Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043665-010

Composed by Itaru Sakai. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043665-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043665-010).

Der Komponist Itaru Skai fand die Inspiration zu diesem Stück in der wunderschönen Landschaft von Yakushima, einer Insel im Südwesten Japans. Yakushima besitzt tiefe Wälder mit mehr als 1000 Jahre alten Bäumen. Der älteste Baum, Jomon-Sugi, ist 7200 Jahre alt. Itaru Sakai schrieb Legacy of the Woods (Das Vermächtnis der Wälder) als Ermutigung, das unbezahlbare Geschenk der Natur wirklich zu schätzen und schützen.Beim genauen Hinhören erkennt man in Legacy of the Woods den Gesang von Waldfeen, einen sprechenden uralten Baum und durch den Wald marschierende Wesen. Am Ende ertönt ein gewaltiger Sturm, gefolgt von einer Szene, in der eine frische Brise und ein prächtigerblauer Himmel vertont wurden.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084437-140

Composed by Ayn Robbins, Bill Conti, and Carol Connors. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2008. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1084437-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084437-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This is best known as the theme from Rocky, the 1997 smash hitfor composer, conductor and Oscar winner Bill Conti. The Japanesearranger Naohiro Iwai has taken this exciting piece and made it intoa stirring concert item for concert band.

Gonna Fly Now was een groot succes voor de Amerikaanse filmcomponist Bill Conti: de song leverde hem nominaties op voor een Grammy, een Golden Globe en een Oscar. Als muzikaal thema van de filmserie Rocky, die in de jaren zeventigbegon met Sylvester Stallone in de hoofdrol, werd de song wereldberoemd. Naohiro Iwai maakte er een spetterend arrangement van.

Gonna Fly Now brachte dem amerikanischen Filmmusikkomponisten Bill Conti nicht nur Nominierungen für den Grammy, den Golden Globe und den Oscar ein, sondern auch ewigen Ruhm: Der Song wurde als Titelthema der seit 2007 sechsteiligen Filmreihe Rocky mit Sylvester Stallone weltberühmt. Ein starker, brandaktueller Titel, geschickt für Blasorchester umgesetzt von Naohiro Iwai!

Bill Conti a composé les musiques de nombreuses productions hollywoodiennes ou séries télévisées américaines. Récompensé par un Oscar pour la musique du film L'Étoffe des Héros, il est pourtant entré dans l’histoire du cinéma avec le célébrissime thème Gonna Fly Now extrait du film culte Rocky (1976) qui révéla Sylvester Stallone. Publié dans la collection New Sounds for Concert Band, cet arrangement signé Naohiro Iwai ne laissera personne de marbre.

SAB choir

SKU: GH.CG-5628

Composed by Maurice Karkoff. Arranged by P E Wahlund. Octavo. With Language: Swedish. Gehrmans Musikforlag #CG 5628. Published by Gehrmans Musikforlag (GH.CG-5628).

ISBN 9790070024013. 185 x 262 mm inches. Text: Funya no Asayasu / P-E Wahlund (Swedish).

(Music For Voice)

SKU: HL.14073425

Composed by Vagn Holmboe. Choral. General Merchandise. Duration 240 seconds. Edition Wilhelm Hansen #VI00775. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.14073425).

Choral (SATB a cappella)

SKU: HL.263117

SATB a cappella. Composed by Per Drud Nielsen. Choral. Classical, Danish Edition. Octavo. 30 pages. Edition Wilhelm Hansen #WH32996. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.263117).

8.25x11.75 inches.

Per Drud Nielsen's Lotusoje er en samling miniaturer for blandet kor (SATB) baseret pa Suzanne Broggers digtsamling af samme navn fra 1999. Suzanne Brogger tager i sine digte udgangspunkt idet japanske haikudigts stramme form, og Per Drud Nielsens tones''ttelser har samme knaphed og koncentrationsom digtene. Primtallet 17 udover sin egen talmagi bade i digtsamlingen og blandt tones''ttelserne: Hvert digt bestar af 17 stavelser. Digtsamlingen rummer 3 x 17, i alt altsa 51 digte. Og Per Drud Nielsens samling af tones''ttelser benytter et udvalg pa netop 17 af disse 51 digte. Digtene sp''nder fra det lette og vittige til det tungere og mere reflekterende, og musikken str''kker sig fra det enkle og lyriske over det kabaretagtigt sk''vvredne til det foruroligende og dissonansfyldte. De 17 satser er ikke afh''ngige af hinanden, men kan opfores i mindre, valgfri konstellationer.

Original Keys for High Voice/Medium Voice. By Joseph Marx. Vocal Collection. Book only. Size 9x12 inches. 96 pages. Published by Hal Leonard.

Percussion solo

SKU: BR.EB-9058

For a Percussion Soloist. Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; Folder. Edition Breitkopf.

World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011

Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 2010. 20 pages. Duration 12'30. Breitkopf and Haertel #EB 9058. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9058).

ISBN 9790004184172. 11 x 14 inches.

In der Ara der grossen Schlagzeugbesetzungen habe ich fur kleine Besetzungen geschrieben. Dies gilt jetzt als zukunftsweisend. Pothos ist also gegen den gegenwartigen Besetzungstrend geschrieben. Ich bin trotzdem froh es war eine neue Erfahrung fur mich. Allerdings nicht zu Anfang. Die Instrumente in meinem Arbeitszimmer zeigten sich stur, unnahbar und dickkopfig. Sie stellten sich taub gegen musikalische Klangstrukturierungen. Klangfamilien, hoch / mittel / tief, Farbraffinessen etc., waren schale Abfallprodukte einer Instrumentenwelt, die voller Verachtung auf Grenzuberschreitungen blickte. Erst als ich die Vorstellung einer riesigen Bibliothek hatte, in der alle Tone, Klange und Gerausche feinsauberlich eingeordnet waren und diese Klange begannen, ihre Grenzen zu zersetzen und miteinander wechselzuwirken, eroffnete sich mir eine neue Kategorie des Zusammenhangens und -wirkens: nicht ein Strukturgedanke, sondern die Sehnsucht. Die Sehnsucht eines Klanges zum nachsten, die auch bestimmt, wie dieser Klang zu sein hat. Der Komponist, der Interpret, der Horer ein Medium furs Dazwischen. Sehnsucht hat Charakter, zeigt Vernunft, drangt auch zur Materialisierung. Im Kratylos schreibt Platon von Pothos als einer bestimmten Art von Sehnsucht, die nach etwas anderswo Seiendem und Abwesendem (neben den anderen Arten von Eros und Himeros). Es ist nicht naheliegend, wie der Klang, der vom Instrument kommt, aber zu blosser schwingender Luft sich verwandelt, verraumlicht. Pothos, Himeros und Eros galten auch als Sohne des Zephiros, des Westwindes, des Windes aus dem Dunkel, wo die Sonne untergeht. Das ist fur mich eine schone Horhaltung, die auch Sehnsuchtsgemeinschaften geniessen kann, z. B. das Durchmesseraustasten von Anschlagen, instrumentenubergreifende s Spielen mit einer Hand, das Anschlagen von Instrumenten mit einem anderen Instrument und am Schluss das eigenartige Anblasen des japanischen Popen, das auf einem Bild Utamaros im Mund einer Dame zu sehen ist (ca. 1792), ein Glasspielzeug. Wenn Sie sich beim Horen im Suden sitzend und nach Norden auf die Buhne schauend vorstellen, dann hat auch die Instrumentenaufstellung in einer Art Spirale, von Ost nach West verlaufend, den notigen fliessenden Ausdruck von Pothos, nach dem anderswo Seienden oder Abwesenden. Nicolaus A. Huber (August 2010)

World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.1576-08-130-MS

Composed by Clive Scott and Desmond Dyer. Arranged by Klaas van der Woude and Tomohiro Tatebe. New Sounds in Brass. Pop & Rock. Score Only. Composed 2008. 28 pages. Music Sales #1576-08-130 MS. Published by Music Sales (BT.1576-08-130-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1966, the British singer-songwriters Des Dyer and Clive Scott founded the pop group Jigsaw. Nine years later they enjoyed their first great success with the catchy song Sky High which rode high in the charts in many countries throughout the world. The Japanese arranger Tomohiro Tabete has composed this exciting version for concert band.

In 1966 richtten de Britse singer-songwriters Des Dyer en Clive Scott de popgroep Jigsaw op. Negen jaren later boekten ze hun eerste grote succes met de fraaie song Sky High, waarmee ze hoog scoorden op internationale hitlijsten.De Japanse arrangeur Tomohiro Tabete schreef van dit nummer een sprankelende versie voor harmonieorkest.

De smond Dyer und Clive Scott gründeten 1966 in Australien die Popgruppe Jigsaw. Der große Erfolg stellte sich aber erst neun Jahre später ein - dann aber gewaltig: Mit dem Hit Sky High landeten sie weltweit in den Top 20 der Hitparaden. Seither wurde das Lied von verschiedenen Bands und Künstlern neu interpretiert. Tomohiro Tabete sorgte nun dafür, dass auch Brass Bands ihr Repertoire um diesen Pophit erweitern können.

En 1966, Des Dyer et Clive Scott fondent le groupe Jigsaw. Neuf ans plus tard, ils connaissent leur premier grand succès avec la chanson Sky High qui se classera dans le top 3 des hit-parades internationaux et fera l’objet de nombreuses reprises, remix et autres versions. Tomohiro Tabete vous propose sa pétillante version pour Orchestre d’Harmonie.

Nel 1966, Des Dyer e Clive Scott formano il gruppo Jigsaw. Nove anni dopo, ottengono il successo di pubblico con la canzone Sky High che si classificher in testa alle hit-parade internazionali e sar oggetto di numerose riprese e altre versioni. Tomohiro Tabete vi propone la sua scintillante versione per banda.

Brass Ensemble - very difficult

SKU: BT.DHP-1145332-070

Op. 118. Composed by Itaru Sakai. De Haske Brass Series. Set (Score and Parts). Composed 2014. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1145332-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145332-070).

ISBN 9789043136754. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This new original composition by the Japanese composer Itaru Sakai for ten-part brass ensemble is characterised by two main ideas: a fanfare section, deriving from a literal quotation from the opening of Mahlerâ??s fifth symphony, and a contrasting,wandering theme thatâ??s rather melancholy.

A BOUNDARY ISLAND is geschreven voor het Brass Ensemble Rose en het RivST Brass Quintet. De première vond op 13 april 2010 plaats in de Rose Hall in het Japanse Toyonaka Osaka, tijdens een concert waarin beide blazersensemblesoptraden. De componistwilde met dit werk het karakter van de muziek als universele taal uitdrukken - een taal waarin mensen uit alle delen van de wereld met elkaar kunnen communiceren.
Aan het begin van de compositie worden tweethemaâ??s ge ntroduceerd: het eerste, in fanfareachtige stijl, is ge nspireerd op een citaat uit de opening van Mahlers vijfde symfonie. Het staat in contrast met het tweede, eerder melancholische thema.Het levendige hoofddeel heeftzijn eigen krachtige thema, maar grijpt ook terug op de twee openingsthemaâ??s, die daarbij in een nieuw jasje worden gestoken. Na een korte terugkeer naar het langzamere tempo van de inleiding wordt het werk met eenvlotter gedeelteafgesloten.
Die Hoffnung, dass in der gemeinsamen Sprache der Musik alle Menschen miteinander sprechen können, ist das zentrale Thema von A BOUNDARY ISLAND.

Zu Beginn des Stückes werden zwei Themen vorgestellt: Das erste, fanfarenartige Thema, das aus einem Zitat vom Beginn von Mahlers SINFONIE NR. 5 entwickelt wurde, steht im Kontrast zum zweiten, eher melancholischen Thema. Der bewegte Hauptteilpräsentiert ein eigenes, kraftvolles Hauptthema, bezieht aber auch beide Einleitungsthemen wieder mit ein und rückt diese teilweise in ein neues Licht. Nach einem kurzen Einschub im langsamen Eingangstempo folgt ein stretta-artiger Schluss.

Dans A BOUNDARY ISLAND, le compositeur souhaitait exprimer le caractère universel de la musique en tant que langage qui permet tout le monde de communiquer.
Deux thèmes sont présentés au début de la pièce : le premier, dans un style de fanfare, rappelle un passage de lâ??introduction de la 5e symphonie de Mahler. Il contraste avec le deuxième motif, plus mélancolique. La section principale, très animée,introduit une nouvelle trame puissante tout en reprenant les premières thèmes en les traitant différemment. Après un bref retour au tempo plus lent de lâ??introduction, la pièce sâ??achève sur un rythme rapide.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: HL.44006673

Composed by Itaru Sakai. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. Hal Leonard #1043665. Published by Hal Leonard (HL.44006673).

UPC: 884088138288. 9.0x12.0x0.939 inches.

Der Komponist Itaru Skai fand die Inspiration zu diesem Stuck in der wunderschonen Landschaft von Yakushima, einer Insel im Sudwesten Japans. Yakushima besitzt tiefe Walder mit mehr als 1000 Jahre alten Baumen. Der alteste Baum, Jomon-Sugi, ist 7200 Jahre alt. Itaru Sakai schrieb Legacy of the Woods (Das Vermachtnis der Walder) als Ermutigung, das unbezahlbare Geschenk der Natur wirklich zu schatzen und schutzen.Beim genauen Hinhoren erkennt man in Legacy of the Woods den Gesang von Waldfeen, einen sprechenden uralten Baum und durch den Wald marschierende Wesen. Am Ende ertont ein gewaltiger Sturm, gefolgt von einer Szene, in der eine frische Brise und ein prachtigerblauer Himmel vertont wurden.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1053915-010

Arranged by Jacob De Haan. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053915-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053915-010).

English-German-French- Dutch.

The well-known American jazz musician Benny Golson (b. 1929) worked with great names like Benny Goodman, Dizzy Gillespie and Lionel Hampton. He wrote a number of jazz standards, including I Remember Clifford. The Japanese composer/arranger Toshio Mashima has produced this exciting arrangement of this jazz classic for trumpet and concert band.

De bekende Amerikaanse jazzmuzikant Benny Golson (geb. 1929) werkte samen met de allergrootsten, onder wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie en Lionel Hampton. Hij schreef verschillende jazz-standards, waaronder I Remember Clifford.De Japanse componist/arrangeur Toshio Mashima maakte van dit stuk een sfeervol arrangement voor trompet en harmonieorkest.

Ni cht nur unter Jazzliebhabern bekannt ist der amerikanische Jazzer Benny Golson, Zeitgenosse und Mitmusiker von Größen wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie und Lionel Hampton. I Remember Clifford, eine seiner Kompositionen, gehört mittlerweile zu den Jazz-Standards. Toshio Mashima schrieb eine reizvolle Bearbeitung des Klassikers für Blasorchester. Für Jazzfans ein Muss, in jedem Fall aber eine unterhaltsame Bereicherung des Repertoires.

Le célèbre musicien de jazz américain Benny Golson (1929) s’est produit avec de grands noms, de Benny Goodman Lionel Hampton en passant par Dizzy Gillespie. Benny Golson est également l’auteur de plusieurs standards du jazz dont I Remember Clifford. Le compositeurarrangeur japonais Toshio Mashima en a réalisé un arrangement pour Trompette solo et Orchestre d’Harmonie.

Il noto musicista jazz americano Benny Golson (nato nel 1929) lavorò con grandi nomi come Benny Goodman, Dizzy Gillespie e Lionel Hampton. Scrisse numerosi jazz standards, tra i quali I Remember Clifford, del quale il compositore e arrangiatore giapponese Toshio Mashima ha composto un accattivante arrangiamento per tromba e banda.

String Quartet (Parts)

SKU: HL.14037707

Parts. Composed by Kevin Volans. Music Sales America. Contemporary. Softcover. Composed 2010. 80 pages. Chester Music #CH7452501. Published by Chester Music (HL.14037707).

ISBN 9781849385916. UPC: 884088578626. 8.25x11.75x0.262 inches.

Kevin Volans' String Quartet No. 9: Shiva Dances was commissioned by BBC Radio 3 and first performed by the Smith Quartet at the 2004 Huddersfield Contemporary Music Festival.

Kevin Volans (the composer) notes on the piece:
In the past I have been interested in trying to go beyond historicism (1970s), beyond style(1980s) and beyond form (1990s) in my work. Looking back over the music of the twentiethcentury I was struck by the fact the nearlyall of it is extremely 'busy', almost cluttered. Italmost seemed that composers felt compelled to look industrious. In the new millennium Ithought it would be interesting to try and eliminate content. I also aspired to movingfrommusic (sound as art) to art (art as sound). This, of course, has already been done by a numberof composers (many from New York - Phil Niblock and La Monte Young, to name but two), butit was something I had never tried.AlthoughI found it annoying that the label 'minimalist' was given to my African-based work,and fearing this would make the label stick, I set out to write a piece which reflected my loveof minimal painting and architecture. The Japanesehave a term 'wabi' meaning 'voluntarypoverty' or 'emptiness' to describe their restrained minimal aesthetic, an aesthetic which,however, pays greatest attention to the quality of material and fine detail. I like to think thatthelack of excessive pitch material in this piece reflects a kind of voluntary poverty.When Shiva is portrayed dancing (as Nataraj) He is depicted in a circle of flames crushing asmall figure - the ego - underfoot.You get theimpression He dances on the spot, not movingaround at all. I like that.
The piece is dedicated to Pablo Pascual Cilleruelo.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: HL.44002351

Composed by Agustin Lara. Arranged by Kazuhiro Morita. De Haske Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #950627. Published by De Haske Publications (HL.44002351).

UPC: 073999023510. 6.75x10.5 inches.

Dem japanischen Arrangeur Kazuhiro Morita gelang eine Bearbeitung des Klassikers vom mexikanischen Musiker und Komponist Augustin Lara, die vor Energie und sudamerikanischem Temperament uberschaumt. Eine gelungene Zugabenummer!

Piano

SKU: BT.DMP9162

Composed by Jef Vermeiren. Book Only. Digital Music Print #DMP9162. Published by Digital Music Print (BT.DMP9162).

Female choir (SSAA)

SKU: M2.MOS-81508

Composed by Christian Salvesen. Moseler Chorreihe. Choral score. Möseler Verlag #MOS 81508. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-81508).

ISBN 9790203794080.

Haik us sind japanisches Kurzgedichte in drei Zeilen (z.B.: Alter, stiller Teich / Froschlein springt hinein / Platsch!). Angelegt in verschiedenen Techniken und stilistischen Spielarten verbergen sie ihren Esprit geheimnisvoll in tieferen Schichten. Zweiter Preis beim Kompositionswettbewerb des Deutschen Musikrates fur den 5. Deutschen Chorwettbewerb 1998 in Regensburg.

Piano - intermediate

SKU: BT.DHP-1094618-400

12 pieces for piano. Composed by Ad Wammes. Book with CD. Composed 2009. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1094618-400. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094618-400).

ISBN 9789043130622. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Viele Lehrbücher für Klavier basieren weitgehend auf klassischer Musik. Es ist aber auch wichtig, den Schülern auch andere Stile und Genres vorzustellen. Daher bediente sich der Autor für die Stücke in diesem Buch populärer Musik - von Blues, Boogie, Jazz und Rag bis hin zu Pop.More Different Colours ist der dynamische Nachfolger von Different Colours. Wie im Vorgänger werden verschiedene Musikstile und Kulturen präsentiert.So zeugt beispielsweise Yellow von japanischen Einflüssen und in Orange sind thailändische Klänge zu hören. Natürlich ist auch die westliche Musik vertreten - einmal in der Farbe Rot (Red) für Spanien und einmal imTitel Gwendalock, der Irland repräsentiert. Westliche Kunstmusik ist in Form von drei Walzern enthalten.

Viola and 1 other inst.

SKU: BR.SMV-61001

Composed by Hans Zender. Solo instruments; stapled. Monuments of German Music.

World premiere: Stuttgart, November 15, 1987

Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1987. 20 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #SMV 61001. Published by Breitkopf and Haertel (BR.SMV-61001).

ISBN 9790004571491. 11.5 x 16.5 inches.

World premiere Stuttgart, November 15, 1987


CDs:
E ckart Schloifer (Viola)
CD Intersound ISPV 163
Garth Knox (Viola)
CD Montaigne MO 782094


Bibliog raphy:

Eng e, Havard: Music Reading Poetry. Hans Zender's Musical Reception of Holderlin, Diss. University of Oslo 2010
Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 26-40


Die 5 Haikai sind auch einzeln oder in Gruppen auffuhrbar. UA Stuttgart, 10. März 1990


Ich schrieb Lo-Shu VI auf der Suche nach einer weiteren Verknappung meiner musikalischen Sprache. Die Form der klassischen japanischen Haiku-Dichtung wird hier - wie schon in früheren Werken - in folgendem Sinn übernommen: Die 17 Silben des Haiku entsprechen 17 Großtakten eines musikalischen Satzes; jeder dieser Takte ist im Sinn von Tempo und Harmonik eine autonome musikalische Einheit, vergleichbar der ,,Phrase" unserer klassischen Musik (er dauert zwischen 6 und ca. 12 Sekunden). Die Gliederung 5-7-5 des Haiku wird durch zwei lange Pausen deutlich; die Takte selber sind nicht im Sinne einer Entwicklungsform aneinander gefügt, sondern tragen ihr Zentrum in sich selbst.
Ich arbeitete nur zum Teil logisch-konstruktiv; ebenso stark sind informelle, verwischende Elemente zu finden. Die Zeit wird in diesem Stück im dramatischen, vorwärts drängenden Sinn dauernd negiert, ja aufgehoben; es entsteht ein Schwebe-Zustand um eine Art Nullpunkt herum. Die Musik tritt immer wieder in den Zustand des Schweigens ein, in dem die rezeptive Aufmerksamkeit sich regenerieren kann.
Die 5 Haikai bilden keinen Zyklus; sie können deswegen auch einzeln oder in beliebigen Kombinationen gespielt werden. Die Metronomangaben dienen nur der Orientierung. Die Stücke sollen wie in tiefer Versunkenheit improvisiert klingen. Die Pausen sollen so lange gehalten werden, dass die Abschnitte der einzelnen Haikai nicht im Sinne ,,logischer Kontinuität" verbunden erscheinen. Spielt man einen Zyklus, ist darauf zu achten, dass die Pause zwischen zwei Haikai länger als eine große Fermate im Innern des Haiku ist.

(Hans Zender)

The 5 Haikai can be performed individually or in groups. world première Stuttgart, March 10, 1990.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-0920411-010

Arranged by Kazuhiro Morita. New Sounds for Concert Band. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920411-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920411-010).

In Winter Wonderland verarbeitete der japanische Arrangeur Kazuhiro Morita das gleichnamige weltbekannte Stück auf seine eigene, charakteristische Art und Weise: Ein herrlich instrumentierter, langsamer Mittelteil wird von einem heiteren Anfang und einem ebenso fröhlichen Finale eingerahmt. Ein garantierter Erfolg in Ihrem Weihnachtskonzert!