Par FORGET PHILIPPE. / Chant & choeur / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Contes musicaux pour récitant, une chanteuse, voix

aus: Psalmi Vespertini. Par MAZZOCCHI VIRGILIO. During his tenure under Pope Urban VIII Virgilio Mazzocchi was among the most renowned musicians of Rome. He directed the Cappella Giulia in St. Peters Basilica for 17 years. He also organized the musical activities at the court of the Pope’s influential nephew, Francesco Barberini. The Psalmi Vespertini, Mazzocchi’s most important sacred work, were published two years after his death. This collection contains two complete vesper cycles for double choir with a basso continuo accompaniment. At the conclusion of the first vesper cycle, in the predominately festive setting of the Magnificat, Mazzocchi displays his artistry in the old and new styles by combining contrapuntal choralsections with concertante passages. The new Carus edition of this work presents a most significant and impressive document of Roman church music in the first half of the 17th century. / Mottet / Répertoire / Solistes et Choeur SATB/SATB et Basse Continue

La référence AL29349 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Frances, qui a pour titre Paysages Musicaux, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Voix Moyenne Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Voix Moyenne Et Piano / Partition

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Musique de Jean-Christophe Rosaz Livret d'Eddie Souchois et J,C, Rosaz?Elémentaire mon cher Watson ! ou l'aventure du Diamant Bleu est une Commande du Conservatoire de Musique et de la Communauté d'agglomération des Portes de l'Essonne à l'instigation du quatuor Panam Trombone,Créée en 2011 par pas moins de 300 trombonistes des classes d'Ile de France, cette partition est écrite pour 4 ensembles de trombones à 4 voix chacun des Cycles 1, 2, 3 en tenant compte expressément des difficultés auxquelles chaque niveau peut prétendre se frotter ainsi qu'un quatuor d'un niveau supérieur,Les parties chantées sont d'un niveau abordable, à noter à leur côté la présence d'une rythmique indispensable au caractère swingué de la pièce comprenant guitare et basse électriques, clavier et batterie (à laquelle s'adjoint une partie de percussion),Cette oeuvre alterne moments musicaux - qui ' posent le décor ' comme le fameux brouillard londonien - et chansons de caractères divers (en humble hommage au rap, rock, jazz, latino?) qui relatent l'enquête menée tambour battant et donnent une âme à tous les personnages rencontrés par Sherlock Holmes et son éternel associé Docteur Watson, chantant le courage, l'amitié, l'ingéniosité sans négliger une pointe d'humour toute '?british ' !D'une durée de 60 minutes, elle se divise en 19 tableaux musicaux entrecoupés de scènes parlées qui peuvent être mises en scène, Elle peut être donnée en morceaux séparés et traduite en diverses langues, Nomenclature- Un récitant ou trois comédiens : Holmes, Watson, le troisième jouant (par ordre d'apparition) les rôles de : Peterson, Baker, Winter (dans le cas d'une mise en scène, changements de costumes rapides)- Choeur à une ou deux voix- Xylophones - 4 notes au moins: ré, mib, fa, sol, la- Quatuor de trombones premier cycle- Quatuor de trombones second cycle- Quatuor de trombones troisième cycle- Quatuor de trombones professionnel- Guitare électrique, (guitare acoustique amplifiée ad lib,)- Basse électrique- 2 percussionnistes : batterie + triangle, metal chime, maracas ou chekere, tambourin avec cymbalettes, tambourin sans cymbalettes, bongos, gong ou tam-tam, marimba) maracas, guïro, bongos, congas ad lib,, temple block, chime, grelots, 2 cloches, 2 cloches agogo, marimba, vibraphone, crotale ad lib, / Choeur

Musique de Jean-Christophe Rosaz Livret d'Eddie Souchois et J,C, Rosaz?Elémentaire mon cher Watson ! ou l'aventure du Diamant Bleu est une Commande du Conservatoire de Musique et de la Communauté d'agglomération des Portes de l'Essonne à l'instigation du quatuor Panam Trombone,Créée en 2011 par pas moins de 300 trombonistes des classes d'Ile de France, cette partition est écrite pour 4 ensembles de trombones à 4 voix chacun des Cycles 1, 2, 3 en tenant compte expressément des difficultés auxquelles chaque niveau peut prétendre se frotter ainsi qu'un quatuor d'un niveau supérieur,Les parties chantées sont d'un niveau abordable, à noter à leur côté la présence d'une rythmique indispensable au caractère swingué de la pièce comprenant guitare et basse électriques, clavier et batterie (à laquelle s'adjoint une partie de percussion),Cette oeuvre alterne moments musicaux - qui ' posent le décor ' comme le fameux brouillard londonien - et chansons de caractères divers (en humble hommage au rap, rock, jazz, latino?) qui relatent l'enquête menée tambour battant et donnent une âme à tous les personnages rencontrés par Sherlock Holmes et son éternel associé Docteur Watson, chantant le courage, l'amitié, l'ingéniosité sans négliger une pointe d'humour toute '?british ' !D'une durée de 60 minutes, elle se divise en 19 tableaux musicaux entrecoupés de scènes parlées qui peuvent être mises en scène, Elle peut être donnée en morceaux séparés et traduite en diverses langues, Nomenclature- Un récitant ou trois comédiens : Holmes, Watson, le troisième jouant (par ordre d'apparition) les rôles de : Peterson, Baker, Winter (dans le cas d'une mise en scène, changements de costumes rapides)- Choeur à une ou deux voix- Xylophones - 4 notes au moins: ré, mib, fa, sol, la- Quatuor de trombones premier cycle- Quatuor de trombones second cycle- Quatuor de trombones troisième cycle- Quatuor de trombones professionnel- Guitare électrique, (guitare acoustique amplifiée ad lib,)- Basse électrique- 2 percussionnistes : batterie + triangle, metal chime, maracas ou chekere, tambourin avec cymbalettes, tambourin sans cymbalettes, bongos, gong ou tam-tam, marimba) maracas, guïro, bongos, congas ad lib,, temple block, chime, grelots, 2 cloches, 2 cloches agogo, marimba, vibraphone, crotale ad lib, / Choeur

Cet ouvrage est une tentative de mettre par écrit une méthode de direction qui n'a pas l'ambition d'être la seule. Ce n'est qu'un outil de travail - mais, ô combien précieux ! - destiné à acquérir une gestique. 100 exemples musicaux sériés pour marquer l'arrêt, les mesures, les départs sur les différents temps, les différentes valeurs de notes, les points d'orgue, les mesures décomposées, les mesures à temps non isochrones, les changements de tempo... / Direction de Choeur / 32 pages / niveau : Débutant / Livre

Par SONDHEIM STEPHEN. Initialement intitulé The Girls Upstairs, ' Follies ' sont définies dans un théâtre de Broadway croulant, à démolir, au cours d'une réunion de tous les membres du passé des ' de Weismann Follies, ' une revue musicale (basée sur les Ziegfeld Follies) qui a joué dans ce théâtre entre les deux guerres mondiales. La comédie musicale se concentre sur deux couples, Buddy et Sally Durant Plummer et Ben et Phyllis Rogers Stone, qui assistent à la réunion. Sally et Phyllis étaient les deux showgirls dans le drame comme beaucoup des autres invités. Les deux mariages sont des problèmes parce que Buddy, un voyageur, a une liaison avec une jeune fille sur la route, Sally est toujours en amour avec Ben qu'elle était il y a ans, Ben est tellement renfermé que Phyllis se sent émotionnellement abandonnées. Les deux couples interagissent avec les autres et autres fêtards, et tout au long du premier semestre, les numéros musicaux des vieilles Follies sont effectuées par les personnages, parfois accompagnés par les fantômes de leur ancien moi. Ces chansons sont des pastiches de.../ Recueil / Chant

Une ressource chant / musicalité d'impliquer toute la classe. Conseils complets et des conseils sur l'enseignement et de chanter la chanson. Pas de musique de lecture nécessaires - appui total fourni sur le CD. Les plans de leçon, des jeux et des activités de renforcement des compétences musicales. Le CD contient des bandes, de démonstration et de suivi des performances. Piano complète / vocal score guitare /. Feuilles Lyric inclus sur le CD. Tout le texte original, des idées de leçons et des arrangements musicaux par Jane Sebba et Joanna Mangona. / Piano / 6 pages / Partition CD

11 polyphonies d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Pérou et des Caraïbes Ces polyphonies appartiennent à quelques genres musicaux qui n'étaient pas représentés dans les volumes 1 et 2 : kaluyo (Bolivie), tonada, tango (avec texte), chacarera (Argentine), valse (Pérou), rumba (Caraïbes).Les deux premières oeuvres de ce recueil sont des canons de grande vitalité rythmique, à cinq et trois voix. Dulce Jesus Mío (Mon Doux Jésus) est l'un des très rares exemples d'oeuvre polyphonique a cappella des Archives de Chiquitos (XVIIe-XVIIIe s., Concepción, Bolivie) - oeuvre religieuse, elle fut certainement écrite par un indien (élève des maîtres jésuites) et elle possède un texte autant en espagnol qu'en chiquitano (dialecte commun aux diverses ethnies qui vécurent ensemble dans les Missions des Jésuites). Les autres oeuvres de cette sélection sont d'origine populaire, avec des textes en espagnol ou en portugais, mis à part Verano Porteño (Eté à Buenos Aires), tango d'Astor Piazzolla composé d'onomatopées. / Choeur Mixte / 48 pages / Partition

Appréciez une autre compilation de la série ' Best of ' de Schott. Ce volume contient plus d'une centaine de charme mélodies, y compris les anciens favoris, de nouveaux arrangements et oeuvres originales par Barrie Carson Turner. La collection comprend un éventail de styles musicaux un / Voix

Par REIBEL GUY. La Collection Musaïque regroupe des pièces faciles pour choeur à voix mixtes ou à voix égales (adultes, adolescents ou enfants) à une, deux ou plusieurs voix. Leur notation est dessinée, dans le prolongement de celles proposées dans le livre Jeux musicaux et le DVD Jeu vocal. Pour les pièces 1 à 5, aucune référence au solfège traditionnel n'est nécessaire. Les mouvements de l'écriture dessinent généralement les mouvements mélodiques. Pour les pièces 6 à 11, quelques références au solfège traditionnel sont utilisées. Toutes ces pièces sont très faciles à chanter et rapides à monter. Elles s'apprennent par audition : le meneur apprend phrase par phrase, les chanteurs répètent et mémorisent facilement (pièces courtes). - Guy REIBEL - Formation : Chorale - Instrumentation : Choeur - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : -- - Style Musical : Classique, Contemporain - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Guy REIBEL - / Niveau : Facile / Classique, Contemporain / Répertoire / Choeur

10 polyphonies a cappella pour voix mixtes (du 17e siècle à l'époque contemporaine), réunies et commentées par Nestor ZADOFF.40 pages. Format : 21 x 29,7 cm Ce premier volume contient des polyphonies de divers pays d'Amérique du Sud et de différents genres musicaux. Le sommaire propose des pièces faciles, d'autres de difficulté moyenne et quelques-unes plus difficiles mais qui, d'une manière générale, peuvent être abordées par tout type de chorales. / Choeur Mixte / 40 pages / Partition

Esther, avant-dernière tragédie de Racine, fut écrite pour les 'Demoiselles' de la Maison Royale de Saint-Cyr, créée à l'initiative de Mme de Maintenon, épouse de Louis XIV. Elle y fut créée devant un public de courtisans au carnaval de 1689 et inaugura dans cette institution une éphémère tradition de théâtre à intermèdes musicaux. La musique fait intervenir un ensemble instrumental à trois parties (prélude, ouverture, entracte), un choeur formé des jeunes filles de la suite d'Esther, des solos et des ensembles vocaux. Bien qu'elle ait été conçue pour voix de femmes, la musique de Moreau peut aussi être interprétée par un ensemble de voix mixtes. Cette édition présente pour la première fois le texte déclamé, conservé en orthographe ancienne, et l'intégralité de la musique établie d'après les sources contemporaines de la création de l'oeuvre. Avant-propos bilingue français-anglais, 12 fac similés, gravure musicale sur logiciel Berlioz. / Chant

Plus de 500 pages de texte et plus de 750 exemples musicaux.Ecrit dans le langage du musicien de jazz travail, ce livre est facile à lire et facile à utiliser. Dans le même temps, c'est l'étude la plus complète de l'harmonie de jazz et de la théorie jamais publié. TZ théorie livre prend l'étudiant de techniques plus fondamentaux tels que la construction de la corde et la progression de l'II-V-I grâce à la théorie de l'échelle, le blues, changements 'I ' ve Got Rhythm', barre oblique chords, le bebop et échelles pentatonique, comment lire un aorize de feuille de plomb tunes et une étude de reharmonization qui est presque un livre en soi. Satisfaction garantie ou argent sera remboursé. Mark Levine a travaillé avec Bobby Hutcherson, Cal Tjader, Joe Henderson, Woody Shaw et de nombreux autres grands du jazz. / Opéra Théorique/Didactique