L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition D'Orchestre a pour titre Choral, Cadence Et Fugato. C'est une partition musicale composée par Dutilleux/Pichaureau et qui est destinée aux joueurs de Conducteur et Poche. Le détail de l'instrumentation Trombone Tenor Solo Et Orchestre D'Harmonie vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Trombone Tenor Solo Et Orchestre D'Harmonie / Partition D'Orchestre

Drame, passion, une bonne dose d'humour et, en premier lieu, des mélodies immortelles sont les ingrédients des grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'opéra italien. Cette collection d'airs contient plus belles et populaires morceaux des solos de théâtre musical dans un volume chacun. Une section transversale de l'art du chant plus de trois siècles. / Tenor Et Piano

An ingénue is an innocent young woman - a type of leading role in theatre and film. Disney movies and shows abound with such characters: Ariel, Belle, Cinderella, Moana, Pocahontas, Snow White, and others. This songbook gathers 27 of their songs with arrangements for vocal solo with piano accompaniments. Songs include: Belle (Reprise) - A Change in Me - A Dream Is a Wish Your Heart Makes - For the First Time in Forever - How Far I'll Go - I See the Light - Just Around the Riverbend - Let It Go - Reflection - Some Day My Prince Will Come - That's How You Know - Watch What Happens - When Will My Life Begin? - and more. / Chant Et Piano

Une belle interprétation du texte sacré de l'Evangile de Luc fixé pour SATB divisi choeur et soliste mezzo-soprano. Ce travail a été enregistrée par le Vancouver Chamber Choir, Jon Washburn conducteur. / Choeur Mixte (SATB) Et Mezzo-Soprano Solo

De C.CRAVERO : exercices, vocalises
Une méthode de chant complète et progressive ne demandant aucune connaissances en solfège ou en musique. Sortir sa voix, la placer, acquérir une bonne technique vocale et respiratoire, mais surtout se faire plaisir en chantant sur les exercices et chansons des 2 CD joints à l'ouvrage.
Planning de travail sur 8 semaines
Livre CD
Aimer, L'oiseau et l'enfant, Une belle histoire, Au fur et à mesure, Savoir aimer, Pour que tu m'aimes encore, Les rois du monde

Par AUBER DANIEL FRANCOIS ESPRIT. Professeur de littérature au Collège Ahuntsic (Montréal), Louis Bilodeau a effectué un stage au CNRS sur le livret d'opéra français du XIXe siècle et participé à de nombreuses émissions sur les ondes de Radio-Canada. Il consacre principalement ses recherches aux rapports entre le répertoire lyrique, la littérature et la danse. Il a notamment collaboré au Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, sous la direction de Joël-Marie Fauquet (Fayard, 2003). Né en 1947, Gérard Condé a étudié au Conservatoire de Nancy puis, à Paris, auprès d'un disciple de Schoenberg : Max Deutsch. Parallèlement à la composition et à la critique musicale, son activité musicographique s'est portée notamment sur Berlioz, Gounod, Massenet et leurs contemporains ainsi que sur Weber, Wagner, Schoenberg et Berg. Maître de conférences à l'Université Stendhal de Grenoble, Didier van Moere y enseigne les rapports entre la littérature et la musique. Auteur d'une monographie sur Karol Szymanowski (Fayard, 2008), il consacre l'essentiel de ses recherches à la musique polonaise, mais aussi à l'opéra, notamment français, sujet sur lequel il a publié de nombreux articles. Il exerce aussi une activité de critique et de producteur d'émissions de radio. Isabelle Moindrot est Professeur d'Histoire du théâtre à l'Université Paris 8. Ses recherches portent sur la dramaturgie lyrique, la mise en scène d'opéra et le spectaculaire théâtral. Elle a publié notamment L'Opéra seria ou le règne des castratsLe Spectaculaire dans les arts de la scène du Romantisme à la Belle Epoque (CNRS-Editions, 2006). (Fayard, 1993), Herbert Schneider est professeur émérite de l'université de la Sarre. Il est éditeur en chef des Musikwissenschaftliche Publikationen (35 vol.) et des oeuvres complètes de Lully (avec J. de La Gorce), et membre du comité de rédaction de l'édition Rameau. Il a publié notamment sur la musique française et les relations musicales entre la France et l'Allemagne. Cécile Vanderpelen-Diagre enseigne l'histoire à l'Université libre de Bruxelles. Elle est spécialisée dans l'histoire des institutions culturelles et des pratiques culturelles des élites. Elle est l'auteure de l'ouvrage Le théâtre royal du Parc. Histoire d'un lieu de sociabilité bruxellois (de 1782 à nos jours), préface de Jean-Claude Yon, Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 2008. Historien, Jean-Claude Yon est maître de conférences habilité à l'Université de Versailles Saint-Quentin. Directeur adjoint du Centre d'Histoire culturelle des sociétés contemporaines, il est spécialiste du théâtre dramatique et lyrique du XIXe siècle. Biographe de Scribe et d'Offenbach, il vient de publier un ouvrage collectif sur Les Spectacles sous le Second Empire (Armand Colin, 2010)./ Livre / Voix

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre Kodaly Ave Maria Gyermek. C'est une partition musicale composée par Kodaly Zoltan et qui est destinée aux joueurs de Chant/Vocal/Choeur. Le détail de l'instrumentation Voix vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Voix / Partition

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Séparée a pour titre Chausson Le Temps Des Lilas Mezzo Soprano. C'est une partition musicale qui est destinée aux joueurs de Chant/Vocal/Choeur. Le détail de l'instrumentation Voix vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Voix / Partition Séparée

Drame, passion, une bonne dose d'humour et, d'abord et avant tout, des mélodies immortelles sont les ingrédients des grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'opéra italien. Cette collection d'airs contient les plus belles et les plus populaires des pièces en solo de théâtre musical dans un volume chacun. Une coupe transversale de l'art de chanter plus de trois siècles. / Baryton Et Piano

Par SKEAPING LUCIE. Comique, politique scandaleuse ou juste plaine obscène, ' Bordée Ballads ' étaient les chansons pop de leur journée. Distribué à travers les terres qu'ils a aussi Agis comme la presse tabloïd, couvrant remplacée par la nouvelle ISBNjects comme l'incendie de Londres et l'intrigue de poudre à canon, ainsi que lusty contes d'infidélité et royal gossip, c'est un vrai aperçu de la vie de folk ordinaire du XVIIe siècle. ' Dépliant Ballads ' comprend plus de soixante-dix chansons choisies et édité par le chanteur, auteur et animateur de la BBC Lucie Skeaping. Beaucoup des paroles ont été ' revigorés ' à leurs morceaux originaux pour la première fois et les chanteurs de toutes capacités trouveront leur accessible et amusant à chanter. Les notes explicatives donnent le contexte historique à chacune des chansons, mais aussi un glossaire des mots obscurs ou obsolètes et des phrases, ce qui en fait un dossier historique fascinant. Belles illustrations partout, y compris des gravures originales font de ce livre la table de café parfaite accessoire. Naxos ont récemment sorti un CD.../ Recueil / Voix

Ce livre contient les partitions pour chant (paroles, mélodies et symboles d'accords) des 8 plus belles chansons de Billie Holiday. Il est accompagné d'un CD qui contient des pistes démos pour écoutez et des pistes playback pour vous exercez. / Chant Et Guitare / Partition + Cd

This well-known collection of 21 arias, some including recitatives, is an ideal introduction to singing in Italian, as well as providing useful material for the advanced performer. The set contains a varied selection of operatic arias, movements from solo cantatas, and songs. / Voix Haute(s)

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)