The Real Vocal Book has many of the selections from volumes 1 and 2 of the instrumental Real Books, but now with the lyrics added to the pre-existing melody line. This songbook contains nearly 300 essential songs compiled especially for singers, including: Alfie, All of Me, Autumn Leaves, Bewitched, Bluesette, Don't Get Around Much Anymore, Fever, Georgia on My Mind, Misty, Moon River, My Funny Valentine, Satin Doll and more. (All Of A Sudden) My Heart Sings [Rome, Harold] [Jamblan] [Herpin, Laurent] A Child Is Born [Jones, Thad] [Wilder, Alec] A Day In The Life Of A Fool (Manhã De Carnaval)[Bonfay, Luiz] [Sigman, Carl] A Fine Romance [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) [Lai, Francis] [Barouh, Pierre] [Keller, Jerry] A Sunday Kind Of Love [Belle, Barbara] [Prima, Louis] [Leonard, Anita] [Rhodes, Stan] A Weaver Of Dreams [Young, Victor] [Elliott, Jack] A Wonderful Day Like Today [Bricusse, Leslie] [Newley, Anthony] Àgua De Beber (Water To Drink) [Jobim, Antonio Carlos] [Gimbel, Norman] [De Moraes, Vinicius] Alfie [Bacharach, Burt] [David, Hal] Alice In Wonderland [Fain, Sammy] [Hillard, Bob] All Alone (Left Alone) [Holiday, Billie] [Waldron, Mal] All Of Me [Simons, Seymour] [Marks, Gerald] All Of You [Porter, Cole] All The Things You Are [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Alright, Okay, You Win [Watts, Mayme] [Wyche, Sid] Always[Berlin, Irving] Angel Eyes [Dennis, Matt] [Brent, Earl] April In Paris [Duke, Vernon] [Harburg, E. Y.] Are You Havin' Any Fun' [Fain, Sammy] [Jack, Yellen] Autumn In New York [Duke, Vernon] Autumn Leaves [Kosma, Joseph] [Mercer, Johnny] [Prevert, Jacques] Avalon [Rose, Vincent] [Jolson, Al] [DeSylva, B. G.] Azure [Ellington, Duke] [Mills, Irving] Baby, It's Cold Outside [Loesser, Frank] Barltimdre Oriole [Carmichael, Hoagy] [Webster, Paul Francies] Basin Street Blues [Williams, Spencer] Bewitched [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Beyond The Sea[Trenet, Charles] [Lasry, Albert] [Laurence, Jack] Billie's Blouse (I Love My Man) [Holiday, Billie] Billie's Bounce (Bill's Bounce) [Parker, Charlie] [Jefferson, Eddie] Birland [Zawinul, Josef] [Hendricks, Jon] Blame It On My Youth [Levant, Oscar] [Heyman, Edward] Blues Skies [Berlin, Irving] Bluesette [Thielemans, Jean] [Gimbel, Norman] Body And Soul [Green, John] [Heyman, Edward] [Sour, Robert] [Eyton, Frank] But Beautiful [Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] Bye Bye Blackbird [Henderson, Ray] [Dixon, Mort] Call Me Irresponsible [Van Heusen, James] [Cahn, Sammy] Call Me[Hatch, Tony] Candy[Kramer, Alex] [Whitney, Joan] [David, Mack] Can't Help Lovin' Dat Man [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Cast Your Fate To The Wind [Guaraldi, Vince] [Werver, Carel] Chega De Saudade (No More Blues) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Hendricks, Jon] [Cavanaugh, Jessie] Cherry Pink And Apple Blossom White [Louiguy, Marcel] [Larus, Jacque] [David, Mack] C-Jam Blues [Ellington, Duke] Come Fly With Me [Van Heusen, James][Cahn, Sammy] Come Rain Or Come Shine [Arien, Harold] [Mercer, Johnny] Come Sunday [Ellington, Duke] Could It Be You [Porter, Cole] Dancing On The Ceiling [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Day By Day [Cahn, Sammy] [Stordahl, Axel] [Weston, Paul] Dearly Beloved [Kern, Jerome] [Mercer, Johnny] Desafinado (Off Key) [Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] [Lees, Gene] Detour Ahead [Ellis, Herb] [Frigo, John] [Carter, Lou] Didn't We [Webb, Jimmy] Dinah [Akst, Harry] [Lewis, Sam M.] [Young, Joe] Do I Love You Because You're Beautiful'[Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Do Nothin' Till You Hear From Me [Ellington, Duke] [Russel, Bob] Do You Know What It Means To Miss New Orleans [De Lange, Eddie] [Alter, Louis] Don't Blame Me [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] Don't Explain [Holiday, Billie] [Herzog, Arthur] Don't Get Around Much Anymore [Ellington, Duke] [Russel, Bob] Doxy [Rollins, Sonny] Dreamsville [Mankini, Henry] [Livingston, Jay] [Evans, Ray] Early Autumn [Burns, Ralph] [Herman, Woody] [Mercer, Johnny] Easter Parade [Berlin, Irving] Easy Living [Robin, Leo] [Rainger, Ralph] Easy To Love (You'd Be So Easy To Love) [Porter, Cole] Epistrophy [Monk, Thelonious] [Clarke, Kenny] Estate [Martino, Bruno][Brighetti, Bruno] Everything I Have Is Yours [Lane, Burton] [Adamson, Harold] Falling In Love With Love [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Fever [Davenport, John] [Cooley Eddie] Fly Me To The Moon (In Other Words) [Howard, Bart] For All We Know [Coots, J. Fred][Lewis, Sam M.] For Heaven's Sake [Meyer, Don][Bretton, Elise] [Edwards, Sherman] For Sentimental Reasons [Best, William] [Watson, Deek] Frenest[Dominguez, Alberto] Gee Baby, Ain't I Good To You [Redman, Don] [Razaf, Andy] Georgia On My Mind [Carmichael, Hoagy] [Gorrell, Stuart] Get Me To The Church On Time[Lerner, Alan Jay] [Loewe, Frederick] Get Out Of Town [Porter, Cole] Girl Talk [Hefm, Neal] [Troup, Bobby] God Bless' The Child [Hercog Jr., Arthur][Holiday, Billie] Guilty [Kahn, Gus] [Whiting, Richard] [Akst, Harry] Gypsy In My Soul [Boland, Clay] [Jaffe, Moe] Have You Met Miss Jones' [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Hello, Young Lovers [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Here's that Rainy Day [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Ho-Ba-La-La [Gimber, Norman] [Gilberto, Joao] Honeysuckle Rose [Walter, Thomas Fats] [Razaf, Andy] How High The Moon [Lewis, Morgan] [Hamilton Nancy] How Insensitive (Insesatez) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Gimbel, Norman] How My Heart Sings [Zindars, Earl] [Zindars, Anne] I Believe In You[Loesser, Frank] I Can't Get Started With You [Duke, Vernon] [Gershwin, Ira] I Can't Give You Anything But Love [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] I Could Write A Book [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] I Don't Stand A Ghost Of A Chance [Young, Victor] [Crosby, Bing][Washington, Ned] I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)[Carmichael, Hoagy] I Got It Bad And That Ain't Good[Ellington, Duke] [Webster, Paul Francies] I Have Dreamed[Rodgers, Richard] [Hammerstein II, Oscar] I Hear A Rhapsody [Frajos, George] [Baker, Jack][Gasparre, Dick] I Let A Song Go Out Of My Heart [Ellington, Duke] [Nemo, Henry] [Redmond, John] [Mills, Irving] I Love Paris [Porter, Cole] I Love You [Porter, Cole] I Mean You [Monk, Thelonious] [Hawkins, Coleman] I Remember You [Schertzinger, Victor] [Mercer, Johnny] I Should Care [Cahn, Sammy] [Stordahl, Axel] [Weston, Paul] I Thought About You [Van Hensen, Jimmy] [Mercer, Johnny] I Will Wait For You [Legrand, Michel] [Demy, Jacques] [Cambel, Norman] I Wish I Didn't Love You So [Loesser, Frank] If I Loved You [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] If I Should Lose You [Robin, Leo][Rainger, Ralph] If I Were A Bell [Loesser, Frank] I'll Know [Loesser, Frank] I'll Never Smile Again [Lowe, Ruth] I'll Remember April [Johnston, Pat] [Raye, Don] [DePaul, Gene] I'm A Fool To Want You[Wolf, Jack] [Herron, Joel] [Sinatra, Frank] I'm Beginning To See The Light [George, Don] [Hodges, Johnny] [Ellington, Duke] [James, Harry] I'm Confessin' (That I Love You) [Neiburg, Al] [Dougherth, Doc] [Reynolds, Ellis] I'm Just A Lucky So And So [Ellington, Duke] [David, Mack] I'm Putting All My Eggs In One Basket [Berlin, Irving] Imagination [Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] In A Mellow Tone [Ellington, Duke] In A Sentimental Mood [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Kurtz, Manny] In The Still Of The Night[Porter, Cole] In The Wee Small Hours Of The Morning[Mann, David] [Hilliard, Bob] In Walked Bud [Monk, Thelonious] [Hendricks, John] Indiana (Back Hove Again In Indiana) [Hanley, James F.] [MacDonald, Ballard] Is You Is, Or Is You Ain't (Ma'Baby) [Austin, Billy] [Jordan, Louise] Isn't It Romantic' [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] It Could Happen To You[Van Hensen, Jimmy] [Burke, Johnny] It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)[Ellington, Duke] [Mills, Irving] It Might As Well Be Spring [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] It Will Have To Do Until The Real Thing Comes Along [Holinger, Mann] [Nichols, Alberta] [Chaplin, Saul [Freeman, L. E.] [Cahn, Sammy] It's A Blue World [Wright, Bob] [Forrest, Chet] It's All Right With Me [Porter, Cole] It's Easy To Remember [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] It's Only A Paper Moon [Arlen, Harold] [Rose, Billy] [Harburg, E. Y.] It's So Peaceful In The Country [Wilder, Alec] I've Found A New Baby (I Found A New Baby) [Palmer, Jack] [Williams, Spencer] I've Told Ev'ry Little Star[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Jeannine [Pearson, Duke] Jump, Jive An' Wail [Prima, Louise] June In January[Robin, Leo] [Rainger, Ralph] June Is Bustin' Out All Over [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Just A Settin' And A Rockin' [Ellington, Duke] [Strayhorn, Billy] Just In Time [Styne, Jule] [Comden, Betty] [Green, Adolph] Just One More Chance [Johnston, Arthur] [Coslow, Sam] Killer Joe [Golson, Benny] [Jones, Quincy] Lady Sings The Blues [Nichols, Herbert] [Holid] Last Night When We Were Young [Arlen, Harold] [Harburg, E. Y.] Lazy River [Carmichael, Hoagy] [Arodin, Sidney] Let's Fall In Love [Arlen, Harold][Koehler, Ted] Let's Get Lost [McHugh, Jimmy] [Loesser, Frank] Like Someone In Love [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Like Young [Webster, Paul] [Previn, Andre] LimeHouse Blues [Braham, Phillip] [Furber, Douglas] Little Boat [Menescal, Roberto] [Boscoli, Ronaldo] [Kaye, Buddy] Long Ago (And Far Away) [Kern, Jerome] [Gershwin, Ira] Look For The Silver Lining [Kern, Jerome] [DeSylva, Buddy] Love Is Just Around The Corner [Robin, Leo] [Gensler, Lewis E.] Love Is The Sweetest Thing [Noble, Ray] Love, Look Away [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Lover [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Lover Man (Oh, Where Can You Be') [Davis, Jimmy] [Ramirez, Roger] [Sherman, Jimmy] Lullaby Of Birdland [Shearing, George] [Weiss, George Davis] Lush Life [Strayhorn, Billy] Make Someone Happy[Styne, Jule] [Comden, Betty] [Green, Adolph] Meditation (Meditacao)[Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] [Gimbel, Norman] Memories Of You [Blake, Eubie] [Razaf, Andy] Michelle [Lennon, John][McCartney, Paul] Misty [Garner, Erroll] [Burke, Johnny] Mood Indigo [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Bigard, Albany] Moon River [Mancini, Henry] [Mercer, Johnny] Moonglow [Hudson, Will] [De Lange, Eddie] [Mills, Irving] More Thank You Know [Youmans, Vincent] [Rose, William] [Eliscu, Edward] My Favortie Things [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] My Foolish Heart [Young, Victor] [Washington, Ned] My Funny Valentine [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] My Old Flame [Johnston, Arthur] [Coslow, Sam] My One And Only Love [Wood, Guy] [Mellin, Robert] My Romance [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] My Shining Hour [Arlen, Harold][Mercer, Johnny] My Way [Revaux, Jacques] [Francois, Claude] [Anka, Paul] [Ghibault, Gilles] Nature Boy [Ahbez, Eden] Nauges[Reinhardt, Django] [Larue, Jacques] Never Will I Marry [Loesser, Frank] Night Song [Adams, Lee] [Strouse, Charles] Now's The Time[Parker, Charlie] Oh, What A Beautiful Mornin' [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Old Devil Moon[Lane, Burton] [Harburg, E. Y.] On The Sunny Side Of The Street [McHugh, Jimmy] [Fields, Dorothy] Once I Loved (Amour Em Paz) (Love In Peace) [Jobim, Antonio Carlos] [De Moraes, Vinicius] [Gilbert, Ray] Once In Love With Amy[Loesser, Frank] One Morning In May [Carmichael, Hoagy] [Parish, Mitchell] One Note Samba (Samba De Uma Nota So) [Jobim, Antonio Carlos] [Mendonca, Newton] Only Trust Your Heart [Carter, Benny] [Cahn, Sammy] Our Language Of Love [Monnot, Marguerite] [Breffort, Alexandre] [More, Julian][Heneker, David] [Norman, Monty] Out Of Nowhere [Green, Johhny] [Heyman, Edward] P.S. I Love You [Jenkins, Gordan] [Mercer, Johnny] Paper Doll [Black, Johnny S.] Pennies From Heaven [Johnston, Arthur] [Burke, John] People Will Say We're In Love [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] Perdido[Tizol, Juan] [Lenk, Harry] [Drake, Ervin] Pick Yourself Up [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] Polka Dots And Moonbeams [Van Heusen, Jimmy] [Burke, Johnny] Prisoner Of Love [Robin, Leo] [Gaskill, Clarence] [Columbo, Russ] Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)[Jobim, Antonio Carlos][Lees, Gene] Right As Rain [Arlen, Harold] [Harburg, E. Y.] Ring Dem Bells [Ellington, Duke] [Mills, Irving] Rosetta[Hines, Earl] [Wood, Henri] Route 66 [Troup, Bobby] Russian Lullaby[Berlin, Irving] S' Posin' [Razaf, Andy] [Denniker, Paul] Sack Of Woe [Adderley, Julian] Satin Doll [Ellington, Duke] [Mercer, Johnny] [Strayhorn, Billy] Say It (Over And Over Again) [Loesser, Frank] [McHugh, Jimmy] Sentimental Journey [Green, Bud] [Brown, Less] [Homer, Ben] September Song [Weil, Kurt] [Anderson, Maxwell] Smoke Gets In Your Eyes [Kern, Jerome][Harbach, Otto] Smoke Rings [Gifford, H. Eugene] [Washington, Ned] So Nice (Summer Samba) [Valle, Marcos] [Valle, Paulo Sergio] [Gimbel, Norman] Softly As In A Morning Sunrise [Romberg, Sidmund] [Hammerstin II, Oscar] Solitude [Ellington, Duke] [De Lange, Eddie] [Mills, Irving] Some Day My Prince Will Come[Churchill, Frank] [Morey, Larry] Some Other Spring [Herzog Jr., Arthur] [Kitchings, Irene] Somebody Loves Me [Gershwin, George] [DeSylva, B. G.] [MacDonald, Ballard] [Renaud, Emelia] Songbird (Thank You For Your Lovely Song) [McGlohon, Loonis] Sophisticated Lady [Ellington, Duke] [Mills, Irving] [Parish, Mitchell] Standing On The Corner[Loesser, Frank] Stardust [Carmichael, Hoagy] [Parish, Mitchell] Stella By Starlight [Young, Victor] [Washington, Ned] Stompin' At The Savoy [Goodman, Benny] [Sampson, Edgar] [Webb, Chick] [Razaf, Andy] Struttin' With Some Barbecue [Armstrong, Lillian Hardin] [Raye, Don] Suddenly It's Spring [Van Heusen, James] [Burke, Johnny] Sweet Sue - Just You [Young, Victor] [Harris, Will J.] Tain't What You Do (It's The Way That Cha Do It) [Oliver, Sy] [Young, James] Take Five [Desmond, Paul] Take The A Train [Strayhorn, Billy] Tangerine [Schertzinger, Victor][Mercer, Johnny] Tenderly [Gross, Walter] [Lawrence, Jack] Thanks For The Memory [Robin, Leo] [Rainger, Ralph] That's Amoré (That's Love) [Warren, Harry] [Brooks, Jack] The Birth Of The Blues [Henderson, Ray] [DeSylva, B. G.][Brown, Lew] The Folks Who Live On The Hill[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] the Frim Fram Sauce [Richardel, Joe] [Evans, Redd] The Gift! (Recado Bossa Nova) [Ferreira, Djalma] [Antonio, Luiz][Webster, Paul Francis] The Girl From Ipanema Garôta De Ipanema) [Jobim, Antonio Carlos] [Gimbel, Norman] [De Moraes, Vinicius] The Hucklebuck[Gibson, Andy] [Alfred, Roy] The Inch Worm[Loesser, Frank] The Last Time I Saw Paris [Kern, Jerome][Hammerstin II, Oscar] The Nearness Of You [Carmichael, Hoagy] [Washington, Ned] The Night Has A Thousand Eyes[Brainin, Jerry] [Bernier, Buddy] The Song Is You[Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] The Surrey With The Fringe On Top [Rodgers, Richard] [Hammerstin II, Oscar] The Sweetest Sounds [Rodgers, Richard] The Things We Did Last Summer[Styne, Jule] [Cahn, Sammy] The Way You Look Tonight [Kern, Jerome] [Fields, Dorothy] There Is No Greater Love [Jones, Isham][Symes, Marty] There Will Never Be Another You [Warren, Harry] [Gordon, Mack] There'll Be Some Changes Made [Overstreet, W. Benton] [Higgins, Billy] There's A Small Hotel [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] These Foolish Things (Remind Me Of You) [Strachey, Jack] [Marvell, Holt] They Didn't Believe Me [Kern, Jerome] [Reynolds, Herbert] This Masquerade [Russel, Leon] Thou Swell [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Till There Was You [Willson, Meredith] Too Young [Lippman, Sid] [Dee, Sylvia] Two Cigarettes In The Dark [Pollack, Lew] [Webster, Paul Francies] Unchain My Heart [Sharp, Bobby] [Powell, Teddy] Watch What Happens [Legrand, Michel] [Demy, Jacques] [Gimbel, Norman] Wave [Jobim, Antonio Carlos] We'll Be Together Again[Fisher, Carl] [Lane, Frankie] Well You Needn't (It's Over Now) [Monk, Thelonious] [Ferro, Mike] What'll I Do' [Berlin, Irving] What's New' [Haggart, Bob] [Burke, Johnny] When I Fall In Love [Young, Victor] [Heyman, Edward] When Lights Are Low [Carter, Benny] [Williams, Spencer] When Sunny Gets Blue [Fischer, Marvin][Segal, Jack] When You Wish Upon A Star [Harline, Leigh] [Washington, Ned] Whisper Not [Golson, Benny] Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) [Bricusse, Leslie] [Newley, Anthony] Why Do I Love You' [Kern, Jerome] [Hammerstin II, Oscar] Willow Weep For Me [Ronell, Ann] With A Song In My Heart [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] Without A Song[Rose, William][Eliscu, Edward][Youmans, Vincent] Wives And Lovers (Hey, Little Girl) [Bacharach, Burt] [David, Hal] Yesterday [Lennon, John] [McCartney, Paul] Yesterdays [Kern, Jerome] [Harbach, Otto] You Are The Sunshine Of My Life [Wonder, Stevie] You Are Too Beautiful [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] You Brought A New Kind Of Love To Me[Fain, Sammy] [Kahal, Irving] [Norman, Pierre] You Don't Know What Love Is [Raye, Don] [DePaul, Gene] You Took Advantage Of Me [Rodgers, Richard] [Hart, Lorenz] You'd Be So Nice To Come Home To [Porter, Cole] Young At Heart[Richards, Johnny] [Leigh, Carolyn] You're Nobody 'Til Somebody Loves You[Morgan, Russ][Stock, Larry] [Cavanaugh, James]

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

L'édition de livres et 2CD de la collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Mezzo-Soprano 3

Une collection de pare-chocs de 68 chansons de la chanteuse qui a fractionné 45 de ses 47 ans de carrière. Garland atteint des vedettes internationales comme actrice dans des rôles musicales et dramatiques, comme un artiste et sur la scène de concert. Respecté pour sa polyvalence, elle a reçu un Oscar juvéniles, a remporté un Golden Globe Award, a reçu le prix de DeMille de Cecil b. pour son travail dans des films, ainsi que Grammy Awards et un Tony Award. Egalement inclus dans cet album souvenir sont des photographies noir et blanc de films, de crédits de film et une filmographie complète et discographie./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano

L'édition de livres et 2CD de la collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Baryton ou Basse 3

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Arrangeur: Richard Walters. Par SULLIVAN BERT / GILBERT. W.S. Gilbert a écrit les paroles, Arthur Sullivan a composé la musique, et ensemble ils ont révolutionnent la musique pour le théâtre en anglais. Cette nouvelle série présente des chansons et des airs de leurs opérettes intemporels, recueillis par type de voix. Il y a 15-17 chansons par volume, avec les extraits plus célèbres étant regorgeait par choix belles, moins connus. L'édition comprend également des notes sur le contexte de l'intrigue de chaque sélection. Les accompagnements piano sur les CD compagnon ont été enregistrées par Laura Ward. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Voix

100 Years Of Popular Music chronicles the greatest music of the last century. This songbook contains more than 70 songs from the 1930s arranged for piano, voice and guitar, providing a fascinating insight into the music of the era. A listing of new inventions first seen during the 1930s is also included. / Pop, Popular / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Compilation. Paroles et partitions de 24 célébres chansons - arrangées pour le chant. 2 CDs inclus : chaque chanson est enregistrée de façon à pouvoir supprimer la voix et le piano - vous permettant de jouer et chanter accompagné par la basse et la batterie. Enregistré par Steve Alle (Piano) - Tyrone Wheeler (Basse) - Jonathan Higgins (Batterie). / Rép International / Recueil / Chant

Over The Rainbow. Sing Musical Theatre: Over The Rainbow features fifteen musical theatre songs in a range of styles, both classic and contemporary with useful background and performance notes, handy singing tips and exercises, and backing track CD. Suitable for Singing and Musical Theatre candidates Grades 4-5 or for anyone looking for a new, practical compilation of the repertoire, carefully selected to be appropriate for the grade./ Méthode / Piano, Chant et Guitare

This beautifully illustrated and easy to use songbook is a unique volume which includes over a hundred folk songs from the British Isles, chosen specifically for the beauty of their words and music. Songs of longing, of love, of the Irish and Scottish rebelions, as well as lullabies, children's songs, and even a few composed songs which have become a part of the folk heritage can be found in this collection. More than half of the songs in this book are not available in any comparable volume. ' Easily played piano and guitar accompaniments are provided, and not only are the Welsh songs newly translated, but phonetic transcriptions of the lyrics are also included so that teh songs may be sung in their original language.

The Novello Primary Chorals series presents Easy Soul, containing six of the greatest soul songs that children will love to sing. For 2-part Choir and Piano accompaniment, the simple and easy arrangements of these hit tunes will provide a fun and enjoyable introduction to ensemble singing.From US soul classics like Aretha Franklin's Respect and Ben E. King's Stand By Me to James Brown's driving funk tune I Got You (I Feel Good), every one of these songs is great fun for children to sing and listen to. The simple vocal arrangements of all seven songs include easy Piano accompaniments and Guitar chord symbols, so an adult or even one of the children can accompany on an instrument getting everyone involved. To make it even easier for young singers, the Novello Primary Chorals Easy Soul sheet music comes with a download card of sound-alike backing and vocal demonstration tracks. This means that the group can hear exactly how everything should sound, before trying it out themselves with a professionally-recorded track. This is sure to be an enriching and rewarding experience for them, getting their ears musically-trained while also making learning and creativity fun. The download card is very easy to use, simply put the code in and download the tracks straight to your computer.These fantastic hits are well-known to most, but if not all children know all the tunes, they are sure to enjoy hearing them for the first time and then singing all the songs themselves. With Feeling Good, Lean On Me and (Sittin' On) The Dock Of The Bay, the songs in this song book represent not just some of the best soul songs, but some of the best melodies of all time. From the pens of expert songwriters and our expert arrangers, the sound of a children's choir singing these jazz, funk and soul songs will be one that your audience will never forget.For easy vocal arrangements of some incredible and classic soul songs, check out the Novello Primary Chorals Easy Soul sheet music songbook, putting soul in the school and classy jazz in the classroom! / Choeur