Inchangé, modifier ou modifié chanteurs en collège et lycée peuvent avoir besoin d'un peu d'aide supplémentaire à 'trouver' la voix de chant. Roger Emerson a développé une série de warm-up qui utilise des extraits de rock classique et des airs de rouleau qui fournira la motivation et la répétition dont ils ont besoin pour faire exactement cela.Chaque chanson possède des plages limitées à partir modérément et croissant progressivement dans la gamme de ténor et descendant à travers la gamme des basses selon vos besoins. L'enregistrement d'un CD produit par des professionnels présente chaque exercice avec des voix afin que vos gars ont un modèle à imiter.Les exercices sont basés sur les chansons suivantes: The Addams Family Theme- Theme from 'Jaws-? Jump, Jive an' Wail- Land of a Thousand Dances- Mission: Impossible Theme- Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye- Shake, Rattle and Roll- Smoke on the Water- We Will Rock You / Voix

The melodies of Maurice Ravel (1875-1937) span the entire chronology of his creative output, from his earliest song BALLADE DE LA REINE MORTE DAIMER (1893), written during his student years at the Paris Conservatory, to the cycle DON QUICHOTTE À DULCINEE (1932-33), his last compositions in any genre. In his songs, Ravel's text settings display a meticulous attention to detail. Ravel´s melodies are elegant and refined, classical in their phrase structure. In his treatment of rhythm, Ravel finds subtlety within traditional meters, and dance forms-minuet, waltz, folk dances (especially Spanish dances)-also shape the rhythm in many of his songs. / Voix Haute(s) Et Piano

The melodies of MAURICE RAVEL (1875-1937) span the entire chronology of his creative output, from his earliest song BALLADE DE LA REINE MORTE D`AIMER (1893), written during his student years at the Paris Conservatory, to the cycle DON QUICHOTTE À DULCINEE (1932-33), his last compositions in any genre. In his songs, Ravel's text settings display a meticulous attention to detail. Ravel´s melodies are elegant and refined, classical in their phrase structure. In his treatment of rhythm, Ravel finds subtlety within traditional meters, and dance forms-minuet, waltz, folk dances (especially Spanish dance) -also shape the rhythm in many of his songs. / Voix Moyenne(s) Et Piano

Celtiques est un ensemble de dix arrangements de mélodies traditionnelles bretonnes ou irlandaises pour choeur mixte et orchestre,L'écriture varie les orchestrations (voix solistes, double choeur, choeur de femmes) et mêle les langages jazz et traditionnel dans un kaleïdoscope de couleurs musicales,Il existe une version pour choeur et orchestre de cette oeuvre rassemblant trio jazz (contrebasse, batterie, piano) et instruments traditionnels : uillean pipe, violon, whistle, flüte, guitare DADGAD 1, An hini a garan (5') : Complainte : celui que j'aime, je l'ai perdu à jamais,2, Ar Baradoz (3') : Cantique : le bonheur du Paradis,3, Believe me if all those endearing young charms (4'30'') Rien n'altère les sentiments du poète Thomas Moore envers sa femme atteinte d'une maladie de peau,4, Fiddlers green (5') : Le paradis des marins,5, Finnigan's wake (2'30'') : Réveil du défunt lors d'une veillée funèbre bien arrosée,6, Johnny I hardly knew ye (3') : La bien-aimée est fâchée de constater que son homme perd à la guerre son bras, son oeil, sa jambe,,,7, Me zo ur Serjant Major (2'30) : Kan a diskan (Chant à danser) pour le retour de l'armée du sergeant-Major,8, My singing bird (3') : Elle aimerait bien tenir un petit oiseau entre ses deux seins,9, The Kerry dances (4'30'') : Dans le bon temps jadis, c'était mieux,10, Tri martolod (3'50'') : Après la mer, nous nous marierons et vivrons d'amour Flûte, guitare, batterie, piano, pipe, violons 1 et 2, contrebasse? / Choeur Et Orchestre

Description This delightful collection of 99 rounds, canons and partsongs makes a great introduction to part-singing for groups of all ages. The wide-ranging selections are arranged by categories including English Pre-1700 (Secular), Pre-1700 (Sacred), Post-1700, From Around The World and Wordless Rounds. Compiled by the internationally renowned King's Singers. Songlist A Round Of Three Country Dances In One Adieu, Sweet Amarillis Ah, Poor Bird Ah, Robyn, Gentil Robyn All Things Shall Perish Alleluia Alleluya Ave Maria Benedictus Blow Thou Horne, Thou Jolly Hunter Christe, Der Du Bist Tang Und Licht Christmas Is Coming Coffee Canon Come Follow Come Let Us All A-maying Go Dame, Lend Me A Loaf De Terra Christus Ascendit Dona Nobis Pacem Fie, Nay, Prithee, John Flow, O My Tears Follow Me Quickly French Cathedrals Freu Duch Des Lebens Friends, Forget The Cares Happy Be Thou, Heavenly Queen Hark! The Bonny Christchurch Bells Ring Hava Na Shira He That Will An Ale House Keep Hey Down A Down Hey Ho, Anybody Home Hey Ho, To The Greenwood Hotaru Koi I Gave Her Cakes And I Gave Her Ale I Goe Before My Darling I Will Not Plead If Turn'd Topsy Turvy Jack Boy, Ho Boy Newis Jesu, Rex Admirabilis Joan, Come Kiss Me Now Jolly Shepherd Jubilate Deo Kukurika Lady, Come Down And See Me Little Jack Horner Lo Yisa Goi Mi Gallo Musing My Dame Hath A Lame, Tame Crane New Oysters Non Nobis, Domine Now God Be With Old Simeon Now, Robin Lend To Me Thy Bow O Lord, Turne Not Away Thy Face Oaken Leaves Oh Praise The Lord Once, Twice, Thrice One, Two, Three, Our Number Is Right Perche Vezzosi Rai Round (Beethoven) Round (Demantius) Round (Haydn) Round (Perti) Round (Schubert) Round (Telemann) Round [Salieri] Round 1 (Caldara) Round 1 (Mozart) Round 2 (Caldara) Round 2 (Mozart) Round 3 (Caldara) Shalom Chaverim Since Time So Kind Sing We Now Merrily Sing With Thy Mouth Sing You Now After Me Summer Is A-coming In Swiftly Flowing Labe Tallis' Canon Tan Ta Ra Ran Tan Tant The Little Bells Of Westminster The New Day The Owl And The Cuckoo The Silver Swan There Is A Flower There Was An Old Man 'tis Thus, Thus And Thus To Portsmouth Turn Again, Whittington Under This Stone Viva La Musica Wake Up Canon Welcome, Welcome, Ev'ry Guest Well Rung, Tom Boy When Jesus Wept White Coral Bells White Sand And Grey Sand Who'll Buy My Roses

This new Christmas anthem dances with Christmas joy. The familiar 'Polish Carol' is set with original new words creating a delightful choral piece. The optional handbell accompaniment will enhance the overall presentation. / Choeur Mixte (SATB)

Par PURCELL HENRY. Henry Purcell's only Opera proper, Dido and Aeneas is a magnificent example of English Baroque music, with lively dances and passionate aria sections that demonstrate Purcell's masterful compositional and choral writing skill. Based on a libretto by Nahum Tate it was first performed in 1689, comprises three acts and lasts about an hour. Filled with dramatic lyricism with a wide range of musical and emotional content, it is a monumental Baroque composition considered to be one of England's foremost operatic works. Dido and Aeneas contains all the elements for a successful opera including a shipwreck, sorcery, love and lost love and death. This is the Vocal and Full Operatic Score, edited by Margaret Laurie and Thurston Dart. With its interesting and imaginative realization and authentic editorial process this is an excellent edition that features some performing choices and variants and also includes the reconstructed prologue. / Niveau : Difficile / Rép Classique / Répertoire / Chant et Piano

Par LACORCIA SCIPIONE. Ce recueil contient 14 madrigaux à 5 voix, composés au début du XVIIe siècle. L'écriture de Lacorcia suit les tendances du genre madrigalesque polyphonique de son temps : culte de la varietas, de la surprise, se traduisant par une alternance de passages lents, tendus, expressifs, plutôt verticaux et volontiers chromatiques et de sections plus vives, volontiers fuguées, diatoniques et  lumineuses. / Date parution : 2014-11-01/ Recueil / 5 Voix

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

La scène chorale est dans un état de changement! D'une part, les choeurs de plus en plus défaut dans les voix masculines, mais dans le même temps, des choeurs de plus en plus de femmes sont à la recherche de haute qualité au-delà de la littérature harmonisations de chansons folkloriques. Bärenreiter répond à ces tendances générales, avec la publication des dispositions pour trois parties choeur de femmes (SMA) de bien connu, les oeuvres réalisées fréquemment.Les premières éditions publiées sont 'Messe du Couronnement' de Wolfgang Amadeus Mozart K. 317 (BA 5691), un ouvrage très exécutée dans le répertoire classique et les 'Missa brevis in D major' K. 194 (BA 5690-90), une alternative de charme pour une utilisation dans les services religieux. Avec beaucoup d'habileté et de sensibilité à la musique, Heribert Breuer a soigneusement conservé la substance de l'oeuvre originale, en même temps, en leur donnant une qualité sonore tout à fait nouveau.- Dispositions pour choeur de femmes (SMA) basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Mozart'- Réductions pour piano idiomatiquesl'arrangeurHeribert Breuer fut professeur de direction chorale et la théorie musicale à l'Université des Arts de Berlin jusqu'en 2010. Il est le fondateur et directeur de l'Académie de Berlin Bach, et s'est fait un nom pour lui-même avec ses nombreux arrangements d'oeuvres de Bach à Schubert. / Choeur De Femmes (SMezA)

Major: Dominant And Subdominant Triads. Par ORFF CARL / KEETMAN GUNILD. Carl Orff a consacré une grande partie de sa vie au développement d'une philosophie de ' La musique pour enfants ', basée sur sa conviction que la musique est le résultat naturel de discours, de rythme et de mouvement. Ses idées et travaux pionniers ont eu une influence majeure sur la musique et danse de l'éducation partout dans le monde, et aujourd'hui que le travail se poursuit sous la direction du chef de file des enseignants et éducateurs dans de nombreux pays. Les cinq volumes allemands base de musique pour enfants par Carl Orff et Gunild Keetman ont été publiés entre 1950 et 1954. Editions ont depuis été publié en Bolivie, Brésil, Canada, Tchécoslovaquie, Danemark, Estonie, France, Ghana, la Grande-Bretagne (y compris une édition spéciale en galloise), Grèce, Italie, Japon, Corée, Amérique latine, Pays-Bas, Portugal, Espagne, Suède, Taiwan et aux Etats-Unis. En 1952, la première édition de la traduction est apparue une adaptation en langue anglaise par Doreen Hall et Arnold Walter pour leurs étudiants canadiens et américains. Quelques années plus tard, Margaret Murray développé indépendamment un.../ Recueil / Voix, Flûte à Bec et Percussions

A collection of songs from Ireland's rich heritage arranged for voice and recorder or other C instruments. Includes 'Londonderry Air', 'Cockles and Mussels' and 'Begorrah'. / Flûte Traversière