The Real Vocal Book has many of the selections from volumes 1 and 2 of the instrumental Real Books, but now with the lyrics added to the pre-existing melody line. This songbook contains nearly 300 essential songs compiled especially for singers, including: Alfie, All of Me, Autumn Leaves, Bewitched, Bluesette, Don't Get Around Much Anymore, Fever, Georgia on My Mind, Misty, Moon River, My Funny Valentine, Satin Doll and more. (All Of A Sudden) My Heart Sings [Rome, Harold] [Jamblan] [Herpin, Laurent] A Child Is Born [Jones, Thad] [Wilder, Alec] A Day In The Life Of A Fool (Manhã De Carnaval)[Bonfay, Luiz] [Sigman, Carl] A Fine Romance [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) [Lai, Francis] [Barouh, Pierre] [Keller, Jerry] A Sunday Kind Of Love [Belle, Barbara] [Prima, Louis] [Leonard, Anita] [Rhodes, Stan] A Weaver Of Dreams [Young, Victor] [Elliott, Jack] A Wonderful Day Like Today [Bricusse, Leslie] [Newley, Anthony] Àgua De Beber (Water To Drink) [Jobim, Antonio Carlos] [Gimbel, Norman] [De Moraes, Vinicius] Alfie [Bacharach, Burt] [David, Hal] Alice In Wonderland [Fain, Sammy] [Hillard, Bob] All Alone (Left Alone) [Holiday, Billie] [Waldron, Mal] All Of Me [Simons, Seymour] [Marks, Gerald] All Of You [Porter, Cole] All The Things You Are [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Alright, Okay, You Win [Watts, Mayme] [Wyche, Sid] Always[Berlin, Irving] Angel Eyes [Dennis, Matt] [Brent, Earl] April In Paris [Duke, Vernon] [Harburg, E. Y.] Are You Havin' Any Fun' [Fain, Sammy] [Jack, Yellen] Autumn In New York [Duke, Vernon] Autumn Leaves [Kosma, Joseph] [Mercer, Johnny] [Prevert, Jacques] Avalon [Rose, Vincent] [Jolson, Al] [DeSylva, B. G.] Azure [Ellington, Duke] [Mills, Irving] Baby, It's Cold Outside [Loesser, Frank] Barltimdre Oriole [Carmichael, Hoagy] [Webster, Paul Francies] Basin Street Blues [Williams, Spencer] Bewitched [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Beyond The Sea[Trenet, Charles] [Lasry, Albert] [Laurence, Jack] Billie's Blouse (I Love My Man) [Holiday, Billie] Billie's Bounce (Bill's Bounce) [Parker, Charlie] [Jefferson, Eddie] Birland [Zawinul, Josef] [Hendricks, Jon] Blame It On My Youth [Levant, Oscar] [Heyman, Edward] Blues Skies [Berlin, Irving] Bluesette [Thielemans, Jean] [Gimbel, Norman] Body And Soul [Green, John] [Heyman, Edward] [Sour, Robert] [Eyton, Frank] But Beautiful [Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] Bye Bye Blackbird [Henderson, Ray] [Dixon, Mort] Call Me Irresponsible [Van Heusen, James] [Cahn, Sammy] Call Me[Hatch, Tony] Candy[Kramer, Alex] [Whitney, Joan] [David, Mack] Can't Help Lovin' Dat Man [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Cast Your Fate To The Wind [Guaraldi, Vince] [Werver, Carel] Chega De Saudade (No More Blues) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Hendricks, Jon] [Cavanaugh, Jessie] Cherry Pink And Apple Blossom White [Louiguy, Marcel] [Larus, Jacque] [David, Mack] C-Jam Blues [Ellington, Duke] Come Fly With Me [Van Heusen, James][Cahn, Sammy] Come Rain Or Come Shine [Arien, Harold] [Mercer, Johnny] Come Sunday [Ellington, Duke] Could It Be You [Porter, Cole] Dancing On The Ceiling [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Day By Day [Cahn, Sammy] [Stordahl, Axel] [Weston, Paul] Dearly Beloved [Kern, Jerome] [Mercer, Johnny] Desafinado (Off Key) [Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] [Lees, Gene] Detour Ahead [Ellis, Herb] [Frigo, John] [Carter, Lou] Didn't We [Webb, Jimmy] Dinah [Akst, Harry] [Lewis, Sam M.] [Young, Joe] Do I Love You Because You're Beautiful'[Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Do Nothin' Till You Hear From Me [Ellington, Duke] [Russel, Bob] Do You Know What It Means To Miss New Orleans [De Lange, Eddie] [Alter, Louis] Don't Blame Me [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] Don't Explain [Holiday, Billie] [Herzog, Arthur] Don't Get Around Much Anymore [Ellington, Duke] [Russel, Bob] Doxy [Rollins, Sonny] Dreamsville [Mankini, Henry] [Livingston, Jay] [Evans, Ray] Early Autumn [Burns, Ralph] [Herman, Woody] [Mercer, Johnny] Easter Parade [Berlin, Irving] Easy Living [Robin, Leo] [Rainger, Ralph] Easy To Love (You'd Be So Easy To Love) [Porter, Cole] Epistrophy [Monk, Thelonious] [Clarke, Kenny] Estate [Martino, Bruno][Brighetti, Bruno] Everything I Have Is Yours [Lane, Burton] [Adamson, Harold] Falling In Love With Love [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Fever [Davenport, John] [Cooley Eddie] Fly Me To The Moon (In Other Words) [Howard, Bart] For All We Know [Coots, J. Fred][Lewis, Sam M.] For Heaven's Sake [Meyer, Don][Bretton, Elise] [Edwards, Sherman] For Sentimental Reasons [Best, William] [Watson, Deek] Frenest[Dominguez, Alberto] Gee Baby, Ain't I Good To You [Redman, Don] [Razaf, Andy] Georgia On My Mind [Carmichael, Hoagy] [Gorrell, Stuart] Get Me To The Church On Time[Lerner, Alan Jay] [Loewe, Frederick] Get Out Of Town [Porter, Cole] Girl Talk [Hefm, Neal] [Troup, Bobby] God Bless' The Child [Hercog Jr., Arthur][Holiday, Billie] Guilty [Kahn, Gus] [Whiting, Richard] [Akst, Harry] Gypsy In My Soul [Boland, Clay] [Jaffe, Moe] Have You Met Miss Jones' [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Hello, Young Lovers [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Here's that Rainy Day [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Ho-Ba-La-La [Gimber, Norman] [Gilberto, Joao] Honeysuckle Rose [Walter, Thomas Fats] [Razaf, Andy] How High The Moon [Lewis, Morgan] [Hamilton Nancy] How Insensitive (Insesatez) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Gimbel, Norman] How My Heart Sings [Zindars, Earl] [Zindars, Anne] I Believe In You[Loesser, Frank] I Can't Get Started With You [Duke, Vernon] [Gershwin, Ira] I Can't Give You Anything But Love [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] I Could Write A Book [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] I Don't Stand A Ghost Of A Chance [Young, Victor] [Crosby, Bing][Washington, Ned] I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)[Carmichael, Hoagy] I Got It Bad And That Ain't Good[Ellington, Duke] [Webster, Paul Francies] I Have Dreamed[Rodgers, Richard] [Hammerstein II, Oscar] I Hear A Rhapsody [Frajos, George] [Baker, Jack][Gasparre, Dick] I Let A Song Go Out Of My Heart [Ellington, Duke] [Nemo, Henry] [Redmond, John] [Mills, Irving] I Love Paris [Porter, Cole] I Love You [Porter, Cole] I Mean You [Monk, Thelonious] [Hawkins, Coleman] I Remember You [Schertzinger, Victor] [Mercer, Johnny] I Should Care [Cahn, Sammy] [Stordahl, Axel] [Weston, Paul] I Thought About You [Van Hensen, Jimmy] [Mercer, Johnny] I Will Wait For You [Legrand, Michel] [Demy, Jacques] [Cambel, Norman] I Wish I Didn't Love You So [Loesser, Frank] If I Loved You [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] If I Should Lose You [Robin, Leo][Rainger, Ralph] If I Were A Bell [Loesser, Frank] I'll Know [Loesser, Frank] I'll Never Smile Again [Lowe, Ruth] I'll Remember April [Johnston, Pat] [Raye, Don] [DePaul, Gene] I'm A Fool To Want You[Wolf, Jack] [Herron, Joel] [Sinatra, Frank] I'm Beginning To See The Light [George, Don] [Hodges, Johnny] [Ellington, Duke] [James, Harry] I'm Confessin' (That I Love You) [Neiburg, Al] [Dougherth, Doc] [Reynolds, Ellis] I'm Just A Lucky So And So [Ellington, Duke] [David, Mack] I'm Putting All My Eggs In One Basket [Berlin, Irving] Imagination [Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] In A Mellow Tone [Ellington, Duke] In A Sentimental Mood [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Kurtz, Manny] In The Still Of The Night[Porter, Cole] In The Wee Small Hours Of The Morning[Mann, David] [Hilliard, Bob] In Walked Bud [Monk, Thelonious] [Hendricks, John] Indiana (Back Hove Again In Indiana) [Hanley, James F.] [MacDonald, Ballard] Is You Is, Or Is You Ain't (Ma'Baby) [Austin, Billy] [Jordan, Louise] Isn't It Romantic' [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] It Could Happen To You[Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)[Ellington, Duke] [Mills, Irving] It Might As Well Be Spring [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] It Will Have To Do Until The Real Thing Comes Along [Holinger, Mann] [Nichols, Alberta] [Chaplin, Saul [Freeman, L. E.] [Cahn, Sammy] It's A Blue World [Wright, Bob] [Forrest, Chet] It's All Right With Me [Porter, Cole] It's Easy To Remember [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] It's Only A Paper Moon [Arlen, Harold] [Rose, Billy] [Harburg, E. Y.] It's So Peaceful In The Country [Wilder, Alec] I've Found A New Baby (I Found A New Baby) [Palmer, Jack] [Williams, Spencer] I've Told Ev'ry Little Star[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Jeannine [Pearson, Duke] Jump, Jive An' Wail [Prima, Louise] June In January[Robin, Leo] [Rainger, Ralph] June Is Bustin' Out All Over [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Just A Settin' And A Rockin' [Ellington, Duke] [Strayhorn, Billy] Just In Time [Styne, Jule] [Comden, Betty] [Green, Adolph] Just One More Chance [Johnston, Arthur] [Coslow, Sam] Killer Joe [Golson, Benny] [Jones, Quincy] Lady Sings The Blues [Nichols, Herbert] [Holid] Last Night When We Were Young [Arlen, Harold] [Harburg, E. Y.] Lazy River [Carmichael, Hoagy] [Arodin, Sidney] Let's Fall In Love [Arlen, Harold][Koehler, Ted] Let's Get Lost [McHugh, Jimmy] [Loesser, Frank] Like Someone In Love [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Like Young [Webster, Paul] [Previn, Andre] LimeHouse Blues [Braham, Phillip] [Furber, Douglas] Little Boat [Menescal, Roberto] [Boscoli, Ronaldo] [Kaye, Buddy] Long Ago (And Far Away) [Kern, Jerome] [Gershwin, Ira] Look For The Silver Lining [Kern, Jerome] [DeSylva, Buddy] Love Is Just Around The Corner [Robin, Leo] [Gensler, Lewis E.] Love Is The Sweetest Thing [Noble, Ray] Love, Look Away [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Lover [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Lover Man (Oh, Where Can You Be') [Davis, Jimmy] [Ramirez, Roger] [Sherman, Jimmy] Lullaby Of Birdland [Shearing, George] [Weiss, George Davis] Lush Life [Strayhorn, Billy] Make Someone Happy[Styne, Jule] [Comden, Betty] [Green, Adolph] Meditation (Meditacao)[Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] [Gimbel, Norman] Memories Of You [Blake, Eubie] [Razaf, Andy] Michelle [Lennon, John][McCartney, Paul] Misty [Garner, Erroll] [Burke, Johnny] Mood Indigo [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Bigard, Albany] Moon River [Mancini, Henry] [Mercer, Johnny] Moonglow [Hudson, Will] [De Lange, Eddie] [Mills, Irving] More Thank You Know [Youmans, Vincent] [Rose, William] [Eliscu, Edward] My Favortie Things [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] My Foolish Heart [Young, Victor] [Washington, Ned] My Funny Valentine [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] My Old Flame [Johnston, Arthur] [Coslow, Sam] My One And Only Love [Wood, Guy] [Mellin, Robert] My Romance [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] My Shining Hour [Arlen, Harold][Mercer, Johnny] My Way [Revaux, Jacques] [Francois, Claude] [Anka, Paul] [Ghibault, Gilles] Nature Boy [Ahbez, Eden] Nauges[Reinhardt, Django] [Larue, Jacques] Never Will I Marry [Loesser, Frank] Night Song [Adams, Lee] [Strouse, Charles] Now's The Time[Parker, Charlie] Oh, What A Beautiful Mornin' [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Old Devil Moon[Lane, Burton] [Harburg, E. Y.] On The Sunny Side Of The Street [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] Once I Loved (Amour Em Paz) (Love In Peace) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Gilbert, Ray] Once In Love With Amy[Loesser, Frank] One Morning In May [Carmichael, Hoagy] [Parish, Mitchell] One Note Samba (Samba De Uma Nota So) [Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] Only Trust Your Heart [Carter, Benny] [Cahn, Sammy] Our Language Of Love [Monnot, Marguerite] [Breffort, Alexandre] [More, Julian][Heneker, David] [Norman, Monty] Out Of Nowhere [Green, Johhny] [Heyman, Edward] P.S. I Love You [Jenkins, Gordan] [Mercer, Johnny] Paper Doll [Black, Johnny S.] Pennies From Heaven [Johnston, Arthur] [Burke, John] People Will Say We're In Love [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Perdido[Tizol, Juan] [Lenk, Harry] [Drake, Ervin] Pick Yourself Up [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] Polka Dots And Moonbeams [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Prisoner Of Love [Robin, Leo] [Gaskill, Clarence] [Columbo, Russ] Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)[Jobim, Antonio Carlos][Lees, Gene] Right As Rain [Arlen, Harold] [Harburg, E. Y.] Ring Dem Bells [Ellington, Duke] [Mills, Irving] Rosetta[Hines, Earl] [Wood, Henri] Route 66 [Troup, Bobby] Russian Lullaby[Berlin, Irving] S' Posin' [Razaf, Andy] [Denniker, Paul] Sack Of Woe [Adderley, Julian] Satin Doll [Ellington, Duke] [Mercer, Johnny] [Strayhorn, Billy] Say It (Over And Over Again) [Loesser, Frank] [McHugh, Jimmy] Sentimental Journey [Green, Bud] [Brown, Less] [Homer, Ben] September Song [Weil, Kurt] [Anderson, Maxwell] Smoke Gets In Your Eyes [Kern, Jerome][Harbach, Otto] Smoke Rings [Gifford, H. Eugene] [Washington, Ned] So Nice (Summer Samba) [Valle, Marcos] [Valle, Paulo Sergio] [Gimbel, Norman] Softly As In A Morning Sunrise [Romberg, Sidmund] [Hammerstin II, Oscar] Solitude [Ellington, Duke] [De Lange, Eddie] [Mills, Irving] Some Day My Prince Will Come[Churchill, Frank] [Morey, Larry] Some Other Spring [Herzog Jr., Arthur] [Kitchings, Irene] Somebody Loves Me [Gershwin, George] [DeSylva, B. G.] [MacDonald, Ballard] [Renaud, Emelia] Songbird (Thank You For Your Lovely Song) [McGlohon, Loonis] Sophisticated Lady [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Parish, Mitchell] Standing On The Corner[Loesser, Frank] Stardust [Carmichael, Hoagy] [Parish, Mitchell] Stella By Starlight [Young, Victor] [Washington, Ned] Stompin' At The Savoy [Goodman, Benny] [Sampson, Edgar] [Webb, Chick] [Razaf, Andy] Struttin' With Some Barbecue [Armstrong, Lillian Hardin] [Raye, Don] Suddenly It's Spring [Van Heusen, James] [Burke, Johnny] Sweet Sue - Just You [Young, Victor] [Harris, Will J.] Tain't What You Do (It's The Way That Cha Do It) [Oliver, Sy] [Young, James] Take Five [Desmond, Paul] Take The A Train [Strayhorn, Billy] Tangerine [Schertzinger, Victor][Mercer, Johnny] Tenderly [Gross, Walter] [Lawrence, Jack] Thanks For The Memory [Robin, Leo] [Rainger, Ralph] That's Amoré (That's Love) [Warren, Harry] [Brooks, Jack] The Birth Of The Blues [Henderson, Ray] [DeSylva, B. G.][Brown, Lew] The Folks Who Live On The Hill[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] the Frim Fram Sauce [Richardel, Joe] [Evans, Redd] The Gift! (Recado Bossa Nova) [Ferreira, Djalma] [Antonio, Luiz][Webster, Paul Francis] The Girl From Ipanema Garôta De Ipanema) [Jobim, Antonio Carlos] [Gimbel, Norman] [De Moraes, Vinicius] The Hucklebuck[Gibson, Andy] [Alfred, Roy] The Inch Worm[Loesser, Frank] The Last Time I Saw Paris [Kern, Jerome][Hammerstin II, Oscar] The Nearness Of You [Carmichael, Hoagy] [Washington, Ned] The Night Has A Thousand Eyes[Brainin, Jerry] [Bernier, Buddy] The Song Is You[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] The Surrey With The Fringe On Top [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] The Sweetest Sounds [Rodgers, Richard] The Things We Did Last Summer[Styne, Jule] [Cahn, Sammy] The Way You Look Tonight [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] There Is No Greater Love [Jones, Isham][Symes, Marty] There Will Never Be Another You [Warren, Harry] [Gordon, Mack] There'll Be Some Changes Made [Overstreet, W. Benton] [Higgins, Billy] There's A Small Hotel [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] These Foolish Things (Remind Me Of You) [Strachey, Jack] [Marvell, Holt] They Didn't Believe Me [Kern, Jerome] [Reynolds, Herbert] This Masquerade [Russel, Leon] Thou Swell [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Till There Was You [Willson, Meredith] Too Young [Lippman, Sid] [Dee, Sylvia] Two Cigarettes In The Dark [Pollack, Lew] [Webster, Paul Francies] Unchain My Heart [Sharp, Bobby] [Powell, Teddy] Watch What Happens [Legrand, Michel] [Demy, Jacques] [Gimbel, Norman] Wave [Jobim, Antonio Carlos] We'll Be Together Again[Fisher, Carl] [Lane, Frankie] Well You Needn't (It's Over Now) [Monk, Thelonious] [Ferro, Mike] What'll I Do' [Berlin, Irving] What's New' [Haggart, Bob] [Burke, Johnny] When I Fall In Love [Young, Victor] [Heyman, Edward] When Lights Are Low [Carter, Benny] [Williams, Spencer] When Sunny Gets Blue [Fischer, Marvin][Segal, Jack] When You Wish Upon A Star [Harline, Leigh] [Washington, Ned] Whisper Not [Golson, Benny] Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) [Bricusse, Leslie] [Newley, Anthony] Why Do I Love You' [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Willow Weep For Me [Ronell, Ann] With A Song In My Heart [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Without A Song[Rose, William][Eliscu, Edward][Youmans, Vincent] Wives And Lovers (Hey, Little Girl) [Bacharach, Burt] [David, Hal] Yesterday [Lennon, John] [McCartney, Paul] Yesterdays [Kern, Jerome] [Harbach, Otto] You Are The Sunshine Of My Life [Wonder, Stevie] You Are Too Beautiful [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] You Brought A New Kind Of Love To Me[Fain, Sammy] [Kahal, Irving] [Norman, Pierre] You Don't Know What Love Is [Raye, Don] [DePaul, Gene] You Took Advantage Of Me [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] You'd Be So Nice To Come Home To [Porter, Cole] Young At Heart[Richards, Johnny] [Leigh, Carolyn] You're Nobody 'Til Somebody Loves You[Morgan, Russ][Stock, Larry] [Cavanaugh, James]

Par CLIFFORD BARTLETT. Ce livre contient 59 des plus beaux exemples du répertoire choral profane, allant de la fin du 15ème au 20ème siècle et couvrant tous les grands pays européens. Toutes les pièces pré-XXe siècle sont en fait de nouvelles éditions remontant aux sources premières et les plus fiables. Comprend des traductions en anglais et des réductions de clavier jouable. Certains articles de ce volume sont disponibles séparément dans la série Oxford Choral Classics Octavo./ Recueil / Chant

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Par LAIGLE FABRICE. D'une durée de plus de 3h, ce DVD couvre près d'une année complète de formation, au rythme de 15 minutes de travail par jour. Partant du niveau débutant, pour vous amener progressivement à un niveau avancé, il vous permettra d'apprendre à chanter dans les meilleures conditions possibles, à l'aide de l'image et du son, mais aussi à un rythme de travail quotidien (environ 15 minutes par jour). Chaque leçon, établie selon un programme rigoureux, propose un sujet de travail précis, pouvant être aussi bien technique que théorique, mais se voulant toujours agréable à travailler, afin que l'apprentissage de la musique reste avant tout, pour vous, un plaisir. Ainsi, vous apprendrez tout d'abord à maîtriser les bases du chant : le souffle, le souffle continu, le placement vocal, les accords, le saut d'octave, le timbre, la mélodie, les sons ouverts/fermés, l'articulation, le travail des coeurs... avant de vous attaquer à des sujets plus évolués tels que la personnalisation du chant, l'harmonisation ou encore l'improvisation. Le tout est parsemé de nombreux playbacks vous permettant de mettre musicalement en application chaque enseignement. Durée : 190 mn / Date parution : 2010-03-01/ Accessoire / Chant

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

 Le Tour du Monde en 80 jours est une adaptation du roman de Jules Verne en opéra pour trois voix égales ou trois voix mixtes avec accompagnement piano d'une durée d'une heure environ entièrement chantée,Il est constitué de 19 numéros de 1'30 à 7' comportant une ouverture, un intermède et 17 parties chantées (la première et la dernière étant identiques),Destiné à des Classes à Horaires Aménagés Musique de collège ou à des chorales d'Ecoles de Musique, son but pédagogique détermine une écriture compositionnelle spécifique :- un choeur à 1, 2, ou 3 voix intervenant dans chaque numéro à la façon d'un choeur antique (narrateur, commentateur, foule)- 13 parties solistes qui interviennent sur 1 ou 2 scène(s) afin qu'un nombre important d'enfants ait un moment de mise en valeur et de responsabilité individuelle,- 4 parties solistes plus importantes éventuellement destinés aux élèves chanteurs ou comédiens,- L'intermède peut facilement être joué par un élève de cycle II, piano solo,- Certains numéros, pour choeur uniquement, peuvent être exécutés seuls dans un autre contexte que celui de l'opéra,- Des variations dans la difficulté des pièces, dans les styles et les tempi : swing, tango, rock'n'roll, valse, chant de marin,,,, dans un langage parfois tonal, parfois modal, dans les modes de jeu des voix, L'unité d'ensemble est assurée par un même thème qui parcourt toute l'oeuvre, associé au personnage de Fix,- La possibilité de d'ajouter facilement à l'accompagnement piano des parties instrumentales simples, notamment en petites percussions,Le livret s'appuie sur le texte original de Jules Verne et reste volontairement dans un esprit et une langue XIXème puisque le ressort de l'action s'inscrit lui-même dans une époque déterminée, C'est une autre approche de la littérature française pour les enfants, / Choeur

La création d'un outil pédagogique réunissant plusieurs aspects du répertoire vocal de la 'musique d'aujourd'hui' est la motivation première du présent recueil. Réunissant plusieurs générations de compositeurs, ces Vocales d'aujourd'hui tracent en effet un parcours à la fois initiatique et modestement historique d'un répertoire appelé musique contemporaine ou, plus récemment, musique d'aujourd'hui. La postérité l'appellera peut-être autrement, eu égard au recul qu'elle pourra avoir sur un parcours musical aussi riche que différencié.Dans les pièces ici rassemblées, l'exercice de la voix chantée, à travers des climats sonores variés, se mêle à diverses formes de parlato, lesquelles, du recitar cantando au Sprechgesang d'un rap 'viennois', traversent les nombreux répertoires vocaux, tous styles confondus, et incitent à la recherche d'émissions variées et audacieuses. / Chant/Vocal/Choeur / Partition + Cd

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Vol. 1 Avec Cd. A la demande de nombreux professeurs de chant, nous proposons ce recueil pour soprano qui comprend des airs, lieder et mélodies très connus, pour la plupart, dans des tessitures confortables. Les étudiantes pourront ainsi posséder un outil de travail pour plusieurs années*. La nouveauté réside dans les réductions pour piano qui sont revues par Bruno Gousset, et souvent plus près de la richesse de l'orchestration que dans les éditions plus anciennes (les pianistes pouvant, le cas échéant simplifier à vue). Certains morceaux sont baissés d'un 1/2 ton (415) ou d'un ton (390) comme cela se pratique souvent dans les ensembles de musique ancienne. Les récitatifs sont ajoutés quand ils sont intéressants et utiles au sens du texte qui suit. Ils sont souvent demandés dans les auditions. Il faut apprendre à les interpréter avec une juste expression - on notera que dans le style italien, on ne tient pas compte des silences lorsqu'ils ne sont pas accompagnés d'une ponctuation dans le texte. Pour finir, on peut dire que ces oeuvres classiques ont perduré jusqu'à nos jours grâce à leurs vertus inépuisables que l'on peut comparer à 'ces pièces d'or... dont on ne finit jamais de rendre la monnaie.' (Bergson). Elles ont traversé le temps en gardant une jeunesse éternelle. / classique / Recueil / Chant

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano