SKU: BT.DHP-1195884-010

English-German-French- Dutch.

Tribute to a Maestro is an homage to Jean-Philippe Rameau (1683 1764), one of the most important French Baroque composers. Rameau was a hugely significant composer, organist, harpsichordist and music teacher: he also published several authoritative books on music theory. Jan de Haan based this tribute on a theme from ‘Les Sauvages’ (The Savages), the fourth act of Rameau’s ballet-opera, Les Indes Galantes (The Amorous Indies). The work begins with two variations, whereupon the striking theme can be heard. After a short intermezzo, four more variations follow, of which the last one is composed in Baroque style.

Tribute to a Maestro is een hommage aan Jean-Philippe Rameau (1683 1764), een van de belangrijkste componisten uit de barok. Deze Fransman was niet alleen componist, organist, klavecinist en muziekpedagoog, maar ook muziektheoreticus. Hij publiceerde verschillende toonaangevende boeken over muziektheorie. Jan de Haan baseerde dit eerbetoon op een thema uit het oeuvre van Rameau, namelijk ‘Les Sauvages’ (De wilden) uit de vierde akte van een van Rameaus balletopera’s, Les Indes Galantes (De hoffelijke Indiërs). Het werk begint met twee variaties, waarna het markante thema is te beluisteren. Na een kort intermezzo volgen dan nog vier variaties, waarvan delaatste in barokstijl is gecomponeerd.

Tribute to a Maestro ist eine Hommage an Jean-Philippe Rameau (1683 1764), einen der bedeutendsten Komponisten der Barockzeit. Der Franzose war nicht nur Komponist, Organist, Cembalist und Musiklehrer, sondern auch Musiktheoretiker. Er veröffentlichte einige grundlegende musiktheoretische Bücher. Jan de Haan stützte seine Huldigung auf ein Thema aus Rameaus Werk, nämlich Les Sauvages“ (Die Wilden“) aus dem vierten Akt von Rameaus Ballettoper Les Indes galantes. Das Stück beginnt mit zwei Variationen, woraufhin das bemerkenswerte Thema erklingt. Nach einem kurzen Intermezzo folgen vier weitere Variationen, von denen die letzte im Barockstilkomponiert ist.

Tribute to a Maestro est un hommage Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l’un des plus importants compositeurs du baroque. Ce Français était non seulement un compositeur, organiste, claveciniste et enseignant de musique, mais aussi un théoricien de la musique. Ses nombreuses publications font autorité en théorie musicale. A la base de cet hommage de Jan de Haan est un thème de l’œuvre de Rameau, notamment « Les Sauvages » du quatrième acte de l’un de ses opéra-ballets, Les Indes Galantes. L’œuvre commence par deux variations la suite desquels on entend le thème saisissant. Après un court intermezzo, quatre autres variations s’ensuivent, dont la dernière estcomposée dans le style baroque.

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Tribute to a Maestro is an homage to Jean-Philippe Rameau (1683 1764), one of the most important French Baroque composers. Rameau was a hugely significant composer, organist, harpsichordist and music teacher: he also published several authoritative books on music theory. Jan de Haan based this tribute on a theme from ‘Les Sauvages’ (The Savages), the fourth act of Rameau’s ballet-opera, Les Indes Galantes (The Amorous Indies). The work begins with two variations, whereupon the striking theme can be heard. After a short intermezzo, four more variations follow, of which the last one is composed in Baroque style.

Tribute to a Maestro is een hommage aan Jean-Philippe Rameau (1683 1764), een van de belangrijkste componisten uit de barok. Deze Fransman was niet alleen componist, organist, klavecinist en muziekpedagoog, maar ook muziektheoreticus. Hij publiceerde verschillende toonaangevende boeken over muziektheorie. Jan de Haan baseerde dit eerbetoon op een thema uit het oeuvre van Rameau, namelijk ‘Les Sauvages’ (De wilden) uit de vierde akte van een van Rameaus balletopera’s, Les Indes Galantes (De hoffelijke Indiërs). Het werk begint met twee variaties, waarna het markante thema is te beluisteren. Na een kort intermezzo volgen dan nog vier variaties, waarvan delaatste in barokstijl is gecomponeerd.

Tribute to a Maestro ist eine Hommage an Jean-Philippe Rameau (1683 1764), einen der bedeutendsten Komponisten der Barockzeit. Der Franzose war nicht nur Komponist, Organist, Cembalist und Musiklehrer, sondern auch Musiktheoretiker. Er veröffentlichte einige grundlegende musiktheoretische Bücher. Jan de Haan stützte seine Huldigung auf ein Thema aus Rameaus Werk, nämlich Les Sauvages“ (Die Wilden“) aus dem vierten Akt von Rameaus Ballettoper Les Indes galantes. Das Stück beginnt mit zwei Variationen, woraufhin das bemerkenswerte Thema erklingt. Nach einem kurzen Intermezzo folgen vier weitere Variationen, von denen die letzte im Barockstilkomponiert ist.

Tribute to a Maestro est un hommage Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l’un des plus importants compositeurs du baroque. Ce Français était non seulement un compositeur, organiste, claveciniste et enseignant de musique, mais aussi un théoricien de la musique. Ses nombreuses publications font autorité en théorie musicale. A la base de cet hommage de Jan de Haan est un thème de l’œuvre de Rameau, notamment « Les Sauvages » du quatrième acte de l’un de ses opéra-ballets, Les Indes Galantes. L’œuvre commence par deux variations la suite desquels on entend le thème saisissant. Après un court intermezzo, quatre autres variations s’ensuivent, dont la dernière estcomposée dans le style baroque.

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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’wer ken!

Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!

Comp act Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.

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Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’wer ken!

Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!

Comp act Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.

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Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’wer ken!

Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!

Comp act Band SeriesCette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwig vanBeethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.

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Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’wer ken!

Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!

Comp act Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.

SKU: HL.49046865

ISBN 9781705162385. UPC: 196288062363.

Valer y Gergiev, director of the St. Petersburg Mariinsky Theater since 1988 and chief conductor of the Munich Philharmonic since 2015, reveals the adventures of his life: his report takes the reader on a historical and cultural journey that spans the later years of the USSR leads to the present day. Gergiev not only reports on his own way to the top of the world, he also devotes himselfin detail to the basic musical questions of work and interpretation. In this way, the book becomes a vivid tour through the epochs and masterpieces of music history. Maestro is the result of an extensive series of conversations that French journalist Bertrand Dermoncourt had with Valery Gergiev over a period of ten years. The result is a fascinating portrait of the maestro as a musician and a person.

SKU: AP.38188

ISBN 9780739088722. UPC: 038081426594. English. Tim Hayden.

Oh, no! The popular Snowfest festival is just around the corner, and the feature soloist had to cancel! Members of the Snowfest Choir are sent out to hunt for new talent. Join the fun and the singing as Stormy (the snowman) and his Forest Chorus friends decide to audition for the Maestro. Can you guess who ends up with the big solo? Approximately 25 minutes. Recommended for grades two through seven.

Titles: Celebrate Snow! * There's Always Room for One More * If They Only Knew * Boogie Down to Harmony Lane * One World * Finale.

SKU: HL.49046443

ISBN 9783795719067. UPC: 840126925128.

The three-volume collection Mini Maestro presents little piano pieces advancing progressively from very easy to intermediate level, presented in chronological order across five centuries from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras through to jazz, pop and minimal music. At the end of each volume - under the heading More fun to play together - there are three additional pieces for piano duet. All the pieces are easy to learn and offer varied repertoire as an ideal supplement to any piano tutorial method with music suitable for concert performance, tuition purposes, examinations and competitions. Book 1 contains pieces in the five-finger range at various pitches, followed by pieces spanning an octave range with simple rhythms and easy chord sequences. Also featured are differing styles of articulation, melody in the left hand, octave or ottava signs, pieces in major and minor keys with key signatures of up to one sharp or flat.

SKU: HL.49046444

UPC: 840126925142.

The three-volume collection Mini Maestro presents little piano pieces advancing progressively from very easy to intermediate level, presented in chronological order across five centuries from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras through to jazz, pop and minimal music. At the end of each volume - under the heading More fun to play together - there are three additional pieces for piano duet. All the pieces are easy to learn and offer varied repertoire as an ideal supplement to any piano tutorial method with music suitable for concert performance, tuition purposes, examinations and competitions. Book 2 contains pieces with an extended range of two octaves and chord sequences with three or four parts, including inversions. Other features include using the pedal, simple ornaments, basic polyphony, differentiating melody and accompaniment, pieces in majorand minor keys with key signatures of up to two sharps or flats.