Choralkantate. Par REGER MAX. Reger´s cantata for Good Friday, based on the famous Passion hymn by Paul Gerhardt, was composed in 1904 and belongs to a group with 4 further choral cantatas – Reger´s independent and most comprehensive contribution to a key family of protestant church music. The Carus edition of these works is intended to make Reger´s choral cantatas accessible for musical practice and musicological reasearch for the first time in a modern critical edition. In order to encourage the spread of Reger´s choral works in the anglo-saxon countries, a singable English translation has been added./ Répertoire / Solo à (S ou T), Choeur SATB, Hautbois, Violon et

Choralkantate. Par REGER MAX. Reger´s cantata for Good Friday, based on the famous Passion hymn by Paul Gerhardt, was composed in 1904 and belongs to a group with 4 further choral cantatas – Reger´s independent and most comprehensive contribution to a key family of protestant church music. The Carus edition of these works is intended to make Reger´s choral cantatas accessible for musical practice and musicological reasearch for the first time in a modern critical edition. In order to encourage the spread of Reger´s choral works in the anglo-saxon countries, a singable English translation has been added./ Répertoire / Solo à (S ou T), Choeur SATB, Hautbois, Violon et

Choralkantate. Par REGER MAX. Reger´s cantata for Good Friday, based on the famous Passion hymn by Paul Gerhardt, was composed in 1904 and belongs to a group with 4 further choral cantatas – Reger´s independent and most comprehensive contribution to a key family of protestant church music. The Carus edition of these works is intended to make Reger´s choral cantatas accessible for musical practice and musicological reasearch for the first time in a modern critical edition. In order to encourage the spread of Reger´s choral works in the anglo-saxon countries, a singable English translation has been added./ Répertoire / Solo à (S ou T), Choeur SATB, Hautbois, Violon et

Vesperpsalm. Par HASSE JOHANN ADOLF. The Laudate pueri was composed between 1735 and 1749 for the Ospedale degl’Incurabili in Venice. Since the Ospedale was an institution for the musical training of gifted girls and young women, the vocal parts are scored for female voices. As Director of Music at the Saxon-Polish Court of Dresden, Hasse was also responsible for church music, and therefore he arranged works which were originally written for the Ospedale. . Now that the Dresden version has already been published in the Hasse-Werk-Ausgabe, the original composition is printed here for the first time./ Répertoire / Solistes SSA, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Vesperpsalm. Par HASSE JOHANN ADOLF. The Laudate pueri was composed between 1735 and 1749 for the Ospedale degl’Incurabili in Venice. Since the Ospedale was an institution for the musical training of gifted girls and young women, the vocal parts are scored for female voices. As Director of Music at the Saxon-Polish Court of Dresden, Hasse was also responsible for church music, and therefore he arranged works which were originally written for the Ospedale. . Now that the Dresden version has already been published in the Hasse-Werk-Ausgabe, the original composition is printed here for the first time./ Répertoire / Solistes SSA, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Vesperpsalm. Par HASSE JOHANN ADOLF. The Laudate pueri was composed between 1735 and 1749 for the Ospedale degl’Incurabili in Venice. Since the Ospedale was an institution for the musical training of gifted girls and young women, the vocal parts are scored for female voices. As Director of Music at the Saxon-Polish Court of Dresden, Hasse was also responsible for church music, and therefore he arranged works which were originally written for the Ospedale. . Now that the Dresden version has already been published in the Hasse-Werk-Ausgabe, the original composition is printed here for the first time./ Répertoire / Solistes SSA, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Vesperpsalm. Par HASSE JOHANN ADOLF. The Laudate pueri was composed between 1735 and 1749 for the Ospedale degl’Incurabili in Venice. Since the Ospedale was an institution for the musical training of gifted girls and young women, the vocal parts are scored for female voices. As Director of Music at the Saxon-Polish Court of Dresden, Hasse was also responsible for church music, and therefore he arranged works which were originally written for the Ospedale. . Now that the Dresden version has already been published in the Hasse-Werk-Ausgabe, the original composition is printed here for the first time./ Répertoire / Solistes SSA, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd BWV 208 Congratulatory Cantata for the Birthday of Duke Christian of Saxony-Weissenfels and of Duke Ernst August of Saxony-Weimar The hunting cantata, the earliest secular cantata of Bach's which has come down to us, was performed for the birthday of Duke Christian of Saxony-Weissenfels (23February) - according to most recent research very probably in the year 1713. It was later performed again for the birthday of Duke Ernst August of Saxony-Weimar (the co-regent of Duke Wilhelm Ernst). Bach's score employs taut musical forms; noteworthy - and entirely characteristic of Bach's early style - is the dominant role of the continuo in recitatives and arias. The setting is in chamnber music style. - Urtext of the New Bach Edition - Full score & performance material (BA10208) and vocal score (BA10208-90) available for sale/ Répertoire / Solistes (SSTB) et Orchestre Choeur Mixte (SATB) A

Tonalité : D-Dur -. Par HEINICHEN JOHANN DAVID. The Carus program featuring music of the Court of Dresden has been expanded with the publication of the first edition of the great masses of Johann David Heinichen, who, next to Hasse and Zelenka, was the most important musical representative of this capital of Saxony. A peculiarity of this work is the fact that Heinichen inserted an actual concerto movement for solo flute, 2 oboes, strings and continuo between the “Gloria” and “Credo, ” which recommends the Mass for concert performances. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Tonalité : D-Dur -. Par HEINICHEN JOHANN DAVID. The Carus program featuring music of the Court of Dresden has been expanded with the publication of the first edition of the great masses of Johann David Heinichen, who, next to Hasse and Zelenka, was the most important musical representative of this capital of Saxony. A peculiarity of this work is the fact that Heinichen inserted an actual concerto movement for solo flute, 2 oboes, strings and continuo between the “Gloria” and “Credo, ” which recommends the Mass for concert performances. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Tonalité : D-Dur -. Par HEINICHEN JOHANN DAVID. The Carus program featuring music of the Court of Dresden has been expanded with the publication of the first edition of the great masses of Johann David Heinichen, who, next to Hasse and Zelenka, was the most important musical representative of this capital of Saxony. A peculiarity of this work is the fact that Heinichen inserted an actual concerto movement for solo flute, 2 oboes, strings and continuo between the “Gloria” and “Credo, ” which recommends the Mass for concert performances. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Tonalité : D-Dur -. Par HEINICHEN JOHANN DAVID. The Carus program featuring music of the Court of Dresden has been expanded with the publication of the first edition of the great masses of Johann David Heinichen, who, next to Hasse and Zelenka, was the most important musical representative of this capital of Saxony. A peculiarity of this work is the fact that Heinichen inserted an actual concerto movement for solo flute, 2 oboes, strings and continuo between the “Gloria” and “Credo, ” which recommends the Mass for concert performances. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano