'Eglise, en gardant toujours à l'esprit des considérations pratiques et les besoins liturgiques. Les pièces sont présentées dans l'ordre selon le calendrier de l'Eglise, le déplacement du mercredi des Cendres et le Carême, à travers la Passion et des Rameaux, au jeudi saint, vendredi saint, veille de Pâques, et Pâques elle-même. Le meilleur du répertoire standard est inclus aux côtés de fines, moins familiers, oeuvres. Très différents du XVIe siècle à nos jours, c'est une collection complète et pratique pour les chorales d'église de toutes tailles et de niveaux de capacité. Dakers Lionel est né à Rochester, Kent, en 1924, et mourut en 2003. Il a été directeur de la Royal School of Church Music de 1972 à 1989 et jouit d'une réputation internationale comme un ambassadeur de l'excellence dans la musique d'église. Il a également été pendant plus de 30 ans un examinateur pour l'Associated Board de l'Ecole Royale de Musique. Il a obtenu un doctorat en musique de Lambeth en 1979, est devenu un Fellow du Royal College of Music en 1980 et a été nommé CBE en 1983. John Scott est né en 1956 à Wakefield dans le Yorkshire, où il était un chantre de cathédrale. En 1974, il devient chercheur d'orgue au Collège St-Jean, à Cambridge. En quittant Cambridge, il fut nommé organiste adjoint à Londres deux cathédrales anglicane St-Paul et de Southwark, devenant finalement organiste et directeur de musique de Saint-Paul en 1990. Il est maintenant directeur de musique de St Thomas Church, Fifth Avenue, New York, et bénéficie également d'une longue carrière comme organiste de concert international. Il a été nommé Lieutenant de l'Ordre royal de Victoria (LVO) durant l'année Palmarès 2004 Nouvelle. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Chant

2016 marks the first centenary of the death of Max Reger. In addition to his best-known field of creativity - organ music - his choral compositions form another major part of his oeuvre.This edition contains a selection of his sacred a cappella choral works. Their scoring, level of difficulty and length make them ideal for choirs who are wary of tackling the large-scale op. 110 motets. For the first time, the selection of works includes the previously unpublished 'Acht Grabgesänge? (1900). The pieces are arranged in chronological order, culminating in the well-known cycle of 'Acht geistliche Gesänge? op. 138 (1914).Contents- 'Tantum ergo Sacramentum? (1895)- 'Maria Himmelsfreud!? (1899-1900)- 'Acht Grabgesänge? (ca. 1900)- 'Acht Marienlieder? op. 61d (1901)- 'Sechs Trauergesänge? op. 61g (1901)- 'Palmsonntagmorgen? (1902)- 'Vier Kirchengesänge? (1904)- 'Easter motet: Lasset uns den Herren preisen? (1911)- 'Abschiedslied? (1914)- 'Acht geistliche Gesänge? op. 138 (1914)The EditorMichael Chizzali has been a scholarly assistant at the Institute of Musicology in Weimar-Jena (Germany) since 2014. His dissertation on Reger's contemporary, the Tyrolean composer Josef Gasser (1873-1957), was published in Innsbruck in 2014.- All extant sources consulted- Edition for the first centenary of Reger's death- Cross-section of Reger's music for a cappella choir- Foreword (Ger/Eng) and Critical Commentary (Eng) / Choeur Mixte (SATB) A Cappella

Par SZYMANOWSKI KAROL. (VII) The Polish idiom appeared in Szymanowskis music in 1920, foreshadowing the beginning of a new period of creativity, later called nationalistic. Before this idiom was realised and such compositions typical of the Polish style as the ballet Harnasie, the Mazurkas, Stabat Mater, Fourth Symphony and Second Violin Concerto had been written, the change in musical thinking and the first experiments in the new language took place in songs. Symptoms of the new style manifested themselves fully in Slopiewnie, Op. 46 bis, composed in the summer of 1921 and published by Universal Edition. In these bizarre songs to bizarre words by Tuwim Szymanowski attempted to crystallize and generalize artistically some primaeval Polish, racial as he described them elements in music. The inspiring factor was undoubtedly the text by Julian Tuwim, abounding in new-coined words and imbued with its own music. It indicated the direction that artistic creativity was to take, and made the full corellation of the verbal and musical layers possible in, as Mieczyslaw Tomaszewski has stated, all the planse of co-operation phonic, structural, expressional and semantic. Based on A. Neuer Commentary to Complete Edition Volume C11 (VIII) Szymanowski did not yield to the temptation of easy over-stilization. Streching out to the deepest ethnic layers of his native musical culture, he made an attempt to mould and suitably fashion a Polish style of musical utterance. This tendency is apparent in the Three Lullabies, Op. 48, to words by Jaroslaw Iwaszkiewicz, composed in 1922 and published by Universal Edition in 1926. In the Lullabies we can find the confirmation of the fact that utterly new atmosphere which, according to the composer, Slopiewnie had introduced into his music, was not a once-for-all phenomemon. The elements of the new musical language, analised in connection with the earlier cycle, may here be regarded as assimilated. These are modalities in vocal melodies (Lullaby I) and cadences (Lullabies I and III), a bourdon effect with a tritone (Lullaby II). However these sometimes sligh and apparently unimportant details recur constatnly, an so acquire the nature of a definite compositional technique establishing a style based in an increasing degree on nationalistic elements. Based on Adam Neuer Commentary to Complete Edition Volume C11 (IX) The Childrens Rhymes, Op. 49, a cycle of twenty short songs by Kazimiera Illakowicz, composed in 1922-23, were a completely new creative experience for Szymanowski. He composed the Rhymes with his 11-year-old niece in mind. She was the daughter of Stanislawa Korwin-Szymanowska, who performed these songs for the first time in Warsaw on 25 February 1924. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Chant et Piano

Par ABOULKER ISABELLE. Known for her Operas and Vocal works, contemporary composer, Isabelle Aboulker has won numerous prizes for her compositions. 1918, L'Homme Qui Titubait Dans La Guerre has met much success and is a sublime addition to the Vocal repertoire. Aboulker was commissioned to write the work in 1998 to commemorate the 80th anniversary of the ending of World War I. 1918, L'Homme Qui Titubait Dans La Guerre was later chosen to represent France when Weimar became European city of culture in 1999. Written for Voice and Piano, 1918, L'Homme Qui Titubait Dans La Guerre is anOratorio. As an exciting, alternative collection of songs in the Vocal repertoire, Aboulker ''s composition is an exquisite addition to any singer's repertoire./ Répertoire / Chant

Par BLUNT JAMES. Six of the best songs from James Blunt, arranged for Piano, Voice and Guitar. Six of the Best simply does what it says - 6 of the best hits from leading artists available in a convenient and competitively priced format. Blunt's debut album, Back to Bedlam , and the multi-platinum selling single, You're Beautiful , brought him to fame in 2005. In 2006 Blunt won two BRIT Awards and two Ivor Novello Awards, and was nominated for five Grammy Awards. His second album, All The Lost Souls , released in 2007 was certified gold within its first week of release. / Date parution : 2008-11-19/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

30 brani in linea melodica, testo e accordi. Par BATTIATO FRANCO. Franco Battiato was an italian songwriter, composer, musician, film director and painter. The artist made people talk about him for the great number of musical genres that he deepened and combined with each other in an eclectic and personal way. From the album L'era del cinghiale bianco (1979), he moved away from experimental music and towards a very personal pop d'autore that began to make him known to the public and subsequently sell millions of copies. This collection of 30 songs in melodic line, lyrics and chords contains greatest hits of his amazing career./ Recueil / Mélodie pour Instruments variés

Missa Dei Patris in C major ZWV 19 Breitkopf Urtext edited by Paul Horn and Reinhold Kubik [solos,mix ch,orch] 70' solos: SATB ' choir: SATB ' 0.2.0.1. ' 0.0.0.0. ' str ' bc The Missa Dei Patris ZWV 19 was composed in 1740 and ranks among the later works of the Bohemian composer Jan Dismas Zelenka. It opens an incompletely transmitted cycle of six masses which the composer himself designated as Missae ultimae. The musical text of the present conductors score is based on that of Volume 93 of the Denkmäler edition Das Erbe deutscher Musik. The new piano-vocal score has been edited by the reputable expert Andreas Köhs. Zelenka's artistic personality, his biography and his compositional style are utterly distinctive. His style is highly experimental. Was Zelenka really one of the greatest composers of the 18th century, or only one of the most interesting' I think that he still has several surprises for us. (Schweizerische Musikzeitung) Zelenka's Masses - fine specimens of Baroque choral literature, some parts of which are set even more colorfully than in the corresponding compositions by Bach. (Die Welt)

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette