Le théâtre musical Essentials série représente la sélection finale des chansons de la scène. Les volumes sont disponibles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton / basse, avec ou sans CD d'accompagnement. Listes de chansons uniques sont fournies dans les livres pour chaque gamme vocale, y compris ce volume pour ténor.Nouvellement édités et gravés avec la ligne vocale et accompagnement au piano, les deux volumes Ténor de la série Essentials Théâtre Musical de fournir une occasion en or pour célébrer la musique de la scène, contenant des chansons de comédies musicales classiques et modernes tels que: Cabaret, Le Roi Lion, Hairspray , du Pacifique Sud et Les Misérables. / Tenor Et Piano

20 Greatest Hits. Par BOWIE DAVID. This commemorative songbook features 20 of David Bowie's greatest hits, spanning his entire career from 1969 to 2016. Each song is arranged for Piano, Vocal and Guitar, with full lyrics and Guitar chord boxes and symbols. Learn to play David Bowie's timeless and beloved songs with this sheet music collection. David Bowie was an actor, a fashion icon, an artist, a mime and a writer, but above all, his creative output as a musician brought him the respect, admiration and adoration enjoyed by few other pop stars before or since. His consistent re-invention of his aesthetic, style and sound, as well as his mysterious alter egos enabled him to mould his music to a number of genres, eluding easy classification and producing a string of widely acclaimed albums and singles. This collection of David Bowie sheet music features 20 songs that represent a musical icon from his first single Space Oddity, to Lazarus, from his acclaimed final album 'Blackstar'. Other songs in the collection are consistent hits, every single one of them sure to be instantly-recognisable. From Heroes to Changes and Jean Genie and from Life On Mars' to Let's Dance, these are just a few of the brilliant David Bowie songs you'll be able to play. This songbook also features a lengthy introductory tribute from renowned music journalist Chris Charlesworth, making this a fitting collection for the casual player, as well as the huge Bowie fan looking to learn a selection of his greatest hits. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Piano, Chant et Guitare

25 Hit Songs From 20 Contemporary Classic Shows. La série Vocal Sheet Music des éditions Hal Leonard est une nouvelle collection pour les chanteurs qui contient les accompagnements de piano et grilles d'accords pour la guitare !/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

The OperAria repertoire anthology was much applauded when it came on stage with three baritone volumes in 2015. The successful baritone debut was followed in 2017/18 by the appearance of the four soprano volumes, also conquering hearts in no time. Now, another performance: The curtain rises on the bass volumes, the foundation of the vocal family for heavier, darker voices, though nevertheless brilliant and full of radiance. The protagonists have such well-known names as Bartolo, Don Basilio, Colline, Don Pasquale, Falstaff, Figaro, Kecal, Osmin, Sarastro. Other heroes less often in the limelight, such as Dulcamara, Sancho Pansa, Phanuel, and Sir Morosus, can certainly also count on much applause. 'It is my aim to give students a modern, systematically structured, well-informed vocal coach that meets the demands of present-day stage practice. And, of course, a cohesive repertoire and logical presentation of audition arias for every vocal genre. ' (Peter Anton Ling) OperAria is the ideal ?vocal coach? for all voice types. Edited by Peter Anton Ling, the books address all singers and are conceived above all for training and auditions. In addition, through their careful selection, they offer valuable inspiration for opera recitals. OperAria ? repertoire anthology of opera arias according to vocal criteria (range, tessitura, specifics, type of aria) with due regard to practical aspects of musical and theatrical nature (style, era, role type, national provenance) with comments on the arias information on the composer, the librettist, the work, the range and of versions or casting a short synopsis of the contents illuminating the basic dramatic constellation in the context of the opera?s plot an evaluation from the singer?s point of view with ?phonetic assistant? and ?text assistant? aria texts in the original language spoken by native speakers as an audio file (mp3) aria texts in German and English translations as a text file (pdf) available for download / Date parution : 2019-09-06/ Recueil / Basse Lyrique-Dramatique

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano