Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Par JULIETTE. Songbook double album de Juliette Nourredine compilant 'J'aime pas la chanson' (2018) et son dernier album 'Chansons de là où l''il se pose' sorti en Février 2023 / Date parution : 2023-11-16/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par HALLYDAY JOHNNY. Mon pays c'est l'amour est l'album posthume de Johnny Hallyday. Bien qu'enregistré au crépuscule de sa vie, on croirait un album taillé pour la scène, plein d'énergie et de force avec la voix de Johnny qui n'a rien perdu de sa puissance. Composé et réalisé par Maxim Nucci avec qui il avait déjà collaboré lors du précédent album 'De l'amour?, Miossec, Yarol Poupaud ou encore Pierre Jouishomme y ont également apporté leur talent. 11 titres absolument incontournables à découvrir dans ce songbook en partitions pour piano, voix, tablatures et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Bookmakers et imprimé sur papier-ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par SWIDER JOZEF. Reihen bei Carus: Zeitgenössische Chormusik - Verwendung / Anlässe: L Hautbois und Dank - Langue : Latin / Musique contemporaine / Répertoire / Solistes SBar, Choeur SATB, Orgue et Batterie (2 J

Par LEVY J. / MARGOSHES STEVE. Fame: The Musical has been dazzling audiences since its debut in 1988. Originally based off the award-winning 1980 movie, then a long-running television series and even a reality show, the musical follows the lives of a group of aspiring entertainers at New York's High School for Performing Arts. Catchy songs and spectacular dance numbers fill the Broadway hit that has now been produced in nearly 25 countries worldwide. This summer, Fame: The Musical began a new run at the prestigious Shaftesbury Theatre in London's West End. Alfred now introduces hit songs from the Fame: The Musical soundtrack. All songs include lyrics, melody line, and chord changes with professionally arranged piano accompaniment. Titles: Prologue: Pray I Make P.A. * Hard Work * I Want to Make Magic * There She Goes!/Fame * Let's Play a Love Scene * Mabel's Prayer * Think of Meryl Streep * Dancin' on the Sidewalk * These Are My Children * In L.A. * Let's Play a Love Scene (Duet) * Bring on Tomorrow * Fame. / Miscellaneous, Scores, Songbooks / Recueil / Guitare, Piano et Voix

Par SAINT-PIER NATASHA. Le recueil de l'album de Natasha St Pier pour piano, chant et guitare, avec les paroles des chansons et de nombreuses photos. Livre / Partitions variété / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Compositeur(s): Y. LECORRE, C.HANVIC, C. FARRUGIA, B. TONDEUR and J. LOLLIA / Piano Et Chant

Par VIAN BORIS. Ces 26 textes de Boris Vian sont des petites gourmandises de littérature enfantine, tour à tour malicieuses, espiègles, tendres. Sur les musiques de Lucienne Vernay, arrangées par les musiciens de Debout sur le Zinc, les lettres de l'alphabet sont amusantes à chanter. Ce Song Book est accompagné d'un CD audio qui vous propose de découvrir la mélodie et l'accompagnement instrumental des 26 chansons de cet ouvrage. Vous pourrez ainsi chanter ou jouer ces chansons comme vous le feriez avec un véritable orchestre !/ Recueil / Chant

Par CHILCOTT BOB / KNIGHT SUSAN. 29 chants pour l'ASS accompagnés et non accompagnés Cette collection contient la voix supérieure des pièces originales et arrangements de partout dans le monde. Dans un grand éventail de styles, il ya la musique ici, pour convenir à tous les adultes ou les jeunes supérieur voix chorales. Le volume comprend des chants de compositeurs populaires et des compositions peu connues. Chaque pièce peut être chanté dans sa langue originale ou en anglais, et des guides de prononciation sont fournis pour tous les textes non-anglais. Une introduction utile comprend les notes de programme pour tous les morceaux. Accompagnements pour certains des chants sont disponibles en location. Bob Chilcott a été impliqué dans la musique chorale, toute sa vie, d'abord comme choriste, puis une chorale Scholar au Kings College, Cambridge. Plus tard, il a chanté et composé des musiques pour 12 ans avec des chanteurs du Roi. Ses expériences avec ce groupe, son engagement passionné pour les chorales de jeunes et amateurs, et sa conviction profonde que la musique peut unir les gens, ont inspiré à la fois de composer à plein temps et, à travers workshopping proactive, afin de promouvoir la musique chorale dans le monde entier. Susan Knight est le fondateur et directeur artistique de la Newfoundland Symphony Youth Choir et le Festival 500. Elle est active en tant que chef invité, arbitre, enseignant, conférencier et avocat, et a servi en position de direction au sein de musique nationaux et provinciaux et des organismes éducatifs. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / SSA

Sommaire 2000 ans et un jour - A la belle de Mai - A la légère - A nos actes manqués - A part ça - A toutes les filles - ABC pour casser - Accord parfait - Aïcha - Aime-moi encore - Aimer (spectacle musical : Roméo et Juliette) - Aller plus haut - Allumer le feu - Alors regarde - Amour à la machine - Amour des feintes - Amour existe encore - Années guitare - Another love in LA - Argent pourrit les gens - Arlette Laguiller - Au fur et à mesure - Au pays des merveilles - Au ras des paquerettes - Authentik - Autre Finistère - Avant de partir - Bac G - Baiser - Barbès - Bas - Batida Coco - Bécaud - Belle est arrivée - Belle (spectacle musical : Notre Dame de Paris) - Bête immonde - Bienvenue chez moi - Bille de verre - Bonne nouvelle - Bouge de là - Bouscule-moi - Cabane du pêcheur - Cadillac - Caroline - Cash city - C'est ça la France - C'est déjà ça - C'est quand qu'on va où - C'est toi qui m'a fait - Chacun sa route (B.O.: un indien dans la ville) - Champ du possible - Chanson du Zèbre (le zébre) B.O. - Chanson pour mon grand-père (Charpie de Chapka) - Chanter - Chat - Chica de Cuba - Chienne d'idée - Cinéma d'Audiard - Clara veut la lune - Clefs du paradis - Coeurs brûlés (B.O. saga TV : Les Coeurs Brûlés) - Colore - Comme les animaux - Comme un appel - Comme un igloo - Corrida - Couleur des Blés - Daniela - Dans la jungle ou dans le zoo - Dans la salle du bar tabac de la rue des Martyrs - Dates anniversaires - De bretagne ou d'ailleurs - Démarre le show - Dernier qui a parlé - Derniers seront les premiers - Des attractions désastres - Des Cornouailles à l'Oural - Désenchantée - Dieu m'a donné la foi - Différente quand je chante - Dis-lui toi que je l'aime - Dodo Rémi - Dreyfus - Emma - En résumé en conclusion - Enfants de l'an 2000 - Ennemi dans la glace - Ensemble - Entre elle et moi (spectacle musical : Sand et les Romantiques) - Entre temps ramait d'Aboville - Entrer dans la lumière - Envie d'aimer (spectacle musical : les dix commandements) - Est-ce que tu es seule ce soir ' - Eteins la lumière - Famille heureuse - Fan de maman - Faut qu'j'travaille - Femmes sont belles - Fièvre - Flo - Fonds Larion - Forteresse - Foule sentimentale - Fruit de la passion - Goodbye marylou - Groove Baby Groove - Homme des marais - Homme pressé - Hommes qui passent - Hors saison - Il est vraiment phénoménal - Il me dit que je suis belle - Il y a trop de gens qui t'aiment - Ile aux oiseaux (tombé pour elle) - Important c'est d'aimer - innamoremto - Irlandaise - Jacobi marchait - Jadis et naguère - J'ai des doutes - Jalousie - J'appuie sur la gachette - Jardinier dort - Je crois que ça va pas être possible - Je danse le MIA - Je dis aime - Je m'appelle Hélène - Je me suis tellement manquée - Je m'envole - Je sais pas jouer - Je t'aimais je t'aime et je t'aimerai - Je t'aime - Je t'aime mélancolie - Je t'attends - Je te donne mon coeur - Je voudrais la connaître - Je vous aime adieu - Je zappe et je mate - J'en rêve encore - Jerk - J'irai où tu iras - J'la croise tous les matins - Joy - J'te l'dis quand même (Je te le dis quand même) - J'te mentirais - J't'emmène au vent - Juste après - Juste quelqu'un du bien - J'veux du soleil - L N A H O - Là-bas (B.O. du film Les Nuits Fauves) - Laisse pas traîner ton fils - Lambé an dro - Larmes des maux - Larsen - Léa - Locataire - Loup - Lucie - Ma habanera - Ma Mélissa (TV : Les Minikeums) - Ma petite entreprise - Ma s... à moi (ma salope à moi) - Madame rêve - Madrid Madrid - Mais qui est la belette ' - Maman - Mangez-moi, mangez-moi (le chant du psylo) - Mannequins d'osier - Marchand de cailloux - Mariés de Vendée - Matrice - Maxou - Meilleurs ennemis - Melody Tempo Harmony - Mer n'existe pas - Mets de l'huile - Mille neuf cent quatre-vingt dix (1990) - Mirador - Mon papa à moi - Monde est fou - Monde tourne mal - Mother mother - Mwen alé - Né en 17 à Leidenstadt - Né ici - Neige au Sahara - Noé - Nos Fiançailles - Nous nous reverrons un jour ou l'autre - Nu - Nuit je mens - Nul ne guérit de son en

Par COMBIER JEROME. d'après un texte de Giorgio Caproni (Tema con variazioni) 'Je ne sais pourquoi ce texte m'a plu qui parle d'un lieu que des hommes ont abandonné, et de l'un d'entre eux qui dès lors s'y retrouve seul et entouré d'une nature de plus en plus présente on ne sait tout à fait si bienveillante ou inquiétante. Peut-être parce que cet abandon inexpliqué et ce vent dépeuplé - un vento spopolato - suggèrent une solitude et un oubli - un effacement - qui me sont chers, un vide où le temps ne tombe plus qui serait pour moi à la fois une angoisse et une quête. Il m'a semblé, dès lors que j'avais choisi d'écrire pour des instruments anciens dont l'organologie, je l'ai compris à grand-peine, est intrinsèquement lié à la musique qu'elle produit - ou inversement - qu'il me fallait être dans l'évitement. Eviter précisément d'abonder dans le sens des modes au tempérament pythagoricien qui m'eurent enfermé dans une logique de composition qui ne m'appartient en rien, éviter de me heurter à un ancien français qui n'aurait pas trouvé de sens avec les sons que j'entends. Il y a dans ce projet, j'en ai bien peur, une aporie inexorable. J'ai donc choisi une langue qui m'est proche et pas tout à fait mienne et j'ai travaillé l'instrumentarium médiéval en tentant de l'extraire de son époque et de son lieu voire de l'orienter vers un orient improbable où semblait m'appeler, à certains moments, le texte de Giorgio Caproni. un matin, je décrocherai la lanterne du mur et je dirai adieu au vide.' Jérôme Combier / contemporain / Date parution : 2008-02-07/ Répertoire / 2 Voix, luth, 2 Vièles et Percussions

Par LEVINAS MICHAEL. Commande de l'IMEC et de l'Abbaye de Royaumont, ces trois chansons qui mettent en musique des textes de Valère Novarina ont été écrites pour l'ensemble vocal De Caelis (cinq voix de femmes spécialisées dans l'interprétation de la musique médiévale). Ces trois chansons ont été crées en mai 2008 à Caen, à l'Abbaye d'Ardenne. Les choix qui ont guidé l'écriture de cette pièce sont liés à des préoccupations concernant, non seulement la relation texte-musique, la structure littéraire d'un texte et la forme musicale. Ces préoccupations portent sur une problématique très circonscrite: décrypter un lien plus originaire entre des structures linguistiques et sémiotiques d'une phrase et celles qui génèrent ce que j'entends par le terme: phrase musicale. Dans Trois Chansons pour la Loterie Pierrot et Jean la Grêle, tout comme dans Le 'O' du Haut, le travail de composition se fonde sur cette relation complexe qui se noue entre 'le son et le sens'. Il en résulte une écriture polyphonique, basée sur l'Arsis et Thésis de la phrase musicale soulignée par des processus harmoniques, une organisation de l'accentuation et du rythme basé, à la fois sur la tension-détente harmonique, l'évolution des échelles et la prosodie si souple d'une langue française pour laquelle j'exige l'exactitude d'une prononciation populaire, telle que j'ai pu l'entendre dans mon enfance chez les 'gens de la campagne'... (la deuxième chanson en particulier La loterie Pierrot...) La chair de l'Homme de Valère Novarina, livre puissamment original, à la fois prose, poésie et théâtre virtuel correspondait exactement à mes attentes et aux orientations de mon écriture. Les cinq chanteuses de l'ensemble De Caelis, placées en pentagone sur la scène, s'interpellent... Elles fragmentent dans l'espace les noms propres, les mots, les formes grammaticales de la langue de Novarina. Les voyelles opèrent des cycles giratoires dans l'espace. Elles passent ainsi d'une voix à l'autre, faisant évoluer par ce déplacement dans l'espace les hauteurs chantées, comme un effet doppler. Il ne faut pas se méprendre sur l'apparente simplicité grammaticale des textes que j'ai choisi dans La Chair de l'Homme de Novarina: le sujet, le verbe et le complément d'objet direct. Cette apparente simplicité grammaticale, sans cesse réitérée, révèle pour moi l'essence de la phrase musicale et une forme qui s'inspire de ce théâtre virtuel de Novarina et sa quête métaphysique. Ce livre de Novarina est aussi une allégorie de la temporalité de ses pièces et des personnages de son théâtre. Jean la Grèle et la multitude des autres noms morts ou vivants apparaissent, sortent de leurs mondes modestes, leurs tombes. Ils participent à une fête foraine onirique, puis la 'loterie Pierrot qui s'arrête (doucement...) sur le huit'. Le prologue à la deuxième chanson, consiste à réveiller les morts par une longue énumération liturgique des noms. Novarina consacre plusieurs pages de La chair de l'Homme à cette énumération des noms. La dernière des trois chansons est consacrée au nom presque imprononçable de 'Deus'. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 5 Voix de Femmes

Par MY DOMINIQUE. Dix-sept Poèmes de Maurice Carême mis en musique par Dominique My Pianiste, chef d'orchestre, je ne me suis jamais demandée si j'étais digne de mettre les doigts dans la musique de Schumann, Ravel ou Bizet... ou de créer et interpréter les compositeurs d'aujourd'hui comme Gérard Pesson, Jean-Marc Singier ou Tristan Murail. Ma passion pour la musique m'a toujours guidée dans mes choix et quand j'ai relu Maurice Carême, la musique des mots a résonné dans ma tête. C'est pourquoi j'ai osé écrire ces chansons pour les petits et les grands, pour les professeurs des écoles et tous ceux qui aiment chanter. Chaque chanson se présente avec un accompagnement au piano. La main droite correspond exactement à la mélodie de la chanson (excepté les introductions). Il est possible de s'accompagner avec la main gauche (partagée aux deux mains), ceci pour les pianistes en herbe. Les plus avancés pourront jouer les deux parties simultanément tel un morceau piano solo. Chanter en jouant sera encore mieux et développera des qualités d'indépendances. Vous trouverez sur le CD joint, chaque chanson jouée deux fois : une version piano solo (sans les paroles) et une version main gauche (sans la mélodie). Je remercie Béatrice Bouquin, qui, riche de ses vingt années d'expérience musicale à l'école, m'a prêté une oreille attentive et fut pour moi un 'cobaye' précieux. Dominique My / méthode - études / Date parution : 2010-09-16/ Méthode / Chant et Piano