Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

The Real Vocal Book has many of the selections from volumes 1 and 2 of the instrumental Real Books, but now with the lyrics added to the pre-existing melody line. This songbook contains nearly 300 essential songs compiled especially for singers, including: Alfie, All of Me, Autumn Leaves, Bewitched, Bluesette, Don't Get Around Much Anymore, Fever, Georgia on My Mind, Misty, Moon River, My Funny Valentine, Satin Doll and more. (All Of A Sudden) My Heart Sings [Rome, Harold] [Jamblan] [Herpin, Laurent] A Child Is Born [Jones, Thad] [Wilder, Alec] A Day In The Life Of A Fool (Manhã De Carnaval)[Bonfay, Luiz] [Sigman, Carl] A Fine Romance [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) [Lai, Francis] [Barouh, Pierre] [Keller, Jerry] A Sunday Kind Of Love [Belle, Barbara] [Prima, Louis] [Leonard, Anita] [Rhodes, Stan] A Weaver Of Dreams [Young, Victor] [Elliott, Jack] A Wonderful Day Like Today [Bricusse, Leslie] [Newley, Anthony] Àgua De Beber (Water To Drink) [Jobim, Antonio Carlos] [Gimbel, Norman] [De Moraes, Vinicius] Alfie [Bacharach, Burt] [David, Hal] Alice In Wonderland [Fain, Sammy] [Hillard, Bob] All Alone (Left Alone) [Holiday, Billie] [Waldron, Mal] All Of Me [Simons, Seymour] [Marks, Gerald] All Of You [Porter, Cole] All The Things You Are [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Alright, Okay, You Win [Watts, Mayme] [Wyche, Sid] Always[Berlin, Irving] Angel Eyes [Dennis, Matt] [Brent, Earl] April In Paris [Duke, Vernon] [Harburg, E. Y.] Are You Havin' Any Fun' [Fain, Sammy] [Jack, Yellen] Autumn In New York [Duke, Vernon] Autumn Leaves [Kosma, Joseph] [Mercer, Johnny] [Prevert, Jacques] Avalon [Rose, Vincent] [Jolson, Al] [DeSylva, B. G.] Azure [Ellington, Duke] [Mills, Irving] Baby, It's Cold Outside [Loesser, Frank] Barltimdre Oriole [Carmichael, Hoagy] [Webster, Paul Francies] Basin Street Blues [Williams, Spencer] Bewitched [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Beyond The Sea[Trenet, Charles] [Lasry, Albert] [Laurence, Jack] Billie's Blouse (I Love My Man) [Holiday, Billie] Billie's Bounce (Bill's Bounce) [Parker, Charlie] [Jefferson, Eddie] Birland [Zawinul, Josef] [Hendricks, Jon] Blame It On My Youth [Levant, Oscar] [Heyman, Edward] Blues Skies [Berlin, Irving] Bluesette [Thielemans, Jean] [Gimbel, Norman] Body And Soul [Green, John] [Heyman, Edward] [Sour, Robert] [Eyton, Frank] But Beautiful [Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] Bye Bye Blackbird [Henderson, Ray] [Dixon, Mort] Call Me Irresponsible [Van Heusen, James] [Cahn, Sammy] Call Me[Hatch, Tony] Candy[Kramer, Alex] [Whitney, Joan] [David, Mack] Can't Help Lovin' Dat Man [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Cast Your Fate To The Wind [Guaraldi, Vince] [Werver, Carel] Chega De Saudade (No More Blues) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Hendricks, Jon] [Cavanaugh, Jessie] Cherry Pink And Apple Blossom White [Louiguy, Marcel] [Larus, Jacque] [David, Mack] C-Jam Blues [Ellington, Duke] Come Fly With Me [Van Heusen, James][Cahn, Sammy] Come Rain Or Come Shine [Arien, Harold] [Mercer, Johnny] Come Sunday [Ellington, Duke] Could It Be You [Porter, Cole] Dancing On The Ceiling [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Day By Day [Cahn, Sammy] [Stordahl, Axel] [Weston, Paul] Dearly Beloved [Kern, Jerome] [Mercer, Johnny] Desafinado (Off Key) [Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] [Lees, Gene] Detour Ahead [Ellis, Herb] [Frigo, John] [Carter, Lou] Didn't We [Webb, Jimmy] Dinah [Akst, Harry] [Lewis, Sam M.] [Young, Joe] Do I Love You Because You're Beautiful'[Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Do Nothin' Till You Hear From Me [Ellington, Duke] [Russel, Bob] Do You Know What It Means To Miss New Orleans [De Lange, Eddie] [Alter, Louis] Don't Blame Me [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] Don't Explain [Holiday, Billie] [Herzog, Arthur] Don't Get Around Much Anymore [Ellington, Duke] [Russel, Bob] Doxy [Rollins, Sonny] Dreamsville [Mankini, Henry] [Livingston, Jay] [Evans, Ray] Early Autumn [Burns, Ralph] [Herman, Woody] [Mercer, Johnny] Easter Parade [Berlin, Irving] Easy Living [Robin, Leo] [Rainger, Ralph] Easy To Love (You'd Be So Easy To Love) [Porter, Cole] Epistrophy [Monk, Thelonious] [Clarke, Kenny] Estate [Martino, Bruno][Brighetti, Bruno] Everything I Have Is Yours [Lane, Burton] [Adamson, Harold] Falling In Love With Love [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Fever [Davenport, John] [Cooley Eddie] Fly Me To The Moon (In Other Words) [Howard, Bart] For All We Know [Coots, J. Fred][Lewis, Sam M.] For Heaven's Sake [Meyer, Don][Bretton, Elise] [Edwards, Sherman] For Sentimental Reasons [Best, William] [Watson, Deek] Frenest[Dominguez, Alberto] Gee Baby, Ain't I Good To You [Redman, Don] [Razaf, Andy] Georgia On My Mind [Carmichael, Hoagy] [Gorrell, Stuart] Get Me To The Church On Time[Lerner, Alan Jay] [Loewe, Frederick] Get Out Of Town [Porter, Cole] Girl Talk [Hefm, Neal] [Troup, Bobby] God Bless' The Child [Hercog Jr., Arthur][Holiday, Billie] Guilty [Kahn, Gus] [Whiting, Richard] [Akst, Harry] Gypsy In My Soul [Boland, Clay] [Jaffe, Moe] Have You Met Miss Jones' [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Hello, Young Lovers [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Here's that Rainy Day [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Ho-Ba-La-La [Gimber, Norman] [Gilberto, Joao] Honeysuckle Rose [Walter, Thomas Fats] [Razaf, Andy] How High The Moon [Lewis, Morgan] [Hamilton Nancy] How Insensitive (Insesatez) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Gimbel, Norman] How My Heart Sings [Zindars, Earl] [Zindars, Anne] I Believe In You[Loesser, Frank] I Can't Get Started With You [Duke, Vernon] [Gershwin, Ira] I Can't Give You Anything But Love [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] I Could Write A Book [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] I Don't Stand A Ghost Of A Chance [Young, Victor] [Crosby, Bing][Washington, Ned] I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)[Carmichael, Hoagy] I Got It Bad And That Ain't Good[Ellington, Duke] [Webster, Paul Francies] I Have Dreamed[Rodgers, Richard] [Hammerstein II, Oscar] I Hear A Rhapsody [Frajos, George] [Baker, Jack][Gasparre, Dick] I Let A Song Go Out Of My Heart [Ellington, Duke] [Nemo, Henry] [Redmond, John] [Mills, Irving] I Love Paris [Porter, Cole] I Love You [Porter, Cole] I Mean You [Monk, Thelonious] [Hawkins, Coleman] I Remember You [Schertzinger, Victor] [Mercer, Johnny] I Should Care [Cahn, Sammy] [Stordahl, Axel] [Weston, Paul] I Thought About You [Van Hensen, Jimmy] [Mercer, Johnny] I Will Wait For You [Legrand, Michel] [Demy, Jacques] [Cambel, Norman] I Wish I Didn't Love You So [Loesser, Frank] If I Loved You [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] If I Should Lose You [Robin, Leo][Rainger, Ralph] If I Were A Bell [Loesser, Frank] I'll Know [Loesser, Frank] I'll Never Smile Again [Lowe, Ruth] I'll Remember April [Johnston, Pat] [Raye, Don] [DePaul, Gene] I'm A Fool To Want You[Wolf, Jack] [Herron, Joel] [Sinatra, Frank] I'm Beginning To See The Light [George, Don] [Hodges, Johnny] [Ellington, Duke] [James, Harry] I'm Confessin' (That I Love You) [Neiburg, Al] [Dougherth, Doc] [Reynolds, Ellis] I'm Just A Lucky So And So [Ellington, Duke] [David, Mack] I'm Putting All My Eggs In One Basket [Berlin, Irving] Imagination [Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] In A Mellow Tone [Ellington, Duke] In A Sentimental Mood [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Kurtz, Manny] In The Still Of The Night[Porter, Cole] In The Wee Small Hours Of The Morning[Mann, David] [Hilliard, Bob] In Walked Bud [Monk, Thelonious] [Hendricks, John] Indiana (Back Hove Again In Indiana) [Hanley, James F.] [MacDonald, Ballard] Is You Is, Or Is You Ain't (Ma'Baby) [Austin, Billy] [Jordan, Louise] Isn't It Romantic' [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] It Could Happen To You[Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)[Ellington, Duke] [Mills, Irving] It Might As Well Be Spring [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] It Will Have To Do Until The Real Thing Comes Along [Holinger, Mann] [Nichols, Alberta] [Chaplin, Saul [Freeman, L. E.] [Cahn, Sammy] It's A Blue World [Wright, Bob] [Forrest, Chet] It's All Right With Me [Porter, Cole] It's Easy To Remember [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] It's Only A Paper Moon [Arlen, Harold] [Rose, Billy] [Harburg, E. Y.] It's So Peaceful In The Country [Wilder, Alec] I've Found A New Baby (I Found A New Baby) [Palmer, Jack] [Williams, Spencer] I've Told Ev'ry Little Star[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Jeannine [Pearson, Duke] Jump, Jive An' Wail [Prima, Louise] June In January[Robin, Leo] [Rainger, Ralph] June Is Bustin' Out All Over [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Just A Settin' And A Rockin' [Ellington, Duke] [Strayhorn, Billy] Just In Time [Styne, Jule] [Comden, Betty] [Green, Adolph] Just One More Chance [Johnston, Arthur] [Coslow, Sam] Killer Joe [Golson, Benny] [Jones, Quincy] Lady Sings The Blues [Nichols, Herbert] [Holid] Last Night When We Were Young [Arlen, Harold] [Harburg, E. Y.] Lazy River [Carmichael, Hoagy] [Arodin, Sidney] Let's Fall In Love [Arlen, Harold][Koehler, Ted] Let's Get Lost [McHugh, Jimmy] [Loesser, Frank] Like Someone In Love [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Like Young [Webster, Paul] [Previn, Andre] LimeHouse Blues [Braham, Phillip] [Furber, Douglas] Little Boat [Menescal, Roberto] [Boscoli, Ronaldo] [Kaye, Buddy] Long Ago (And Far Away) [Kern, Jerome] [Gershwin, Ira] Look For The Silver Lining [Kern, Jerome] [DeSylva, Buddy] Love Is Just Around The Corner [Robin, Leo] [Gensler, Lewis E.] Love Is The Sweetest Thing [Noble, Ray] Love, Look Away [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Lover [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Lover Man (Oh, Where Can You Be') [Davis, Jimmy] [Ramirez, Roger] [Sherman, Jimmy] Lullaby Of Birdland [Shearing, George] [Weiss, George Davis] Lush Life [Strayhorn, Billy] Make Someone Happy[Styne, Jule] [Comden, Betty] [Green, Adolph] Meditation (Meditacao)[Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] [Gimbel, Norman] Memories Of You [Blake, Eubie] [Razaf, Andy] Michelle [Lennon, John][McCartney, Paul] Misty [Garner, Erroll] [Burke, Johnny] Mood Indigo [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Bigard, Albany] Moon River [Mancini, Henry] [Mercer, Johnny] Moonglow [Hudson, Will] [De Lange, Eddie] [Mills, Irving] More Thank You Know [Youmans, Vincent] [Rose, William] [Eliscu, Edward] My Favortie Things [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] My Foolish Heart [Young, Victor] [Washington, Ned] My Funny Valentine [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] My Old Flame [Johnston, Arthur] [Coslow, Sam] My One And Only Love [Wood, Guy] [Mellin, Robert] My Romance [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] My Shining Hour [Arlen, Harold][Mercer, Johnny] My Way [Revaux, Jacques] [Francois, Claude] [Anka, Paul] [Ghibault, Gilles] Nature Boy [Ahbez, Eden] Nauges[Reinhardt, Django] [Larue, Jacques] Never Will I Marry [Loesser, Frank] Night Song [Adams, Lee] [Strouse, Charles] Now's The Time[Parker, Charlie] Oh, What A Beautiful Mornin' [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Old Devil Moon[Lane, Burton] [Harburg, E. Y.] On The Sunny Side Of The Street [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] Once I Loved (Amour Em Paz) (Love In Peace) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Gilbert, Ray] Once In Love With Amy[Loesser, Frank] One Morning In May [Carmichael, Hoagy] [Parish, Mitchell] One Note Samba (Samba De Uma Nota So) [Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] Only Trust Your Heart [Carter, Benny] [Cahn, Sammy] Our Language Of Love [Monnot, Marguerite] [Breffort, Alexandre] [More, Julian][Heneker, David] [Norman, Monty] Out Of Nowhere [Green, Johhny] [Heyman, Edward] P.S. I Love You [Jenkins, Gordan] [Mercer, Johnny] Paper Doll [Black, Johnny S.] Pennies From Heaven [Johnston, Arthur] [Burke, John] People Will Say We're In Love [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Perdido[Tizol, Juan] [Lenk, Harry] [Drake, Ervin] Pick Yourself Up [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] Polka Dots And Moonbeams [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Prisoner Of Love [Robin, Leo] [Gaskill, Clarence] [Columbo, Russ] Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)[Jobim, Antonio Carlos][Lees, Gene] Right As Rain [Arlen, Harold] [Harburg, E. Y.] Ring Dem Bells [Ellington, Duke] [Mills, Irving] Rosetta[Hines, Earl] [Wood, Henri] Route 66 [Troup, Bobby] Russian Lullaby[Berlin, Irving] S' Posin' [Razaf, Andy] [Denniker, Paul] Sack Of Woe [Adderley, Julian] Satin Doll [Ellington, Duke] [Mercer, Johnny] [Strayhorn, Billy] Say It (Over And Over Again) [Loesser, Frank] [McHugh, Jimmy] Sentimental Journey [Green, Bud] [Brown, Less] [Homer, Ben] September Song [Weil, Kurt] [Anderson, Maxwell] Smoke Gets In Your Eyes [Kern, Jerome][Harbach, Otto] Smoke Rings [Gifford, H. Eugene] [Washington, Ned] So Nice (Summer Samba) [Valle, Marcos] [Valle, Paulo Sergio] [Gimbel, Norman] Softly As In A Morning Sunrise [Romberg, Sidmund] [Hammerstin II, Oscar] Solitude [Ellington, Duke] [De Lange, Eddie] [Mills, Irving] Some Day My Prince Will Come[Churchill, Frank] [Morey, Larry] Some Other Spring [Herzog Jr., Arthur] [Kitchings, Irene] Somebody Loves Me [Gershwin, George] [DeSylva, B. G.] [MacDonald, Ballard] [Renaud, Emelia] Songbird (Thank You For Your Lovely Song) [McGlohon, Loonis] Sophisticated Lady [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Parish, Mitchell] Standing On The Corner[Loesser, Frank] Stardust [Carmichael, Hoagy] [Parish, Mitchell] Stella By Starlight [Young, Victor] [Washington, Ned] Stompin' At The Savoy [Goodman, Benny] [Sampson, Edgar] [Webb, Chick] [Razaf, Andy] Struttin' With Some Barbecue [Armstrong, Lillian Hardin] [Raye, Don] Suddenly It's Spring [Van Heusen, James] [Burke, Johnny] Sweet Sue - Just You [Young, Victor] [Harris, Will J.] Tain't What You Do (It's The Way That Cha Do It) [Oliver, Sy] [Young, James] Take Five [Desmond, Paul] Take The A Train [Strayhorn, Billy] Tangerine [Schertzinger, Victor][Mercer, Johnny] Tenderly [Gross, Walter] [Lawrence, Jack] Thanks For The Memory [Robin, Leo] [Rainger, Ralph] That's Amoré (That's Love) [Warren, Harry] [Brooks, Jack] The Birth Of The Blues [Henderson, Ray] [DeSylva, B. G.][Brown, Lew] The Folks Who Live On The Hill[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] the Frim Fram Sauce [Richardel, Joe] [Evans, Redd] The Gift! (Recado Bossa Nova) [Ferreira, Djalma] [Antonio, Luiz][Webster, Paul Francis] The Girl From Ipanema Garôta De Ipanema) [Jobim, Antonio Carlos] [Gimbel, Norman] [De Moraes, Vinicius] The Hucklebuck[Gibson, Andy] [Alfred, Roy] The Inch Worm[Loesser, Frank] The Last Time I Saw Paris [Kern, Jerome][Hammerstin II, Oscar] The Nearness Of You [Carmichael, Hoagy] [Washington, Ned] The Night Has A Thousand Eyes[Brainin, Jerry] [Bernier, Buddy] The Song Is You[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] The Surrey With The Fringe On Top [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] The Sweetest Sounds [Rodgers, Richard] The Things We Did Last Summer[Styne, Jule] [Cahn, Sammy] The Way You Look Tonight [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] There Is No Greater Love [Jones, Isham][Symes, Marty] There Will Never Be Another You [Warren, Harry] [Gordon, Mack] There'll Be Some Changes Made [Overstreet, W. Benton] [Higgins, Billy] There's A Small Hotel [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] These Foolish Things (Remind Me Of You) [Strachey, Jack] [Marvell, Holt] They Didn't Believe Me [Kern, Jerome] [Reynolds, Herbert] This Masquerade [Russel, Leon] Thou Swell [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Till There Was You [Willson, Meredith] Too Young [Lippman, Sid] [Dee, Sylvia] Two Cigarettes In The Dark [Pollack, Lew] [Webster, Paul Francies] Unchain My Heart [Sharp, Bobby] [Powell, Teddy] Watch What Happens [Legrand, Michel] [Demy, Jacques] [Gimbel, Norman] Wave [Jobim, Antonio Carlos] We'll Be Together Again[Fisher, Carl] [Lane, Frankie] Well You Needn't (It's Over Now) [Monk, Thelonious] [Ferro, Mike] What'll I Do' [Berlin, Irving] What's New' [Haggart, Bob] [Burke, Johnny] When I Fall In Love [Young, Victor] [Heyman, Edward] When Lights Are Low [Carter, Benny] [Williams, Spencer] When Sunny Gets Blue [Fischer, Marvin][Segal, Jack] When You Wish Upon A Star [Harline, Leigh] [Washington, Ned] Whisper Not [Golson, Benny] Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) [Bricusse, Leslie] [Newley, Anthony] Why Do I Love You' [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Willow Weep For Me [Ronell, Ann] With A Song In My Heart [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Without A Song[Rose, William][Eliscu, Edward][Youmans, Vincent] Wives And Lovers (Hey, Little Girl) [Bacharach, Burt] [David, Hal] Yesterday [Lennon, John] [McCartney, Paul] Yesterdays [Kern, Jerome] [Harbach, Otto] You Are The Sunshine Of My Life [Wonder, Stevie] You Are Too Beautiful [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] You Brought A New Kind Of Love To Me[Fain, Sammy] [Kahal, Irving] [Norman, Pierre] You Don't Know What Love Is [Raye, Don] [DePaul, Gene] You Took Advantage Of Me [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] You'd Be So Nice To Come Home To [Porter, Cole] Young At Heart[Richards, Johnny] [Leigh, Carolyn] You're Nobody 'Til Somebody Loves You[Morgan, Russ][Stock, Larry] [Cavanaugh, James]

The Real Vocal Book has many of the selections from volumes 1 and 2 of the instrumental Real Books, but now with the lyrics added to the pre-existing melody line.This songbook contains nearly 300 essential songs compiled especially for singers, including: Alfie, All of Me, Autumn Leaves, Bewitched, Bluesette, Don't Get Around Much Anymore, Fever, Georgia on My Mind, Misty, Moon River, My Funny Valentine, Satin Doll and more. / Voix Haute

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

Par MURAIL TRISTAN. Le point de départ : une sorte de triangulation, toute personnelle, et spatio-temporelle : Pétrarque, Liszt, Fontaine-de-Vaucluse. Je m'explique : trois pièces des Années de pèlerinage de Liszt sont inspirées de 3 Sonnets de Pétrarque - trois pièces merveilleuses, parmi mes favorites dans ce recueil. Pétrarque vécut de longues années à Fontaine-de-Vaucluse, tourmenté par son amour impossible pour Laure, qui lui inspira son monumental Canzaniere, recueil de 366 poèmes, dont les sonnets choisis par Liszt. Fontaine-de-Vaucluse se trouve à une vingtaine de minutes de voiture de ma résidence actuelle. C'est là que prend source la Sorgue (René Char, Boulez...) dans une résurgence spectaculaire, au fond d'un val fermé par la montagne : la vallée close, vallis clausa en latin, en provençal vau-clusa (fontaine étant à prendre dans son sens étymologique de source, fons en latin). Pétrarque et Liszt, dans leur domaines et époques respectifs, furent de grands innovateurs. La poésie de Pétrarque surprend par son romantisme et l'expression, parfois paroxystique, des sentiments, le piano de Liszt surprend par son audace timbrale et harmonique - et le bouillonnement de la Sorgue à sa résurgence surprend dans un paysage provençal accoutumé à plus de calme et moins d'humidité... Les textes de la pièce sont donc tirés des trois sonnets choisis par Liszt : numéros 47 (Benedetto sia 'I giorno...), 104 (Pace non trovo...), et 123 (I' vidi in terra...). Mais les textes sont entremêlés jusqu'à un certain point, et quelques strophes n'ont pas été utilisées (voir les textes en annexe). Les poèmes sont en toscan ancien, qui diffère légèrement de l'italien moderne. lls sont écrits en vers endécasyllabes, qui s'articulent sur les accents toniques de la langue italienne (ou toscane). Ce qui entraîne quelques conséquences pour la prosodie, et donc le rythme (par exemple, si un mot terminé par une voyelle - ce qui est généralement le cas en italien, sauf s'il y a élision - est suivi d'un mot commençant par une voyelle, les deux syllabes sont réunies et comptent pour un seul pied). Je me suis efforcé, sans systématisme, de tenir compte de ces particularités dans l'écriture vocale. ll n'y a pas de référence musicale précise aux pièces de Liszt, mise à part l'introduction rythmique des cordes dans les sections basées sur Pace non trovo, qui pourrait rappeler les mesures introductives du 104ème Sonnet. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Clarinette, Violon, Alto et Violonc

Le théâtre musical Essentials série représente la sélection finale des chansons de la scène. Les volumes sont disponibles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton / basse, avec ou sans CD d'accompagnement. Listes de chansons uniques sont fournies dans les livres pour chaque gamme vocale, y compris le présent volume pour mezzo-soprano.Nouvellement édités et gravés avec la ligne vocale et accompagnement au piano, les deux Mezzo-soprano volumes de la série Essentials Théâtre Musical de fournir une occasion en or pour célébrer la musique de la scène, contenant des chansons de comédies musicales classiques et modernes tels que: Cabaret, Evita, Guys Poupées et, Mamma Mia! et Les Misérables. / Mezzo-Soprano Et Piano

Par . What better way to celebrate the 100th anniversary of Disney than with 100 magical songs in a beautiful, collectible hardcover edition' Beginning with a foreword by composer and Disney legend, Alan Menken, and a preface by Walt Disney Records Supervising Producer and Music Historian, Randy Thornton, and featuring colorful art throughout, Disney 100 Songs will take you on a century-long musical journey through 60 feature films, theme park attractions, and television shows. Each song is presented with melody, lyrics, and chords so everyone will be able to sing and play these beloved favorites. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Mélodie, Paroles et Accords

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette

Par KISSIN EVGENY. C’est une grande joie que de présenter, avec Thanatopsis, l’opus 4 du Maestro Kissin, une mise en musique très expressive du poème révolutionnaire né de la plume de William Cullen Bryant. Paru en 1821 sous la forme qu’on lui connaît maintenant, il est à l’origine de la poésie romantique américaine du XIXe siècle. Bryant est aujourd’hui rangé parmi les «Fireside Poets» («poètes au coin du feu») ou «Schoolroom Poets» («poètes de salle de classe»), en référence aux lieux où leurs poèmes étaient habituellement récités. Les poèmes de Bryant – en premier lieu le plus célèbre, Thanatopsis («Contemplation de la mort») – s’inscrivent dans la tradition anglaise, tout en révélant une ouverture à une langue et à un monde authentiquement américains. La mise en musique d’Evgeny Kissin s’offre à nous telle une vaste scène lyrique, fortement imprégnée de style récitatif, qui fait résonner avec génie l’atmosphère du texte. Notre édition offre en supplément des traductions allemandes et françaises du poème, ainsi qu’une postface informative sur la vie et l’œuvre de Bryant et la genèse de Thanatopsis./ Répertoire / Voix de Femme et Piano

Sommaire 2000 ans et un jour - A la belle de Mai - A la légère - A nos actes manqués - A part ça - A toutes les filles - ABC pour casser - Accord parfait - Aïcha - Aime-moi encore - Aimer (spectacle musical : Roméo et Juliette) - Aller plus haut - Allumer le feu - Alors regarde - Amour à la machine - Amour des feintes - Amour existe encore - Années guitare - Another love in LA - Argent pourrit les gens - Arlette Laguiller - Au fur et à mesure - Au pays des merveilles - Au ras des paquerettes - Authentik - Autre Finistère - Avant de partir - Bac G - Baiser - Barbès - Bas - Batida Coco - Bécaud - Belle est arrivée - Belle (spectacle musical : Notre Dame de Paris) - Bête immonde - Bienvenue chez moi - Bille de verre - Bonne nouvelle - Bouge de là - Bouscule-moi - Cabane du pêcheur - Cadillac - Caroline - Cash city - C'est ça la France - C'est déjà ça - C'est quand qu'on va où - C'est toi qui m'a fait - Chacun sa route (B.O.: un indien dans la ville) - Champ du possible - Chanson du Zèbre (le zébre) B.O. - Chanson pour mon grand-père (Charpie de Chapka) - Chanter - Chat - Chica de Cuba - Chienne d'idée - Cinéma d'Audiard - Clara veut la lune - Clefs du paradis - Coeurs brûlés (B.O. saga TV : Les Coeurs Brûlés) - Colore - Comme les animaux - Comme un appel - Comme un igloo - Corrida - Couleur des Blés - Daniela - Dans la jungle ou dans le zoo - Dans la salle du bar tabac de la rue des Martyrs - Dates anniversaires - De bretagne ou d'ailleurs - Démarre le show - Dernier qui a parlé - Derniers seront les premiers - Des attractions désastres - Des Cornouailles à l'Oural - Désenchantée - Dieu m'a donné la foi - Différente quand je chante - Dis-lui toi que je l'aime - Dodo Rémi - Dreyfus - Emma - En résumé en conclusion - Enfants de l'an 2000 - Ennemi dans la glace - Ensemble - Entre elle et moi (spectacle musical : Sand et les Romantiques) - Entre temps ramait d'Aboville - Entrer dans la lumière - Envie d'aimer (spectacle musical : les dix commandements) - Est-ce que tu es seule ce soir ' - Eteins la lumière - Famille heureuse - Fan de maman - Faut qu'j'travaille - Femmes sont belles - Fièvre - Flo - Fonds Larion - Forteresse - Foule sentimentale - Fruit de la passion - Goodbye marylou - Groove Baby Groove - Homme des marais - Homme pressé - Hommes qui passent - Hors saison - Il est vraiment phénoménal - Il me dit que je suis belle - Il y a trop de gens qui t'aiment - Ile aux oiseaux (tombé pour elle) - Important c'est d'aimer - innamoremto - Irlandaise - Jacobi marchait - Jadis et naguère - J'ai des doutes - Jalousie - J'appuie sur la gachette - Jardinier dort - Je crois que ça va pas être possible - Je danse le MIA - Je dis aime - Je m'appelle Hélène - Je me suis tellement manquée - Je m'envole - Je sais pas jouer - Je t'aimais je t'aime et je t'aimerai - Je t'aime - Je t'aime mélancolie - Je t'attends - Je te donne mon coeur - Je voudrais la connaître - Je vous aime adieu - Je zappe et je mate - J'en rêve encore - Jerk - J'irai où tu iras - J'la croise tous les matins - Joy - J'te l'dis quand même (Je te le dis quand même) - J'te mentirais - J't'emmène au vent - Juste après - Juste quelqu'un du bien - J'veux du soleil - L N A H O - Là-bas (B.O. du film Les Nuits Fauves) - Laisse pas traîner ton fils - Lambé an dro - Larmes des maux - Larsen - Léa - Locataire - Loup - Lucie - Ma habanera - Ma Mélissa (TV : Les Minikeums) - Ma petite entreprise - Ma s... à moi (ma salope à moi) - Madame rêve - Madrid Madrid - Mais qui est la belette ' - Maman - Mangez-moi, mangez-moi (le chant du psylo) - Mannequins d'osier - Marchand de cailloux - Mariés de Vendée - Matrice - Maxou - Meilleurs ennemis - Melody Tempo Harmony - Mer n'existe pas - Mets de l'huile - Mille neuf cent quatre-vingt dix (1990) - Mirador - Mon papa à moi - Monde est fou - Monde tourne mal - Mother mother - Mwen alé - Né en 17 à Leidenstadt - Né ici - Neige au Sahara - Noé - Nos Fiançailles - Nous nous reverrons un jour ou l'autre - Nu - Nuit je mens - Nul ne guérit de son en

Le théâtre musical Essentials série représente la sélection finale des chansons de la scène. Les volumes sont disponibles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton / basse, avec ou sans CD d'accompagnement. Listes de chansons uniques sont fournies dans les livres pour chaque gamme vocale, y compris le présent volume pour mezzo-soprano.Nouvellement édités et gravés avec la ligne vocale et accompagnement au piano, les deux Mezzo-soprano volumes de la série Essentials Théâtre Musical de fournir une occasion en or pour célébrer la musique de la scène, contenant des chansons de comédies musicales classiques et modernes tels que: Cabaret, Evita, Guys Poupées et, Mamma Mia! et Les Misérables. / Mezzo-Soprano Et Piano

Complet avec des traductions et des conseils sur la prononciation. ' Comme chaque chanteur et amant de l'opéra français sait, Editions de même les plus célèbres arias opéra français sont difficile - et parfois cher - à obtenir. Sélection scrupuleusement équilibrée de Roger Nichols des airs français du XIXe siècle donne le point de départ idéal pour l'exploration plus large. Nichols, qui a défendu la musique française dans ses écrits, les pourparlers et les émissions de radio plus de trois décennies avec éloquence et de la bourse, est le guide idéal pour ce répertoire qui, aujourd'hui encore, est souvent négligée, mal compris ou mal exécutée. / Voix Et Piano

Le cycle de poèmes 'Die schöne Müllerin' a été écrit par plusieurs auteurs, dont Wilhelm Müller, Achim von Arnim, Luise et Wilhelm Hensel et Ludwig Rellstab.Il a été publié sous sa forme définitive en 1820 par Wilhelm Müller dans la collection 'Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines Reisenden Waldhornisten'.A cette époque, le cycle comprenait 23 poèmes. Schubert omis trois poèmes ainsi qu'un prologue et un épilogue dans son cadre, annulant ainsi l'ironie et fin pessimiste prévu par le poète.La composition de Schubert a été publié en cinq livres entre Février et Août 1824.La première lieder du cycle sont heureux et composé avec un élan vers l'avant, des caractéristiques qui se reflètent aussi dans l'accompagnement de piano virtuose. La deuxième partie du cycle de la chanson se transforme en résignation, la mélancolie et la rage impuissante et est similaire à 'Winterreise' de Schubert dans son désir de mort. Cycle de la célèbre chanson disponible pour la première fois dans une édition séparée. Basé sur le définitif 'New Schubert Edition' Avantpropos par Walther Dürr discuter de l'histoire de la composition et des sources de l'oeuvre (Ger / Eng) Avec une traduction en anglais des textes de chansons de Richard Wigmore / Chant/Vocal/Choeur

Par BOULANGER NADIA. Élève de Gabriel Fauré et Louis Verne au Conservatoire national, Nadia Boulanger (1887-1979) tient son aura d?une exceptionnelle carrière de pédagogue qui l?a conduite pendant près de 75 ans former les plus illustres musiciens, de Copland Glasssans oublier Bernstein ou Gardiner. Son ?uvre créatrice, longtemps jugée négligeable, sort depuis quelques années de l?oubli gr ce l?infatigable travail du Centre Nadia et Lili Boulanger, dirigé par Alexandra Laederich. C?est son instigation que se poursuit la publication des mélodies de Nadia Boulanger selon un ordre chronologique : après un premier recueil consacré aux ?uvres de jeunesse parues de son vivant chez l?éditeur Hamelle, le second volume, iciprésenté, rassemble exclusivement des inédits. Il recèle tout d?abord trois mélodies romantiques en allemand sur des poèmes de Heine un choix étonnant car la compositrice se sentait plutôt attirée par la poésie symboliste, comme en témoignent lesautres mélodies du recueil, écrites sur des vers de Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck et Georges Delaquys trois auteurs qui faisaient partie du panthéon littéraire de Nadia et de sa s?ur Lili. On trouvera dans leur mise en musique des trésors definesse et de sensibilité. / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Voix Moyenne et Piano