| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Kraftwerk Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064019-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064019-120
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1064019-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064019-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The theme of
this work is the history
of the town of
Grafenrheinfeld (Bavaria,
Germany) in the twentieth
century, a town that is
now mainly associated
with its nuclear plant.
The German word for this
is Kraftwerk, which can
be divided into the words
Kraft (power) and Werk
(work). In this
composition, it is a
metaphor for the ?work?
that can be realised
through ?power? in a
negative way (war) and in
a positive way
(reconstruction).
Musically speaking, power
also plays an important
role in this work, as
opposed to vulnerability,
the sense of loss and the
insecurity about the lost
identity. Based on the
text of Lied der Franke
?Kraftwerk? is a
powerfully descriptive
work thatwill add energy
to any concert.
De geschiedenis
van Grafenrheinfeld
(Beieren, Duitsland) in
de twintigste eeuw vormt
het thema van dit werk.
Deze plaats wordt nu
voornamelijk geassocieerd
met zijn kerncentrale.
Het Duitse woord hiervoor
is Kraftwerk,
datje kunt onderverdelen
in de woorden Kraft
(kracht) en Werk (werk).
In deze compositie is het
dan ook een metafoor voor
het ‘werk’
dat door
‘kracht’
wordt gerealiseerd, in
negatieve zin (oorlog) en
in positieve zin
(wederopbouw).
Krachtspeelt ook in
muzikaal opzicht een
belangrijke rol in dit
werk, geplaatst tegenover
kwetsbaarheid.
Der
Titel Kraftwerk
steht zunächst für
ein Kraftwerk im
wörtlichen Sinn,
beschreibt aber zugleich
die Bedeutung der
einzelnen Begriffe Kraft
und Werk im positiven und
negativen Sinn. Krieg,
Zerstörung,
Verzweiflung und Trauer,
aber andererseits auch
Frieden, Hoffnung,
Wiederaufbau, Zuversicht
und Sorglosigkeit sind
die Bilder und
Gefühle, die Jacob de
Haan in seiner
Komposition
heraufbeschwört. Ein
kontrastreiches Werk, das
bleibenden Eindruck
hinterlässt!
Le
nom de la ville de
Grafenrheinfeld en
Bavière est
étroitement associé
la centrale nucléaire
qu’elle abrite. Le
terme Kraftwerk
est constitué des mots
Kraft (la
puissance, la force) et
Werk (centrale,
travail, oeuvre). Jacob
de Haan s’appuye
sur la polysémie du
mot Werk pour
créer deux
atmosphères musicales
antagonistes : la
puissance d’une
centrale nucléaire qui
peut se révéler
négative pour
l’homme et la
puissance d’une
oeuvre ou d’un
travail constructif dans
un environnement positif.
Une oeuvre
surprenante.
La
citt tedesca di
Grafenrheinfeld in
Baviera è strettamente
legata alla centrale
nucleare che essa ospita.
Il termine Kraftwerk è
costituito dalle parole
Kraft (forza, potenza) e
Werk (centrale, lavoro).
Jacob de Haan si appoggia
sulla polisemia della
parola Werk per creare
due atmosfere musicali
antagoniste: la potenza
di una centrale nucleare
che può rivelarsi
negativa per
l’uomo e la
potenza di
un’opera o di un
lavoro costruttivo in
ambiente positivo. Un
brano sorprendente. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Preparatory Saxophone Repertoire Saxophone The Frederick Harris Music Company
Saxophone - Preparatory SKU: FH.WS0 Saxophone Series, 2013 Edition...(+)
Saxophone - Preparatory
SKU: FH.WS0
Saxophone Series, 2013
Edition. Composed by
The Royal Conservatory.
Saxophone Series, 2013
Edition. Book/CD. 40/24
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Harris Music Company
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Frederick Harris Music
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978-1-55440-549-7.
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series for E_Alto and
B_Tenor offers a single
collection of Repertoire
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written or arranged
specifically for
saxophone. With
Repertoire spanning from
the Baroque to
contemporary eras,
Recordings, Etudes,
Technique, and Orchestral
Excerpts, this
comprehensive series
serves as a balanced and
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resource from the
beginner to advanced
levels of study. Nine
progressive volumes of
Repertoire expose
students to original
works and arrangements of
diverse styles from W.A.
Mozart to Violet Archer,
with selected works by
notable jazz artist Paul
Desmon (Take Five), and
living composer Phil
Woods. Each level
provides opportunities to
explore Baroque,
Classical, Romantic, and
contemporary works, with
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selections from Levels 5
through 8 that use
extended techniques such
as multiphonics, key
clicks, and bisbigliando.
Earlier works pre-dating
the origin of the
saxophone have been
carefully arranged with
consideration of the
unique quality of the
instrument. Exposure to
these works help to
develop musicianship and
an understanding of
tonality, creating
well-rounded and
versatile performers.
Selections written for
both E_Alto and B_Tenor
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Russian, arr. Akiko and
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Repertoire: Evening
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Birch Tree - Traditional
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Carman's Whistle -
William Byrd, arr.
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Donkin Menuet
(Rondeau) - Francois
Philidor, arr. Kathleen
Wood Allemande - Franz
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Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1063973-140 Arranged by Masat...(+)
Concert Band/Harmonie -
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Myokoin. New Sounds for
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Composed 2006. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1063973-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063973-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In 1942 Glenn
Miller voluntarily joined
the army and founded the
Glenn Miller Army Air
Force Band and with his
music he kept up the
morale of the troops. In
December 1944 he boarded
an aircraft in England
that would never reach
its destination (France)
- the plane was never
found. The patriotic
legend of this great
composer however lives on
in his music.
Pennsylvania 6-5000 was
one of the greatest
successes of his famous
band and is as popular
today as it was in the
1940s.
In 1942
meldde Glenn Miller zich
aan voor het Amerikaanse
leger en richtte hij de
Glenn Miller Army Air
Force Band op. Met zijn
muziek hield hij de
moraal van de troepen
hoog. In december 1944
ging hij in Engeland aan
boord van eenvliegtuig
dat zijn bestemming
(Frankrijk) niet zou
bereiken - het toestel
werd nooit gevonden. De
patriottische legende van
zijn persoon leeft echter
voort in zijn muziek.
Pennsylvania
6-5000 is nog altijd
een van de
grootstesuccessen van
zijn vermaarde
orkest.
Das Thema
des bekannten
Swing-Standards
Pennsylvania
6-5000 entstand im
Jahr 1940 während
eines dreimonatigen
Engagements des
Glenn-Miller-Orchesters
im New Yorker Hotel
Pennsylvania. Bei diesem
Thema handelte es sich um
nichts anderes als die
Vertonung der
Telefonnummer des Hotels.
Kurz nach dem Aufenthalt
im Hotel wurde die
Aufnahme des Stückes
gemacht, das sich bis
heute als absoluter
Dauerbrenner erwiesen
hat. Masato Myokoin
arrangierte die flotte
Swingnummer für
Blasorchester.
En
1942, Glenn Miller se met
au service des forces
armées américaines
et fonde le Glenn Miller
Army Air Force Band. Il
part pour l’Europe
pour apporter un soutien
moral aux troupes. Deux
ans plus tard, il
disparaît
mystérieusement en
Manche. Il reste pour le
public une véritable
légende et ses airs
les plus célèbres
sont dans toutes les
mémoires.
Pennsylvania
6-5000 reste
l’un des plus
grands succès de cet
orchestre mythique.
Nel 1942, Glenn
Miller si mette al
servizio delle forze
armate americane e fonda
la Glenn Miller Air Force
Band. Parte per
l’Europa per
sostenere moralmente le
truppe e, due anni dopo,
scompare misteriosamente
nel Canale della Manica.
Glenn Miller resta una
vera leggenda e le sue
arie sono celebri in
tutto il mondo.
Pennsylvania
6-5000 è uno dei
più grandi successi di
questa mitica
orchestra. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Statue of Liberty Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1145557-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1145557-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
De Haske Publications
#DHP 1145557-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1145557-010).
English-German-French-
Dutch. A brief
introduction leads to a
majestic theme in the
clarinets, supported by
pounding percussion
beats, before the brass
section takes up the
theme in a quicker,
heroic fashion. In
Statue of Liberty
the French composer
Thierry
Deleruyelledepicts the
grandeur and sheer scale
of the statue, which was
created in his homeland
as a gift to the United
States.
In deze
compositie gaat een korte
inleiding vooraf aan een
verheven thema in de
klarinetten, ondersteund
door stevige slagen in
het slagwerk. Vervolgens
introduceert de
kopersectie een
heroïsch, sneller
gespeeld thema. Het werk
besluitmajestueus, met
een terugkeer naar het
oorspronkelijke tempo. In
Statue of Liberty
omschrijft Thierry
Deleruyelle de pracht van
het Vrijheidsbeeld, dat
in Frankrijk werd gebouwd
als een geschenk aan de
Verenigde
Staten.
Eine kurze
Einleitung mündet in
ein majestätisches
Thema in den Klarinetten,
unterstützt von
hämmernden Beats im
Schlagzeug, bevor die
Blechbläser das Thema
schneller und in
würdevoller Weise
präsentieren. In
Statue of Liberty
beschreibtder Franzose
Thierry Deleruyelle die
Pracht und Größe
der Freiheitsstatue, die
in seinem Land als
Geschenk an die
Vereinigten Staaten
geschaffen
wurde.
La
Liberté éclairant
le monde, plus connue
sous le nom de Statue de
la Liberté...
L’oeuvre musicale
éponyme dépeint la
grandeur du monument et
toute la symbolique
qu’elle
comporte. Une
brève introduction
précède un
thème noble joué
aux clarinettes, soutenu
par les battements lourds
de la percussion. Puis ce
sont les cuivres qui,
dans un mouvement plus
rapide, présentent un
thème
héroïque.
L’oeuvrese termine
majestueusement par un
retour au tempo initial.
Un vent de liberté
souffle sur vos musiciens
et vos auditeurs
!
Una breve
introduzione sfocia in un
tema maestoso dei
clarinetti, supportato da
beat martellanti della
batteria, prima che gli
ottoni presentino il tema
in una modalit più
veloce e più eroica.
In Statue of
Liberty il francese
ThierryDeleruyelle
descrive lo splendore e
la grandezza della Statua
della Libert , realizzata
nel suo Paese come regalo
agli Stati Uniti. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Belle Hélène Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125039-140 Arranged by Wil v...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125039-140
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Score Only. Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125039-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125039-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Offenbach (1819
- 1880), who was born in
Germany, moved to Paris
when he was a teenage boy
and remained there for
much of his life. He
became especially famous
as a composer of numerous
operettas. and of one
famous opera: Les
Contes
d’Hoffmann
(The Tales of Hoffmann).
His operettas (or
‘musiquettesâ€â„
¢) were often based on
comical, or satirical
librettos. He makes fun
of Parisian daily life,
dignitaries, the
military, the
pretentiousness of the
Grand Opéra, and so
on. In that respect,
Offenbach’s
operettas are not really
comparable with those of
his German-speaking
contemporaries, for
example, Franz Lehár
and Johann Strauss the
Younger. Musically
speaking, we could
callOffenbach’s
operettas lively, funny,
melodious and catchy.For
La Belle
Hélène,
Offenbach drew from Greek
mythology. The story is
based on that of Helen of
Troy, but is set in
France, halfway through
the 19th century; it has
been turned into a satire
on the élite of that
time.The overture to
La Belle
Hélène was (and
still is) very
successful. Offenbach
combined a number of
arias and choruses from
the operetta to give a
taste of what is to
follow. Many overtures
which follow this form
lack unity and structure.
However, in this case the
composition has been well
thought-out.
Offenbach
(1819-1880), Duitser van
geboorte, verhuisde als
jongeman naar Parijs,
waar hij een groot deel
van zijn leven verbleef.
Hij werd vooral beroemd
als componist van
talrijke operettes en een
beroemde opera: Les
Contes
d’Hoffmann.
Zijn operettes (of
‘musiquettesâ€â„
¢) zijn qua libretto vaak
komisch en hilarisch, ja
zelfs satirisch. Hij
steekt hierin de draak
met het Parijse mondaine
leven, met
hoogwaardigheidsbekleders
, met militairen, met de
bombast van de Grand
Opéra, enzovoort. In
dat opzicht zijn
Offenbachs operettes
nauwelijks te vergelijken
met die in Duitsland van
bijvoorbeeld Franz
Lehár en Johann
Strauss jr. Muzikaal
gezien kunnen we zijn
operettes
levendig,geestig,
melodieus en goed in het
gehoor liggend
noemen.Voor La Belle
Hélène putte
Offenbach uit de Griekse
mythologie. Het verhaal
draait om Helena van
Troje, maar is verplaatst
naar Frankrijk,
halverwege de negentiende
eeuw; het is uitgewerkt
tot een satire op de
heersende elite.De
ouverture van La Belle
Hélène was (en
is nog altijd) zeer
succesvol. Offenbach
heeft hierin een aantal
aria’s en koren
uit de operette
samengevoegd - een
voorproefje dus op wat
komen gaat. Veel
ouvertures die zo zijn
gemaakt, missen eenheid
en structuur. In dit
geval is er echter sprake
van een goed doordachte
opbouw.
Der
gebürtige Deutsche
Jacques Offenbach
(1819-1880) zog im
Jugendalter nach Paris,
wo er den größten
Teil seines Lebens
verbrachte. Bekannt wurde
er vor allem als
Komponist zahlreicher
Operetten und einer
berühmten Oper: Les
Contes
d’Hoffmann
(Hoffmanns
Erzählungen). Seine
Operetten (oder
Musiquettes“)
basierte er häufig auf
komischen oder gar
satirischen Libretti.
Darin wird das mondäne
Pariser Leben karikiert
mit seinen
Würdenträgern,
Militärs, dem Pomp der
Grand Opéra und
dergleichen mehr. In
dieser Hinsicht sind
Offenbachs Operetten
vergleichbar mit den
deutschen Werken eines
Franz Lehár oder
Johann Strauss (Sohn).
Musikalisch betrachtet
können Offenbachs
Operetten alslebendig,
amüsant, melodiös
und eingängig
beschrieben werden.
Für La Belle
Hélène bediente
sich Offenbach der
griechischen Mythologie.
Die Handlung beruht auf
Helena von Troja, wurde
aber ins Frankreich der
Mitte des 19.
Jahrhunderts versetzt und
in eine Satire auf die
damals herrschende Elite
verwandelt.Die
Ouvertüre von La
Belle Hélène
war und ist sehr
erfolgreich. Offenbach
kombinierte darin eine
Reihe von Arien und
Chorstellen aus der
Operette und lieferte so
quasi einen Vorgeschmack
auf das Folgende. Vielen
auf diese Weise
entstandene Ouvertüren
mangelt es an
Einheitlichkeit und
Struktur. Diese
Ouvertüre zeugt jedoch
von einem gut
durchdachten Aufbau.
Jacques Offenbach
est né en Allemagne en
1819. Sa famille
s’installe Paris
alors qu’il est
encore adolescent et
c’est l
qu’il passe la
plus grande partie de sa
vie. Il devient
particulièrement
célèbre pour la
composition de nombreuses
opérettes et
d’un opéra
légendaire, Les
Contes
d’Hoffmann.
Ses opéras-bouffes (ou
« musiquettes »)
s’inspirent
souvent de livrets
comiques ou satiriques.
Il parodie la vie
quotidienne Paris, se
moque des dignitaires, de
l’armée, de la
prétention du grand
opéra, et ainsi de
suite. cet égard, les
œuvres
d’Offenbach ne
sont pas vraiment
comparables aux
opérettes de ses
contemporains
germanophones tels que
Franz Lehár ou
encoreJohann Strauss le
jeune. Musicalement
parlant, on peut dire que
les opéras-bouffes
d’Offenbach sont
entraînants,
spirituels, mélodieux
et mémorables.Jacques
Offenbach s’est
inspiré de la
mythologie pour composer
La Belle
Hélène, dont le
livret brosse
l’histoire
d’Hélène de
Troie. Mais parodiant
l’une des
légendes grecques des
plus illustres, cette
opérette se veut
être une satire sur
l’élite de
l’époque.Lâ€
â„¢ouverture de La
Belle Hélène a
toujours été
très populaire.
Offenbach y glisse
plusieurs arias et
chœurs repris
ensuite dans l’un
ou l’autre acte de
l’opérette,
afin d’en offrir
un avant-go t
l’auditoire. De
nombreux compositeurs
écrivirent par la
suite des ouvertures de
canevas identique. Bien
qu’un grand nombre
d’entre elles
manquent
d’unité et de
structure,
l’ouverture de La
Belle Hélène en est
une exception
notoire. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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