Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle).
Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique.
On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps.
La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule , comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux . C'est même un excellent exercice.
Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque.
Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste.
L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde.
L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30

Cette amusante, rapide salsa a été créé comme un morceau de fusion, mêlant salsa de New York avec urbaine funk, et tel que décrit par les compositeurs 'un morceau hip Latino.' Le texte est touchante à propos de la puissance des rêves, écrit en utilisant à la fois l'anglais et espagnol. / Choeur SSAB Et Piano

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Un morceau conceptuel qui utilise la technique de Thompson de and ldquo - soundpainting, and la fiche technique - un système de mener, composer et façonner l'improvisation au cours de la performance. / Choeur De Femmes (SSA)

Cette édition est idéale pour les instrumentistes, chanteurs et chorales. Outre les symboles de la corde et la mélodie, chaque morceau inclut une deuxième partie de la voix qui est facile à chanter, donnant à chaque spirituel sa saveur authentique. Ce volume contient les spirituals plus populaires et le plus connus de tous les versets. / Voix Et Guitare

Une mélodie de Noël avec un sentiment d'émerveillement simple. Un morceau d'unrushed avec chant qui est pur et honnête. / Choeur A L'Unisson Et Piano

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

Un Hommage Au Sculpture Frédéric Auguste Bartholdi. Par DE HAAN JAN. Jan de Haan a composé ce morceau pour l'inauguration officielle du Lion de Belfort, une sculpture monumentale en grès rose dominant la ville de Belfort (France). 22 m de long et 11 m de haut, ce lion symbolise la résistance héroïque de la ville, assiégée par l'armée prussienne pendant la guerre de 1870-1871. Cette pièce est à interpréter avec un Choeur mixte à trois voix et un Récitant (Textes écrits spécialement par Jean Ehret).La première mondiale de l'oeuvre a eu lieu le 28 novembre 2010, dans le cadre de la cérémonie officielle inaugurant le Lion, cent trente ans après sa livraison par le sculpteur français, Frédéric Auguste Bartholdi (1834-1904). / Niveau : 4 / Pièce de concert / Feuillet / SAT/B + Piano

No. 3 War song. Par RAMINSH IMANT. Ce texte de Sioux est un morceau vigoureux avec imitation canonique et certains ton clustering, à partir de pièces de voix uniques et étendre à texture plein de SSAATTBB./ Feuillet / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Duo sur un poème de Paul VerlaineChant et pianoTon original et ton transposé dans le même volumeLes 10 pages de ce recueil vont vous faire apprécier la partition R?vons c'est l'heure du célèbre compositeur Massenet Jules qui fait partie de la catégorie des partitions Classique. Cette partition imprimée par les éditions Oz Productions est répertoriée sous la référence ntm1001. Passionnés de Classique et joueurs de Chant/Vocal/Choeur et plus précisément de Chant Et Piano il ne vous reste plus qu'à travailler pour pouvoir jouer le morceau que vous avez toujours rêvé de jouer. / Chant Et Piano

Une collection de morceaux du Moulin Rouge visuellement éblouissants de Baz Luhrmann. L'histoire de 'la Beauté Vraie', 'la Liberté' et 'L'Amour ', se déroulant dans l'obscurité du fantastique monde sous-terrain de Paris, où le riche à la mode se mêle aux travailleurs, aux artistes, aux bohémiens, aux actrices et aux courtisanes.Le chef-d'oeuvre qu'est le film musical de Luhrmann est bâti sur la musique tirée de références familières du 20ème siècle - comprend le remaniement du morceau de 1974 de Bowie Diamond Dogs et le classique de T-Rex Children of the Revolution tel qu'interprété par Bono. Arrangé pour le piano, la voix et la guitare, convient aux pianistes intermédiaires. Contient aussi le travail d'art de la couleur. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 88 pages / Partition

Magnificat Joe Duddell et Nunc Dimtis a été commandée par le Festival Presteigne de musique et des arts avec un financement de Kevin Jones et Laura Woodside-Jones et a reçu sa première représentation par la Chorale de Royal Holloway menée par Rupert Gough au Festival 2011 Presteigne. Duddell a reconnu dans le passé que tout composer un morceau de musique, des problèmes surgissent qui nécessitent des solutions et ce nouveau contexte de la 'Mag and Nunc' n'est pas différent. Le principal défi pour un compositeur qui est ouvertement agnostique est le poids historique derrière le texte liturgique, mais en s'inspirant à la fois musicale et philosophique de compositeurs tels que Holst et Tippett, réglage Duddell est une joyeuse et exaltante.Ouverture avec des harmonies soutenues saturés ouverts 4ths sondes et 5tes, la musique a tôt fait de rapides passages qui chase un de l'autre. L'organe ajoute à la syncope relativement droites rythmes vocaux et à tout autre moment textures plus denses souligne rythmiques. L'oeuvre est dédiée à George Vass. / Choeur Mixte (SATB) Et Orgue

Ce morceau original intègre une multiplicité des influences multiculturelles, du Pérou à l'Ecosse. Le texte est une séquence de syllabes de non-sens, imitant le bourdonnement et un murmure fait au cours de travaux ménagers. Ce mouvement final commence au Pérou et travaille à la hausse à travers l'Amérique latine pour découvrir une frontière mexicaine/Scottish jusque-là inexplorée. / 3 Parties Voix Aigues (SSA)

Cette chanson pop d'inspiration a été publié par de nombreux artistes à travers le monde et est une chanson édifiante de l'espoir. Voici arrangées pour choeur SATB et accompagnement au piano, cette chanson est un morceau de concert parfait pour toutes occasions. / Chant Et Piano / niveau : Intermédiaire / Avancé / Chanson En Séparée

Jouer d'un instrument avec plus de spontanéité et le sentiment, détendez-vous et laissez votre flux musical idées. Développez votre propre voix avec les Techniques de pratiques qui ont helper faire Joe Lovano l'un des improvisateurs MOST respectés de notre temps. Dans ce Master CLASSNO vous montre comment jouer avec la spontanéité du Grand et du sentiment. Il vous enseigner la façon d'interpréter l'essence mélodique, rythmique et harmonique d'un morceau. Créez vos idées d'improvisation à partir de ces éléments musicaux. Et assurez-vous que journeyve quelque part. Ces idées Lovano apporte à la vie en solo, duo, trio et quatuor a rempli de son sax lignes expressives. Ses leçons vous aideront à profiter au maximum de votre temps de pratique seul, et d'interagir de façon plus créative avec d'autres musiciens. P Plus important encore, Lovano vous incitera à vous détendre, écouter la musique, sentir l'humeur et laissez vos flux d'idées. / Opéra Théorique/Didactique