Revised and Edited by Robert Orledge. Composed by Erik Satie (1866-1925). Edited by Robert Orledge. Piano. Softcover. 146 pages. Editions Salabert #SLB5962. Published by Editions Salabert (HL.50600630).

(For C Instruments). By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 576 pages. Published by Hal Leonard

By William Rose And Edward Eliscu, Music By Vincent Youmans. Arranged by Jay Althouse. For Choir. (SSAA). Choral Octavo. Pop Choral Series. Great American Songbook; Jazz Choir; Pop. Choral Octavo. 8 pages. Published by Alfred Publishing.

By William Rose And Edward Eliscu, Music By Vincent Youmans. Arranged by Jay Althouse. For Choir. (SATB). Choral Octavo. Pop Choral Series. Great American Songbook; Jazz Choir; Pop. Choral Octavo. 8 pages. Published by Alfred Publishing.

Revised and Edited by Robert Orledge. Composed by Erik Satie (1866-1925). Piano. Softcover. 240 pages. Editions Salabert #SLB5960. Published by Editions Salabert (HL.50600628).

Revised and Edited by Robert Orledge. Composed by Erik Satie (1866-1925). Edited by Robert Orledge. Piano. Softcover. 214 pages. Editions Salabert #SLB5961. Published by Editions Salabert (HL.50600629).

By Various. For Guitar. Guitar. Softcover. 144 pages. Music Sales #AM1008029US. Published by Music Sales

Guitar

SKU: BT.MUSAM1008029

By Toby Knowles. The Complete Guitar Player. Pop & Rock. Book Only. Composed 2015. 146 pages. Wise Publications #MUSAM1008029. Published by Wise Publications (BT.MUSAM1008029).

ISBN 9781783055364. English.

The Complete Guitar Player Acoustic Songbook features a huge collection of 50 acoustic hits from all genres for Guitar. Each song includes full lyrics and Guitar chords as well as strumming and picking patterns, making this perfect for the aspiring acoustic Guitarist. Every song included in this Guitar songbook is a bona fide acoustic classic, perfect for singalongs at parties or just a strum on a summer's day in the park. Songs like Hey, Soul Sister   by Train, Wonderwall  by Oasis and Ho Hey   by The Lumineers represent the best in unplugged and fun chill-out music. 'The book is designed to be accessible and enjoyable, showcasing the best songs by the best songwriters like Bob Dylan, Mumford & Sons, The Beatles and Adele. Songs from the past and the present are included, so there will be something for everyone in this acoustic songbook. Each song has been carefully arranged for Guitar and Voice, including the melody, lyrics and Guitar chord shapes. Not only this, but there are also suggested strumming or picking patterns to help you nail the exact sound of the song straight away. This acoustic Guitar songbook is ideal for beginners and intermediate Guitarists looking to expand their repertoire with acoustic songs new and old, whereas absolute beginnersnew to the Guitar might find that the four books of the famous Complete Guitar Player series by Russ Shipton will help them out with the basics.  With these 50 acoustic Guitar songs, you'll be singing, strumming andfingerpicking your way through the folk, pop and rock canon in no time at all. The Complete Guitar Player Acoustic Songbook would make a stellar addition to any guitarist's bookshelf, and every one of these great songs will make sure that everyone is singing along.

By William Rose and Edward Eliscu, music by Vincent Youmans. Arranged by Kirby Shaw. For Choir. (SATB, a cappella). Choral Octavo. Standard Library Series. Level: Moderately Difficult (grade IV). Choral Octavo. 4 pages. Published by Alfred Publishing.

Edited by Aaron Stang. Fretted instrument mixed folio (guitar). Published by Warner Brothers.

By Edward Elison, William Rosen, Vincent Youmans. Arranged by Steve Zegree. (SATB a cappella). Festival Choral. Size 6.8x10.5 inches. 4 pages. Published by Hal Leonard.

61 Golden Oldies. Composed by various artists and composers. This edition: Guitar TAB Edition. Book; Guitar Mixed Folio; Guitar TAB. The Guitar Collection. Rock. 216 pages. Published by Alfred Music

(from American Song). By John Leavitt, Rosemary Vincent Benet, Stephen Benet. (TTBB). Hal Leonard Choral. Festival. 16 pages. Published by Hal Leonard.

Methods and Music for Children; Recorder

SKU: UT.DM-30

Composed by Alessandra Anceschi. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 30. Published by Ut Orpheus (UT.DM-30).

ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.

La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.
Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.
Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.
Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.
Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.
Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.
I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.