Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Choeurs A 4 Voix D'Hommes que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est PAYSAGE PROVENCAL - 1E ET 2E TENORS, 1E ET 2E BASSES a été composée par le célèbre compositeur Chillemont . C'est l'éditeur Billaudot sous la référence ORPH4567 qui a les droits pour éditer cette partition. / Choeurs A 4 Voix D'Hommes / Partition

Par STING / POLICE THE. Complete piano, voice and guitar arrangements of all the tracks from the album. Nine solo numbers from Sting including Fields Of Gold and An Englishman In New York , plus eight classic Police tracks amongst them Message In A Bottle , Every Breath You Take and Walking On The Moon . / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Voix Egales. Par SOURISSE BRIGITTE. Une feuille d'automne (unisson) (texte et mélodie de Brigitte SOURISSE) Les rois mages (unisson) (texte et mélodie de Germaine DUPARC) Le singe sage (unisson, 2 mesures à 2 voix) (texte et mélodie de Brigitte SOURISSE) Pluies d'avril, pluies de mai (à 2 voix) (texte de Gérard PLANCHEREL, mélodie et harmonisation de Fancis VOLERY) Souvent (à 2 voix) (texte, mélodie et harmonisation de Pierre G. AMIOT) L'automne (à 2 voix) (texte, mélodie et harmonisation d'Yves JACQUET) Petit lapin (unisson) (texte et mélodie de Brigitte SOURISSE) Si tous les poissons (à 2 voix) (texte, mélodie et harmonisation d'Yves JACQUET)/ Répertoire / 1 ou 2 Voix Egales et Piano

Souris Silencieuse, Souris Saint raconte l'histoire de la façon la plus aimée au monde Christmas carol, Silent Night, est venu à être écrite. Rempli d'humour et Jill, les écrivains et Michael Gallina part ce conte de Noël inoubliable à travers les frasques de certaines souris très sage - et un chat paresseux Eglise nommé Sébastien. Conçu avec des voix élémentaires à l'esprit, cette comédie musicale délicieuse offre des choeurs d'enfants est facile à chanter des mélodies et des rimes texte intelligent qui rendent l'apprentissage rapide et agréable. / Chant/Vocal/Choeur

Souris Silencieuse, Souris Saint raconte l'histoire de la façon la plus aimée au monde Christmas carol, Silent Night, est venu à être écrite. Rempli d'humour et Jill, les écrivains et Michael Gallina part ce conte de Noël inoubliable à travers les frasques de certaines souris très sage - et un chat paresseux Eglise nommé Sébastien. Conçu avec des voix élémentaires à l'esprit, cette comédie musicale délicieuse offre des choeurs d'enfants est facile à chanter des mélodies et des rimes texte intelligent qui rendent l'apprentissage rapide et agréable. / Chant/Vocal/Choeur

Volume 3. Par IRELAND JOHN. CONTENTS All in a garden green (D - E) Aside (B - E) Beckon to me (C - E) Dear think not that they will forget you (C - F) Great things (C - E) Her song (C - D) In Boyhood (C sharp - F) In my sage moments (C - E) It was what you bore with you, woman (D sharp - E) Report song (C - E) Summer schemes (C - F) Sweet season (D - E) Thanksgiving (C sharp - E) Tragedy of that moment (B flat - D) Weathers (C - D) We'll to the woods no more (E flat - F) Set for the Associated Board, Guildhall School, London College and Trinity College examinations. / Niveau : Moyen / Répertoire / Chant et Piano

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

This celebrated instrumental piece has been adapted for sanctuary usage and joined with a poignant sacred text appropriate for Holy Week services. Sensitively arranged, this choral version layers beauty upon beauty, forming a tapestry of sound and message. A tasteful chamber orchestration is available for churches with instrumental resources. Score and Parts (hrpsi/pno, fl, ob, vn 1-2, va, vc, db) available as a digital download. / SATB

Par SHIELDS VALERIE. Dans ce passage, Dieu envisage une réconciliation, dans laquelle Dieu le marié fournit la bride-morceau de and ldquo - droiture et la justice and rdquo - en réaffirmant le and ldquo - marraige, and rdquo - donc qu'Israël ne pourrait jamais s'écarter encore une fois./ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) et Piano

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

One of Michael Jackson's biggest hits and a recent download chart number one, is arranged here for SATB and Piano accompaniment. Its gospel-influenced music and message of changing oneself for the better and making a positive impact in the world, this is the perfect material for choirs to sing - an uplifting message of hope and a great tune! / Chant Et Piano

Par CAMPO REGIS. Denis Gautheyrie, directeur et chef de l'ensemble Soli-Tutti, nous parle de sa rencontre avec le compositeur. Interview: Comment concevez-vous une collaboration avec un compositeur ? Les musiciens auxquels on s'adresse sont des compositeurs dont l'écriture pour la voix nous intéresse. Il faut évidemment qu'eux-mêmes manifestent une envie, une motivation particulière pour écrire de la musique vocale. Il y a d'abord une rencontre avec la personne, par hasard, quelqu'un nous présente... Puis, l'occasion d'écouter ses oeuvres, de consulter ses partitions... Comment sa musique sonne ? Quelle est sa touche personnelle, son intérêt pour le chant vocal ? Lui-même, on l'invite à venir nous écouter avant d'envisager de travailler ensemble. Il faut qu'il y ait un déclic. Avec Régis Campo, il y a eu tout ce cheminement, qui a aboutit l'année dernière à une commande d'une oeuvre pour deux ensembles dont la seule contrainte était qu'elle soit dirigée par deux chefs. La référence pour nous, c'était les 'Trois Poèmes d'Henry Michaux' de Lutoslawski. De ce point de vue, c'est une oeuvre très réussie. La rencontre avec l'oeuvre ? Ca a été une très heureuse surprise. D'abord, l'originalité du choix des textes. Souvent, on laisse les compositeurs libres du choix et de la manière dont ils traitent le texte. Mais nous attachons une grande importance à cet aspect. L'une des caractéristiques les plus importantes de la musique vocale, c'est quand même le texte. En l'occurrence, c'est un choix qui nous plaît vraiment beaucoup. C'est du Rabelais, donc, c'est un peu paillard. Un texte assez jubilatoire et plein d'humour. Je pense d'ailleurs qu'il a tenu compte de la personnalité de notre ensemble. A première vue, le rendu musical correspond parfaitement au texte de Rabelais. On sait que souvent les oeuvres réussies s'appuient sur des textes de qualité. Et là, c'est vraiment le cas. Ce sont donc onze chansons. Onze petit textes. Chaque chanson pouvant vivre indépendamment. D'ailleurs, Régis indique sur la partition que ces chansons peuvent être représentées avec les deux ensembles, instrumental et vocal, ou bien a cappella. On ne manquera pas de les faire exister dans les deux versions. Les 'Jeux de Rabelais', ce sont tantôt les 'Cris de Paris', tantôt les cris de Campo. Il s'y est totalement investi. Ce qui me frappe, c'est justement la combinaison des différents éléments, c'est-à-dire, les références à Rabelais, Janequin, Gesualdo... On trouve effectivement toute une série de clins d'oeil. Il fait tourner les mots, les syllabes, des bruits de petite pluie... une pulsation constante, et quelques moments d'accalmie en hommage à Gesualdo. C'est très bien fait. Par ailleurs, le traitement rythmique du texte me semble bien rendre les humeurs, l'humour et la vivacité qui s'y trouvent. Il n'y a rien d'artificiel chez lui. Envisagez-vous une suite à ce travail de collaboration ? Oui, l'année prochaine, on envisage déjà une autre commande pour un plus grand nombre de voix, une oeuvre pour grand choeur vraisemblablement... / contemporain / Répertoire / 12 Voix Mixtes a Cappella

Par MARTIN MATTHEW. Quand David Heard a été écrit comme un mémorial pour les victimes des attentats terroristes de 2011 à Oslo et Utoya. Il définit le passage bien connu et intense à partir de 2 Samuel et entremêle avec un verset du Psaume 39: 'Seigneur, fais-moi savoir ma fin', a marqué pour trois voix solistes. Après l'ouverture d'un passage déclamatoire puissant, la musique passe rapidement entre le matériel contemplative et plus dramatique, ce qui reflète l'état d'esprit des deux textes et en jouant sur ''la narration musicale. Cette s'estompe progressivement plus invocations répétées du Psaume, laissant une voix de ténor solitaire suspendu dans l'air. / Niveau : Intermédiaire / Feuillet / Choeur Mixte