The New Decade Series provides great synopses of the musical decades, including the most iconic songs from each era presented for Piano, Vocal and Guitar. Songs of the 1950s includes hits from Elvis Presley, Perry Como, Cliff Richard and many more! 1. Ain’t That a Shame [Pat Boone] 2. All I Have to Do Is Dream [Everly Brothers] 3. All Shook Up [Elvis Presley] 4. At the Hop [Danny and the Juniors] 5. Blue Suede Shoes [Elvis Presley] 6. Bo Diddley [Buddy Holly] 7. Bye Bye Love [Everly Brothers] 8. Cara, Mia [David Whitfield] 9. Chantilly Lace [Big Bopper] 10. Diana [Paul Anka] 11. Dream Lover [Bobby Darin] 12. Earth Angel [Crew Cuts] 13. The Garden of Eden [Frankie Vaughan] 14. Give Me Your Word [Tennessee Ernie Ford] 15. Great balls of fire [Jerry Lee Lewis] 16. The Great Pretender [The Platters] 17. The Happy Wanderer (Val-De-Ri Val-De-Ra) [Obernkirchen Children's Choir] 18. Heartbreak Hotel [Elvis Presley] 19. Here In My Heart [Al Martino] 20. Hold My Hand [Don Cornell] 21. Hound Dog [Elvis Presley] 22. I Believe [Frankie Laine] 23. I Need Your Love Tonight [Elvis Presley] 24. I’ll Be Home [Pat Boone] 25. It Doesn’t Matter Anymore [Buddy Holly] 26. It’s All In the Game [Tommy Edwards] 27. It’s Only Make Believe [Conway Twitty] 28. Jailhouse Rock [Elvis Presley] 29. Just Walking In the Rain [Johnnie Ray] 30. Lipstick On Your Collar [Connie Francis] 31. Little Darlin’ [Diamonds] 32. Little Things Mean a Lot [Kitty Kallen] 33. Living Doll [Cliff Richard and the Shadows] 34. Magic Moments [Perry Como ] 35. Mambo Italiano [Rosemary Clooney and The Mellomen] 36. Maybe Baby [Crickets] 37. Memories Are Made Of This [Dean Martin] 38. Mona Lisa [Conway Twitty] 39. My Prayer [The Platters] 40. No Other Love [Ronnie Hilton] 41. Oh! My Pa-pa (Oh Mein Papa) [Eddie Calvert] 42. Peggy Sue [Buddy Holly] 43. (You’ve Got) Personality [Anthony Newley] 44. Peter Gunn [Duane Eddy] 45. Pretend [Nat King Cole] 46. Put your head on my shoulder [Paul Anka] 47. Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) [Doris Day] 48. Rose-Marie [Slim Whitman] 49. Sea of Love [Marty Wilde] 50. See You Later, Alligator [Bill Haley and His Comets] 51. Shake, Rattle and Roll [Bill Haley and His Comets] 52. Singing the Blues [Guy Mitchell] 53. Sixteen Tons [Tennessee Ernie Ford] 54. Smoke gets in your eyes [The Platters] 55. Splish Splash [Charlie Drake] 56. Stupid Cupid [Connie Francis] 57. Such a Night [Johnnie Ray] 58. Tammy [Debbie Reynolds] 59. Teddy Bear [Elvis Presley] 60. Tequila [The Champs] 61. That’ll Be the Day [The Crickets] 62. That’s Amore (That’s Love) [Dean Martin] 63. Three Coins In the Fountain [Frank Sinatra] 64. Volare (Parish Version) [Dean Martin] 65. Wake Up Little Susie [Everley Brothers] 66. Wear My Ring Around Your Neck [Elvis Presley] 67. What Do You Want to Make those Eyes At Me For [Emile Ford and the Checkmates] 68. Where Is Your Heart (The Song from Moulin Rouge) [Mantovani] 69. A White Sport Coat (And a Pink Carnation) [King Brothers] 70. Who’s Sorry Now [Connie Francis] 71. Why Do Fools Fall In Love [Frankie Lymon and The Teenagers] 72. A Woman In Love [Frankie Laine] 73. You Belong to Me [Jo Stafford] 74. Young Love [Tab Hunter] / Piano voix guitare / Hal Leonard

National anthems are an integral part of official receptions and play an important role at major events such as the Olympic Games or World Championships. Most anthems date from the 18-20th centuries and are often an essential part of the political and cultural development of a country, e.g. on its way to independence or democracy.

At the same time, the anthem conveys a sense of community and is a means to express identification with one's home country. / [Hymnes Nationaux] / Musiques du monde / Partition / Broché /

Par CAPLET ANDRE. Mandatory piece for the International Chamber Choir Competition Marktoberdorf 2003/ Répertoire / Solistes et Choeur SSA

Par COLDPLAY. This exclusive, artist-approved folio presents all the songs from Coldplay's eighth studio album, Everyday Life. Each song from this double album is arranged for piano, voice and guitar with chord symbols, chord diagrams and full lyrics. Includes the hit singles 'Orphans', 'Church, 'Champion of the World' and more./ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Les Fables de La Fontaine ont depuis longtemps attire? les compositeurs, Rythme?es et hautes en couleurs, beaucoup de ces petites sce?nes appellent irre?sistiblement la mise en voix comme autant de petites sce?nes the?a?trales, C'est du moins dans cet esprit que j'ai traite? Le Rat de ville et le Rat des champs, selon une ve?ritable mise en sce?ne miniature, Le piano joue alors un ro?le majeur, commentant l'action et comple?tant le discours musical autant qu'il ' accompagne ' les voix,Divers e?pisodes narratifs alternent qui collent au plus pre?t a? la narration (sans refuser parfois un certain figuralisme re?cre?atif), Cette structure en e?pisodes nettement diffe?rencie?s, mais condense?s en une dure?e assez bre?ve (4 mn environ), explique le sous-titre de ' micro-cantate ', Le premier motif chante? par le choeur revient, apre?s les pe?ripe?ties centrales, vers la fin de l'oeuvre, qui se termine enfin par un fugato entre les deux voix en canon strict,D'une e?criture largement tonale et fonde?e sur des carrures claires pour en faciliter l'apprentissage, l'oeuvre a e?te? pense?e a? deux voix, Celles-ci sont la plupart du temps impe?ratives (notamment pour le final) mais il est possible, le cas e?che?ant, de re?duire plusieurs se?quences a? une seule voix : les parties vocales qui pourraient e?tre alors supprime?es sont signale?es entre crochets, De me?me, certains passages peuvent e?tre confie?s a? des voix solistes, soit pour varier les textures, soit pour alle?ger l'apprentissage pour l'ensemble des enfants, Enfin, les petites notes de la partie de piano (mes, 49-50) ne doivent e?tre joue?es que s'il s'ave?re indispensable de soutenir les voix en cas de difficulte? d'intonation - dans l'ide?al, on ne les jouera pas, / Choeur D'Enfants Et Piano

Arrangement: Parry Ben. Par PARRY BEN. Créée en 1970, Reine sont l'un des groupes de rock plus populaires dans l'histoire de la pop, vendant quelque part dans la région de 200 millions d'albums dans le monde entier. ' Crazy Little Thing Called Love ' devrait être chantée dans un style de ' rockabilly ' Presley-esque alors que ' Don't Stop Me Now ' a une ouverture lyrique contrasté avec une section plus rapide avec une partie de piano au volant. ' Nous sont les Champions ' - une véritable hymne - le sporting et récemment entendu dans une restitution plutôt untuneful par la formule 1 World Champion Jenson Button. Cette version, toutefois, reflète la véritable magnificance de paroles de mercure et la mélodie, le mineur/major contraste et la clé décalage entre le couplet et le refrain tirer une conclusion vraiment gras à cette collection de chansons./ Recueil / Choeur

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Par CANTELOUBE JOSEPH. Compiled by Joseph Canteloube, this book is the first set from the series Chants D'Auvergne. It features three songs, including the most famous one ; Bàï lèro. This edition, written for Voice and Piano, contains lyrics in the local dialect ; Occitan, with the French translation below. Some directives are given to obtain the correct pronunciation of the language. I. La Pastoura als camps (La Bergère aux champs) / Shepherdess in the fields II. Bàï lèro (Chant de Bergers) / Shepherd's song III. Trois Bourrees a. L'aï o de rotso(L'eau de source) / Spring Water b. Ound' onoren gorda ? (Où irons-nous garder ?) / Where will we take the sheep c. Obal din lou Limouzi (Là-bas dans le Limousin) / There, in the Limousin Each piece is also commented with the exact location the song is from. Joseph Canteloube (1879-1957) was a French composer, musician and author, mainly known for his folk songs and for the series 'Songs from the Auvergne' inspired by the area his family was from. / Niveau : Moyen / Musique traditionnelle / Répertoire / Chant

Par SCHUMANN CLARA. Clara Schumann (née Wieck) was undoubtedly the most important female pianist of the 19th century. As a young child she toured Europe as a prodigy: her entire career as a celebrated piano virtuoso spanned more than 60 years. Equally important, but less well known, is the composer Clara Schumann, who published her Opus 1 at the age of eleven. Despite the domestic duties expected of a woman at that time, she created numerous outstanding piano works and songs that are at least the equal of those of her male contemporaries. However, society at that time did not allow women to be regarded as fully-fledged composers or for their works to be appreciated adequately. To help give this important composer the recognition she deserves, Edition Peters, in collaboration with the Schumann-Haus Leipzig, is now, on the occasion of her 200th birthday, publishing this Anniversary Songbook. The 14 songs, representing the pinnacle of Clara's art, were composed mainly in the period after her marriage in Leipzig to Robert Schumann - who was her greatest champion. This volume includes: - new practical editions of 14 of Clara Schumann's greatest songs - introductions to each song, written by Frances Falling, Schumann-Haus Leipzig - new English translations of the song lyrics - a CD containing recordings of the piano accompaniments / Niveau : Moyen / Répertoire / Voix Moyenne et Basse et Piano

Par SCHREKER FRANZ. Franz Schreker was an important representative of the “Wiener Moderne” and one of the most successful opera composers at the beginning of the 20th century. To conclude his studies at the Vienna Conservatory he set Psalm 116 for women’s choir and orchestra [1900] and dedicated to his “beloved teacher Robert Fuchs, in reverence. ” Fuchs, the highly respected composition teacher, was a close friend of Johannes Brahms and a champion of Brahms’s romantic classicism. Thus, Schreker’s psalm setting closely follows the tonal language of Brahms. In 1901 Psalm 116 was first performed in a concert of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, and was first published in the same yearby the Viennese publisher Adolf Robitschek. The scoring of the psalm is identical with that of Brahms’s Deutsches Requiem, which would suggest and facilitate a performance of both these on the same concert program. / Psaumes / Répertoire / Choeur SSA, 2 Flûtes Traversières, 2 Hautbois, 2 C

Par SCHREKER FRANZ. Franz Schreker was an important representative of the “Wiener Moderne” and one of the most successful opera composers at the beginning of the 20th century. To conclude his studies at the Vienna Conservatory he set Psalm 116 for women’s choir and orchestra [1900] and dedicated to his “beloved teacher Robert Fuchs, in reverence. ” Fuchs, the highly respected composition teacher, was a close friend of Johannes Brahms and a champion of Brahms’s romantic classicism. Thus, Schreker’s psalm setting closely follows the tonal language of Brahms. In 1901 Psalm 116 was first performed in a concert of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, and was first published in the same yearby the Viennese publisher Adolf Robitschek. The scoring of the psalm is identical with that of Brahms’s Deutsches Requiem, which would suggest and facilitate a performance of both these on the same concert program. / Psaumes / Répertoire / Choeur SSA, 2 Flûtes Traversières, 2 Hautbois, 2 C

Par SCHREKER FRANZ. Franz Schreker was an important representative of the “Wiener Moderne” and one of the most successful opera composers at the beginning of the 20th century. To conclude his studies at the Vienna Conservatory he set Psalm 116 for women’s choir and orchestra [1900] and dedicated to his “beloved teacher Robert Fuchs, in reverence. ” Fuchs, the highly respected composition teacher, was a close friend of Johannes Brahms and a champion of Brahms’s romantic classicism. Thus, Schreker’s psalm setting closely follows the tonal language of Brahms. In 1901 Psalm 116 was first performed in a concert of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, and was first published in the same yearby the Viennese publisher Adolf Robitschek. The scoring of the psalm is identical with that of Brahms’s Deutsches Requiem, which would suggest and facilitate a performance of both these on the same concert program. / Psaumes / Répertoire / Choeur SSA, 2 Flûtes Traversières, 2 Hautbois, 2 C

Par SCHREKER FRANZ. Franz Schreker was an important representative of the “Wiener Moderne” and one of the most successful opera composers at the beginning of the 20th century. To conclude his studies at the Vienna Conservatory he set Psalm 116 for women’s choir and orchestra [1900] and dedicated to his “beloved teacher Robert Fuchs, in reverence. ” Fuchs, the highly respected composition teacher, was a close friend of Johannes Brahms and a champion of Brahms’s romantic classicism. Thus, Schreker’s psalm setting closely follows the tonal language of Brahms. In 1901 Psalm 116 was first performed in a concert of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, and was first published in the same yearby the Viennese publisher Adolf Robitschek. The scoring of the psalm is identical with that of Brahms’s Deutsches Requiem, which would suggest and facilitate a performance of both these on the same concert program. / Psaumes / Répertoire / Choeur SSA, 2 Flûtes Traversières, 2 Hautbois, 2 C

Le folio exclusif et approuvé par Coldplay rassemble tous les titres de leur huitième album studio : Everyday Life. Chaque chanson de ce double album a été arrangée pour piano, chant et guitare avec les symboles, diagrammes d'accords ainsi que les paroles complètes. Le recueil comprend les tubes « Orphans », « Church », « Champion of the World » et plus encore.

Pièces vocales de Gigi Lerner and Loewe, qui est devenu une adaptation musicale caractéristique en 1958 et a remporté neuf Oscars, y compris meilleur film. / Chant/Vocal/Choeur