Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-371-130 Composed by Bruce Broughton. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-371-130
Composed by Bruce
Broughton. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2013. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 371-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-371-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Released in
cinemas in 1993,
Tombstone is an
American western written
by Kevin Jarre and
directed by George
Cosmatos. Starring Kurt
Russell and Val Kilmer,
it was narrated by Robert
Mitchum and is based on
events relating to the
Gunfight at the OK
Corral, and the
subsequent Wyatt Earp
Vendetta, both of which
took place in Tombstone,
Arizona.The theme is
crime, political
corruption and law
enforcement in the
American west during the
1880s. The score was by
Bruce Broughton, and this
selection features music
from the opening and
closing
credits.
Tombst
one ist ein
amerikanischer Western
aus dem Jahre 1983, der
unter der Regie von Kevin
Jarre nach einem Drehbuch
von George Cosmatos
entstand. Der Film mit
Kurt Russell und Val
Kilmer in den Hauptrollen
sowie Robert Mitchum als
Erzähler basiert auf
den historischen
Ereignissen rund um die
Schießerei am OK
Corral und dem daraus
resultierenden
Rachefeldzug von Wyatt
Earp. Beides fand im Ort
Tombstone im
US-Bundesstaat Arizona
statt. Themen des Films
sind Verbrechen,
politische Korruption und
Strafverfolgung im
Amerika der
1880er-Jahre.Diese
Bearbeitung
präsentiert eine
Auswahl aus der
Eröffnungs- und
Abspannmusik der
originalen Filmmusik von
Bruce Broughton.
Music from Tombstone Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-371-030 Composed by Bruce Broughton. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-371-030
Composed by Bruce
Broughton. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2013. Anglo Music Press
#AMP 371-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-371-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Released in
cinemas in 1993,
Tombstone is an
American western written
by Kevin Jarre and
directed by George
Cosmatos. Starring Kurt
Russell and Val Kilmer,
it was narrated by Robert
Mitchum and is based on
events relating to the
Gunfight at the OK
Corral, and the
subsequent Wyatt Earp
Vendetta, both of which
took place in Tombstone,
Arizona.The theme is
crime, political
corruption and law
enforcement in the
American west during the
1880s. The score was by
Bruce Broughton, and this
selection features music
from the opening and
closing
credits.
Tombst
one ist ein
amerikanischer Western
aus dem Jahre 1983, der
unter der Regie von Kevin
Jarre nach einem Drehbuch
von George Cosmatos
entstand. Der Film mit
Kurt Russell und Val
Kilmer in den Hauptrollen
sowie Robert Mitchum als
Erzähler basiert auf
den historischen
Ereignissen rund um die
Schießerei am OK
Corral und dem daraus
resultierenden
Rachefeldzug von Wyatt
Earp. Beides fand im Ort
Tombstone im
US-Bundesstaat Arizona
statt. Themen des Films
sind Verbrechen,
politische Korruption und
Strafverfolgung im
Amerika der
1880er-Jahre.Diese
Bearbeitung
präsentiert eine
Auswahl aus der
Eröffnungs- und
Abspannmusik der
originalen Filmmusik von
Bruce Broughton.
By Simon Dobson (1981-). Concert Band. For Brass Band. Brass Band; Score. Faber ...(+)
By Simon Dobson (1981-).
Concert Band. For Brass
Band. Brass Band; Score.
Faber Edition: Faber
Brass Band Series. 20th
Century; Masterwork.
Published by Faber Music
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-030 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-030
Composed by Bruce Fraser.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000726-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-030).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-130 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-130
Composed by Bruce Fraser.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000726-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-130).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
Sparkling Brass Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-482-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-482-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 21
pages. Anglo Music Press
#AMP 482-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-482-130).
English-German-French-
Dutch.
Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
Sparkling Brass Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-482-030 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-482-030
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
Anglo Music Press #AMP
482-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-482-030).
English-German-French-
Dutch.
Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
Sanctuary Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-479-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-479-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2019. Anglo
Music Press #AMP 479-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-479-130).
English-German-French-
Dutch.
Sanctuary
was commissioned by
Eastern Bay of Plenty
Brass from New Zealand
and was performed as an
own choice piece at the
2018 New Zealand National
Brass Band Championships.
It opens with an
expressive cornet solo,
hymn-like in mood. A
slightly faster central
section builds to a
change of key and an
expansive return of the
opening melody, this time
scored for full band.
After an emotional climax
the mood subsides,
leading to a quiet close.
Sanctuary
werd geschreven in
opdracht van Eastern Bay
of Plenty Brass uit
Nieuw-Zeeland en werd
uitgevoerd als
zelfgekozen werk tijdens
de New Zealand National
Brass Band Championships
van 2018. Het werk opent
met een expressieve
kornetsolo, die qua
atmosfeer veel weg heeft
van een hymne. Een iets
sneller middengedeelte
werkt toe naar een
verandering van toonsoort
en een grootse terugkeer
van de openingsmelodie,
deze keer getoonzet voor
de complete band. Na een
emotioneel hoogtepunt
wordt de muziek kalmer
van sfeer en mondt ze uit
in een rustig
slot.
Sanctuary
wurde von der
Eastern Bay of Plenty
Brass aus Neuseeland in
Auftrag gegeben und als
Selbstwahlstück bei
den New Zealand National
Brass Band Championships
2018 aufgeführt. Das
Stück beginnt mit
einem ausdrucksvollen
Kornett-Solo in der Art
eines Kirchenliedes. Ein
etwas schnellerer
Mittelteil führt zu
einem Tonartwechsel und
einer ausführlichen
Rückkehr der
Anfangsmelodie, die nun
von der gesamten Brass
Band gespielt wird. Nach
einem emotionalen
Höhepunkt beruhigt
sich die Stimmung und
mündet in einen
ruhigen
Schluss.
On the Movieset Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000802-130 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000802-130
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
20 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000802-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000802-130).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
On the Movieset Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000802-030 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000802-030
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000802-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000802-030).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
The Power of the Megatsunami Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 58 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000449-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-030).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000449-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-130).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Frida's Whiskers Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000822-030 Composed by David Well. Set (...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000822-030
Composed by David Well.
Set (Score & Parts). 30
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000822-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000822-030).
David Well
composed 'Frida's
Whiskers' in
commemoration of his own
cat, who met an untimely
end. Frida (whose
real name was 'Godefrida
van Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was a
lively creature, who led
a playful and
uncomplicated life.
She used to sleep in
her basket for hours, but
when she woke up she
upset the entire house
and its furnishing.
Curtains were
inspected from top to
bottom and flower pots
fell from window-sills
just like that!
Outside, in the open air
she was in her element.
She used to frolic,
bouncing into the
air. After such
playful moods she would
return to her basket
tired but satisfied
where, being the cleanly
cat that shewas, she
subjected her entire
body, whiskers included,
to a thorough wash.
David Well
componeerde 'Frida's
Whiskers' ter
nagedachtenis aan zijn
erg jong gestorven
kat. Frida (haar
volledige naam luidde
'Godefrida van
Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was een
levenslustig beestje dat
een speels en
onbekommerdleven
leidde. Zo kon ze
vaak urenlang in haar
mand liggen te slapen tot
op zeker moment het
complete huis en haar
inrichting onveilig
gemaakt werden.
Gordijnen werden van
onder tot boven
ge?nspecteerd en
bloempottenvielen pardoes
uit de vensterbank.
In de buitenlucht was ze
in haar element. Ze
sprong soms met alle
poten tegelijk de lucht
in. Na een speelse
bui keerde ze moe maar
voldaan terug in haar
mand waar, zo proper
alsze was, het hele
lichaam, inclusief
snorharen, aan een
grondige wasbeurt werden
onderworpen.
Frida's Whiskers Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000822-130 Composed by David Well. Score...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000822-130
Composed by David Well.
Score Only. 12 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000822-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000822-130).
David Well
composed 'Frida's
Whiskers' in
commemoration of his own
cat, who met an untimely
end. Frida (whose
real name was 'Godefrida
van Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was a
lively creature, who led
a playful and
uncomplicated life.
She used to sleep in
her basket for hours, but
when she woke up she
upset the entire house
and its furnishing.
Curtains were
inspected from top to
bottom and flower pots
fell from window-sills
just like that!
Outside, in the open air
she was in her element.
She used to frolic,
bouncing into the
air. After such
playful moods she would
return to her basket
tired but satisfied
where, being the cleanly
cat that shewas, she
subjected her entire
body, whiskers included,
to a thorough wash.
David Well
componeerde 'Frida's
Whiskers' ter
nagedachtenis aan zijn
erg jong gestorven
kat. Frida (haar
volledige naam luidde
'Godefrida van
Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was een
levenslustig beestje dat
een speels en
onbekommerdleven
leidde. Zo kon ze
vaak urenlang in haar
mand liggen te slapen tot
op zeker moment het
complete huis en haar
inrichting onveilig
gemaakt werden.
Gordijnen werden van
onder tot boven
ge?nspecteerd en
bloempottenvielen pardoes
uit de vensterbank.
In de buitenlucht was ze
in haar element. Ze
sprong soms met alle
poten tegelijk de lucht
in. Na een speelse
bui keerde ze moe maar
voldaan terug in haar
mand waar, zo proper
alsze was, het hele
lichaam, inclusief
snorharen, aan een
grondige wasbeurt werden
onderworpen.
Bread and Games Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000804-130 Composed by William Vean. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000804-130
Composed by William Vean.
Score Only. 32 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000804-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000804-130).
‘Panem et
Circenses’, Bread and
Games were essential for
keeping the citizens of
ancient Rome in check.
While the bread was
meant for the poorest
among the Romans, the
Games were Popular
Pastime Number One for
everybody. There were
different kinds of games,
such as chariot races
(especially popular with
female spectators), or
wild-beast fights, where
lions, tigers, bulls or
bears were set on one
another or even on human
beings. Most popular,
however, were the
Gladiator fights.
In ‘Bread and Games’
William Vean depicts one
of the many fights in the
antique Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: By powerful
bugle-calls the attention
of the peoplewas asked
for, after which the
Gladiators entered the
Arena at the sound of
heroic
marching-music. 2.Swor
dfight: We can hear that
the fights were not mere
child’s play in this
part.On the contrary,
they were a matter of
life and death and were
fought
accordingly. 3.Mercy
of the Emperor: Sometimes
a wounded gladiator could
be fortunate, depending
on the mercy of the
audience. Waving one’s
handkerchief meant mercy,
a turned-down thumb meant
no pardon. The Emperor
had the right to take the
final decision, but he
usually complied with the
wish of the majority of
the public. 4.Lap of
Honour: Gladiators were
mainly selected among
slaves, convicted
criminals, or prisoners
of war. Consequently,
winning was very
important, as it would
mean fame, honour and
sometimes even wealth. A
lap of honour, therefore,
was the winner’s due
reward.
‘Panem
et Circenses’, brood en
(circus)spelen,
essentieel in het
Romeinse leven om de
burgers in het gareel te
houden. Het brood was
vooral voor de
allerarmsten bedoeld,
maar de spelen, dat was
volksvermaak nummer
één. Erwaren
verschillende soorten
spelen, de Strijdwagen
racen, vooral in trek bij
de vrouwen, de
dierengevechten of
jachtpartijen, waar
leeuwen, tijgers, buffels
of beren tegen elkaar of
tegen mensen opgehitst
werden. Maar favoriet
warentoch wel de
gevechten der
Gladiatoren.
William Vean
beschrijft in ‘Bread
and Games’ één van de
vele gevechten in het
aloude Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: Met krachtige
(hoorn)signalen wordt de
aandachtvan het volk
gevraagd waarna de
Gladiatoren op
heldhaftige marsmuziek de
Arena binnentreden.
2. Swordfight: Dat de
gevechten geen kinderspel
waren horen we in dit
deel. Het gaat er hard
aan toe, en de gevechten
waren vaak op levenen
dood. 3. Mercy of the
Emperor: In enkele
gevallen had een gewonde
Gladiator geluk. Dit hing
af van de stemming van
het publiek. Wapperende
zakdoeken betekende
geluk, met de duim naar
beneden wijzen betekende
geen pardon.De Keizer had
het laatste woord maar
volgde meestal de
stemming van het publiek.
4. Lap of Honour:
Gladiatoren werden
meestal uit slaven,
veroordeelde misdadigers
of krijgsgevangen
geselecteerd. Winnen was
daarom erg belangrijk.Dit
betekende roem, eer en
soms zelfs rijkdom.
(vergelijkbaar met onze
sporthelden) Een ereronde
was dus wel op zijn
plaats.
Bread and Games Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000804-030 Composed by William Vean. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000804-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 62
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000804-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000804-030).
‘Panem et
Circenses’, Bread and
Games were essential for
keeping the citizens of
ancient Rome in check.
While the bread was
meant for the poorest
among the Romans, the
Games were Popular
Pastime Number One for
everybody. There were
different kinds of games,
such as chariot races
(especially popular with
female spectators), or
wild-beast fights, where
lions, tigers, bulls or
bears were set on one
another or even on human
beings. Most popular,
however, were the
Gladiator fights.
In ‘Bread and Games’
William Vean depicts one
of the many fights in the
antique Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: By powerful
bugle-calls the attention
of the peoplewas asked
for, after which the
Gladiators entered the
Arena at the sound of
heroic
marching-music. 2.Swor
dfight: We can hear that
the fights were not mere
child’s play in this
part.On the contrary,
they were a matter of
life and death and were
fought
accordingly. 3.Mercy
of the Emperor: Sometimes
a wounded gladiator could
be fortunate, depending
on the mercy of the
audience. Waving one’s
handkerchief meant mercy,
a turned-down thumb meant
no pardon. The Emperor
had the right to take the
final decision, but he
usually complied with the
wish of the majority of
the public. 4.Lap of
Honour: Gladiators were
mainly selected among
slaves, convicted
criminals, or prisoners
of war. Consequently,
winning was very
important, as it would
mean fame, honour and
sometimes even wealth. A
lap of honour, therefore,
was the winner’s due
reward.
‘Panem
et Circenses’, brood en
(circus)spelen,
essentieel in het
Romeinse leven om de
burgers in het gareel te
houden. Het brood was
vooral voor de
allerarmsten bedoeld,
maar de spelen, dat was
volksvermaak nummer
één. Erwaren
verschillende soorten
spelen, de Strijdwagen
racen, vooral in trek bij
de vrouwen, de
dierengevechten of
jachtpartijen, waar
leeuwen, tijgers, buffels
of beren tegen elkaar of
tegen mensen opgehitst
werden. Maar favoriet
warentoch wel de
gevechten der
Gladiatoren.
William Vean
beschrijft in ‘Bread
and Games’ één van de
vele gevechten in het
aloude Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: Met krachtige
(hoorn)signalen wordt de
aandachtvan het volk
gevraagd waarna de
Gladiatoren op
heldhaftige marsmuziek de
Arena binnentreden.
2. Swordfight: Dat de
gevechten geen kinderspel
waren horen we in dit
deel. Het gaat er hard
aan toe, en de gevechten
waren vaak op levenen
dood. 3. Mercy of the
Emperor: In enkele
gevallen had een gewonde
Gladiator geluk. Dit hing
af van de stemming van
het publiek. Wapperende
zakdoeken betekende
geluk, met de duim naar
beneden wijzen betekende
geen pardon.De Keizer had
het laatste woord maar
volgde meestal de
stemming van het publiek.
4. Lap of Honour:
Gladiatoren werden
meestal uit slaven,
veroordeelde misdadigers
of krijgsgevangen
geselecteerd. Winnen was
daarom erg belangrijk.Dit
betekende roem, eer en
soms zelfs rijkdom.
(vergelijkbaar met onze
sporthelden) Een ereronde
was dus wel op zijn
plaats.
Like a Child Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000912-030 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000912-030
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). Gobelin
Music Publications #GOB
000912-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000912-030).
The young have
the future. This is the
statement made at the
beginning of ‘Like a
Child’ by Andreas
Ludwig Schulte. The
opening radiates strength
and ambition, but one is
also made to wonder which
direction will be chosen,
which choices will have
to be made. After the
introduction the first
steps on the path of life
are taken, still somewhat
unsteadily (the 3/4th
time used illustrates
this uncertainty).
However, the child has
now set off and will meet
the future with an open
mind, unafraid, even
though experience will
teach it how easily it
can be
hurt. Fortunately, it
is sometimes allowed to
be vulnerable and it
discovers there will
always be someone to
offer shelter,support and
love. (Adagio) The
last part breathes a far
greater independence.
Youth is able to face the
future, it can even take
on the whole world!
Wie de jeugd
heeft, heeft de toekomst.
Met dit statement begint
deze compositie van
Andreas Ludwig Schulte.
Het begin straalt
kracht en ambitie uit.
Maar welke kant gaat het
op, welke keuzes moeten
gemaakt worden? Na de
inleidingworden de eerste
schreden op het levenspad
gezet, het is nog wat
onzeker (de driekwarts
maat voelt een beetje
wankel). Toch gaan we
daarna op pad,
onbevangen, met open
vizier de toekomst
tegemoet al blijken er
toch noch
kwetsbaremomenten te
bestaan. Gelukkig
mogen we dat soms ook
zijn en dan is er altijd
wel iemand bij wie we
geborgenheid, steun en
liefde ontvangen.
(Adagio) Het laatste
deel straalt al veel meer
zelfstandigheid uit. Laat
maarkomen die toekomst,
we kunnen de wereld
aan!
Like a Child Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000912-130 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000912-130
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000912-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000912-130).
The young have
the future. This is the
statement made at the
beginning of ‘Like a
Child’ by Andreas
Ludwig Schulte. The
opening radiates strength
and ambition, but one is
also made to wonder which
direction will be chosen,
which choices will have
to be made. After the
introduction the first
steps on the path of life
are taken, still somewhat
unsteadily (the 3/4th
time used illustrates
this uncertainty).
However, the child has
now set off and will meet
the future with an open
mind, unafraid, even
though experience will
teach it how easily it
can be
hurt. Fortunately, it
is sometimes allowed to
be vulnerable and it
discovers there will
always be someone to
offer shelter,support and
love. (Adagio) The
last part breathes a far
greater independence.
Youth is able to face the
future, it can even take
on the whole world!
Wie de jeugd
heeft, heeft de toekomst.
Met dit statement begint
deze compositie van
Andreas Ludwig Schulte.
Het begin straalt
kracht en ambitie uit.
Maar welke kant gaat het
op, welke keuzes moeten
gemaakt worden? Na de
inleidingworden de eerste
schreden op het levenspad
gezet, het is nog wat
onzeker (de driekwarts
maat voelt een beetje
wankel). Toch gaan we
daarna op pad,
onbevangen, met open
vizier de toekomst
tegemoet al blijken er
toch noch
kwetsbaremomenten te
bestaan. Gelukkig
mogen we dat soms ook
zijn en dan is er altijd
wel iemand bij wie we
geborgenheid, steun en
liefde ontvangen.
(Adagio) Het laatste
deel straalt al veel meer
zelfstandigheid uit. Laat
maarkomen die toekomst,
we kunnen de wereld
aan!
Darkest Hour Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Forton Music
Brass Band - Intermediate-Advanced SKU: FT.FM335 Composed by Keiron Ander...(+)
Brass Band -
Intermediate-Advanced
SKU: FT.FM335
Composed by Keiron
Anderson. Brass Band.
Score and Parts. Forton
Music #FM335. Published
by Forton Music
(FT.FM335).
ISBN
9790570482344.
A
wonderfully dark and
moody piece from the pen
of Keiron Anderson. Low
chords slowly spread out
through the whole
ensemble as the piece
progresses and reaches
it’s climax before
fading away to a resigned
end. Minor keys
predominate until the
final section.
La Viuda Negra Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-001153-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-001153-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 56
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001153-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001153-130).
Carl Wittrock
composed La Viuda Negra
(The Black Widow) for the
Dutch Brass Band
Championships
(2010).
A Spanish
tinged composition filled
with drama and
emotion.
La Viuda
Negra is a Spanish widow,
dressed in black clothes.
Her face is marked by
traces of sorrow, but her
speaking eyes and
sanguineous appearance
attracts the attention of
everyone. Many man's
heart should beat faster!
What is the story of this
mysterious woman?
The black widow
(Latrodectus Mactan) is
also the nickname of a
spider. This spider is
well known for the
distinctive black and red
coloring of the female of
the species and for the
fact that she will
occasionally eat her
mateafter reproduction.
Carl Wittrock
componeerde in opdracht
van de Nederlandse
Brassband
Kampioenschappen (2010)
La Viuda Negra (de zwarte
weduwe).
Dramatiek en emotie staan
centraal in deze Spaans
getinte
compositie.
La
Viuda Negrais een Spaanse
weduwe in zwarte kledij.
Haar gezicht is getekend
door sporen van verdriet,
maar met haar sprekende
ogen en temperamentvolle
verschijning trekt ze de
aandacht van iedereen.
Menig mannenhart slaat
daardoor op hol!Wat is
het verhaal van deze
mysterieuze
vrouw?
De zwarte
weduwe (Latrodectus
mactans) is tevens de
bijnaam van een kogelspin
die vooral bekend is
omdat het vrouwtje ervan
lelijk kan bijten met
soms ernstige
gevolgen.
La Viuda Negra Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-001153-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-001153-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 10 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001153-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001153-030).
Carl Wittrock
composed La Viuda Negra
(The Black Widow) for the
Dutch Brass Band
Championships
(2010).
A Spanish
tinged composition filled
with drama and
emotion.
La Viuda
Negra is a Spanish widow,
dressed in black clothes.
Her face is marked by
traces of sorrow, but her
speaking eyes and
sanguineous appearance
attracts the attention of
everyone. Many man's
heart should beat faster!
What is the story of this
mysterious woman?
The black widow
(Latrodectus Mactan) is
also the nickname of a
spider. This spider is
well known for the
distinctive black and red
coloring of the female of
the species and for the
fact that she will
occasionally eat her
mateafter reproduction.
Carl Wittrock
componeerde in opdracht
van de Nederlandse
Brassband
Kampioenschappen (2010)
La Viuda Negra (de zwarte
weduwe).
Dramatiek en emotie staan
centraal in deze Spaans
getinte
compositie.
La
Viuda Negrais een Spaanse
weduwe in zwarte kledij.
Haar gezicht is getekend
door sporen van verdriet,
maar met haar sprekende
ogen en temperamentvolle
verschijning trekt ze de
aandacht van iedereen.
Menig mannenhart slaat
daardoor op hol!Wat is
het verhaal van deze
mysterieuze
vrouw?
De zwarte
weduwe (Latrodectus
mactans) is tevens de
bijnaam van een kogelspin
die vooral bekend is
omdat het vrouwtje ervan
lelijk kan bijten met
soms ernstige
gevolgen.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Liberty Fanfare Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-054-030 Written especially for the Re...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-054-030
Written especially for
the Red. of the Statue
of. Composed by John
Williams. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 054-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-054-030).
Liberty
Fanfare follows the
successful pattern that
John Williams has made
his own in a series of
ceremonial fanfares. The
grandeur and energy that
are heard in this
exciting short work form
a juxtaposition and
eventual combination of
lively fanfare figures
together with a broader
theme. It’s
concise form and simple
directness makes a bold
opening statement for any
concert.
Die
Freiheitsstatue im New
Yorker Hafen wurde am 28.
Oktober 1886 eingeweiht.
Liberty Fanfare entstand
zur Wiedereinweihung nach
der Restauration im Jahr
1986. Sie weist das
gleiche erfolgreiche
Muster auf, das Williams
sich in einer Reihe von
festlichen Fanfaren zu
eigen gemacht hat,
darunter Olympic Fanfare
and Theme, Olympic Spirit
und Summon the Heroes.
Ihre Größe und
Energie erwächst aus
der Nebeneinanderstellung
und letztendlichen
Kombination von lebhaften
Fanfarefiguren und einem
breiteren Thema. Diese
Formel wurde brillant
angewendet in Liberty
Fanfare, einer von
Williams kürzeren
Fanfaren, die dafür
aber von einer
prägnanten Form und
einfachen Direktheit
profitiert.
Liberty Fanfare Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-054-130 Written especially for the Re...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-054-130
Written especially for
the Red. of the Statue
of. Composed by John
Williams. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 054-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-054-130).
Liberty
Fanfare follows the
successful pattern that
John Williams has made
his own in a series of
ceremonial fanfares. The
grandeur and energy that
are heard in this
exciting short work form
a juxtaposition and
eventual combination of
lively fanfare figures
together with a broader
theme. It’s
concise form and simple
directness makes a bold
opening statement for any
concert.
Die
Freiheitsstatue im New
Yorker Hafen wurde am 28.
Oktober 1886 eingeweiht.
Liberty Fanfare entstand
zur Wiedereinweihung nach
der Restauration im Jahr
1986. Sie weist das
gleiche erfolgreiche
Muster auf, das Williams
sich in einer Reihe von
festlichen Fanfaren zu
eigen gemacht hat,
darunter Olympic Fanfare
and Theme, Olympic Spirit
und Summon the Heroes.
Ihre Größe und
Energie erwächst aus
der Nebeneinanderstellung
und letztendlichen
Kombination von lebhaften
Fanfarefiguren und einem
breiteren Thema. Diese
Formel wurde brillant
angewendet in Liberty
Fanfare, einer von
Williams kürzeren
Fanfaren, die dafür
aber von einer
prägnanten Form und
einfachen Direktheit
profitiert.
Columbus Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000833-030 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000833-030
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 24
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000833-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000833-030).
Christopher
Columbus was born in
Genoa in 1451. His father
was a wool merchant.
Originally he seemed
destined to follow in his
father’s footsteps, and
thus sailed the oceans to
countries as far apart as
Iceland and Guinea.
In 1476 his ship was sunk
during a battle off the
coast of Portugal.
Columbus saved his own
life by swimming to
shore. In 1484 he
conceived the idea of
sailing to the Indies via
a westward sea route, but
it was only in 1492 that
he was able to realize
this plan. On this
first voyage he was in
command of three ships:
the flag-ship, called the
Santa Maria, the Pinta,
and the Ni?a. From Spain
Columbus sailed via the
Canary Islands to the
Bahamas, whichhe sighted
on October 12th 1492.
Without being aware of it
Columbus discovered the
‘New World’ he
thought he had landed in
the eastern part of Asia.
The motif from
Dvoøák’s 9th Symphony
‘Aus der neuen Welt’
forms a little
counterfeit history at
this point in the
composition. After
this first voyage
Columbus was to undertake
another three long
voyages to America. These
voyages were certainly
not entirely devoid of
misfortune. More than
once he was faced with
shipwreck, mutiny and the
destruction of
settlements he had
founded. After
Columbus had left for
Spain from Rio Belen in
1503, he beached his
ships on the coast of
Jamaica. The crew were
marooned there and it was
only after a year that
Columbus succeeded in
saving his men and
sailing back to Spain
with them. In the
music the
misunderstanding about
which continent Columbus
discovered in his
lifetime resounds, for
does this part in the
composition not contain
Asiatic motifs? Poor
Columbus! In 1506 the
famous explorer died in
Valladolid.
Christopher
Columbus wordt in 1451
geboren in Genua als zoon
van een wolhandelaar.
Aanvankelijk lijkt hij
voorbestemd om als
koopman door het leven te
gaan. Zo bevaart hij al
een groot deel van de
wereldzeeën tot landen
als IJslanden Guinea.
In 1476 zinkt zijn schip
in een veldslag voor de
kust van Portugal.
Columbus kan zich
zwemmend naar de kust
redden. In 1484 vat
hij het plan op om langs
de “andere” kant van
de wereld naar India te
varen. Pasin 1492 kan hij
zijn plan
verwezenlijken. Het
vlaggeschip op deze reis
is de Santa Maria. Het
schip wordt gesecondeerd
door de Pinta en de Ni?a.
Vanuit Spanje vaart
Columbus via de
Canarische eilanden naar
de Bahamas,die hij op 12
oktober 1492 in zicht
krijgt. Zonder het te
weten ontdekt Columbus de
“Nieuwe wereld”.
Hij verkeert in de
veronderstelling in het
oosten van Azië te zijn
aangeland. Een stukje
geschiedvervalsing vormt
hier eenmotiefje uit
Dvoøák’s 9de
symfonie, ‘Aus der
neuen Welt’. Na
deze eerste reis maakt
Columbus nog drie grote
reizen naar Amerika. De
reizen verlopen zeker
niet alle voorspoedig. Zo
is er bijv. meermaals
sprake van
schipbreuk,muiterij en
verwoesting van de door
Columbus gestichte
nederzettingen. Als
hij in 1503 uit Rio Belen
weer richting Spanje
vertrekt, stranden zijn
schepen op de kust van
Jamaica. De bemanning
wordt daar achtergelaten.
Paseen jaar later
weet Columbus zijn
bemanning te redden en
met hen terug te varen
naar Spanje. In de
muziek klinkt het
misverstand over welk
werelddeel Columbus in
zijn leven bevaren had
door. Roept dit deeltje
geen associatiesop met
Aziatische klanken? Arme
Columbus! Christopher
Columbus overlijdt in
1506 in Valladolid.