Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Cor

Trio avec cor Mi bémol majeur op. 40 Editeur: Katharina Loose-Einfalt Doigtés: Klaus Schilde Edition Urtext, reliure paperback pour cor en Mi bémol et Fa avec parties pour alto et violoncelle L?instrumentation inhabituelle de ce trio ? cor, violon et piano ? a de bonne heure fait l?objet de spéculations au sujet d?un arrière-plan extramusical. Le biographe Max Kalbeck y voyait par exemple une plainte du compositeur, qui venait de perdre sa mère, parce que dans son enfance le petit Brahms aurait joué à celle-ci des chants populaires au cor. Ce qui est indiscutable, c?est que le compositeur adorait la sonorité du cor naturel qui lui a inspiré quelques-unes de ses plus belles mélodies. Son Trio op. 40 est à juste titre porté aux nues par tous les cornistes auxquels l?édition Urtext de Henle offre désormais une base idéale pour étudier et interpréter ce chef-d??uvre. L?édition reprend le texte musical des nouvelles ?uvres complètes de Brahms, garantie d?une fidélité aux sources et d?une conformité aux recherches les plus récentes. Le pianiste Klaus Schilde a rajouté de précieux doigtés dans la partie de piano. On trouvera en outre les parties instrumentales des versions alternatives (alto ou violoncelle à la place du cor) qui avaient la bénédiction de Brahms.

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition SIX SUITES VOLUME 2 - SUITES 4.5.6. qui a été écrite pourCor. Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB4235. / Cor / Partition

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition GRANDE FUGUE EN DO MAJEUR qui a été écrite pour4 Cors. Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB1495. / 4 Cors / Partition

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ' -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

Tous les préférés de vos thèmes instrumentaux sont dans cette superbe collection pour les solistes! Les 15 thèmes comprennent succès de Hollywood comme 'Axel F' de Beverly Hills Cop et 'Berceuse de Bella' de Twilight, sports d'inspiration hymnes tels que 'Clairon de rêve' (Fanfare olympique) et 'Les Chariots de feu', ainsi que chansons populaires de télévision montrent le même thème à partir de Hawaii Five-O et I Love Lucy. Comprend un accompagnement plein play-along CD avec le logiciel le réglage du tempo. / Cor

as performed by Coldplay. Par COLDPLAY / SKELLY SEB (Arr.). Christmas Lights est le premier disque de Noël du groupe britannique Coldplay. Cette chanson qui réchauffe le c?ur est sortie en téléchargement en 2010. La vidéo qui l?accompagne, avec ses charmantes images nocturnes de la Tamise, à Londres, constitue une toile de fond parfaite pour la musique, qui débute dans un climat mélancolique et s?achève pleine d?espoir. Les sons de Noël de Coldplay ont inspiré Seb Skelly à écrire ce bel arrangement pour quintette de cuivres. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Quintette de Cuivres

Write for a horn section!
In this book, you will learn how to add saxophones and brass to a rhythm section ensemble. You will learn the capabilities and characteristics of the most common instruments, and how to order them effectively. You will also learn the different roles that a horn section can serve in your ensemble. Online audio tracks demonstrate the key concepts, as exemplified in a complete score.
You will learn to:
Write for alto, tenor, and baritone saxophone, as well as trumpet and trombone
Construct common voicings, such as unisons, octave unisons, two- to five-part soli, and open voicings
Expand your harmony by using jazz chords
Use brass mutes
Compose many textures, including melodies, solis, fills, pads, comping parts, background lines, and others
Score advanced harmonic techniques characteristic of brass sections, such as chromatic approach chords, four- and five-part voicings, tension substitutions, and more
?An amazing book that opens your mind for new horn arranging techniques. Horns on steroids!?
?Hassan El Shafei, Artist/Record Producer
?Arranging for Horns is the one-stop-shop the young arranger can make to explore the techniques, applications, and context for contemporary horn arranging. Jerry Gates masterfully compiled three decades of experience?both in classroom and in professional writing?into an organized and concise 80-page text. Highly recommended!?
?Adi Yeshaya, Composer, Arranger (Prince, Aretha Franklin, The Voice)
?An insightful and valuable resource for all arrangers. Jerry?s explanations are very clear and concise. Highly recommended!?
?Mark Harrison, Keyboardist/Composer, Music Educator, and Author
?Jerry is a devoted musician and educator who has written yet another clear and concise book! This time Jerry guides the reader through a direct and useful approach to writing horn arrangements. Included are rhythm section considerations, notations, and a valuable mention about contour shaping as the blueprint for a successful arrangement. This book demystifies arranging for horns and inspires us to dive right in. There are great tools included and distilled from Jerry?s many years of experience and education. I highly recommend it for anyone who wants to get quick and positive results without excess theory to weigh the creative process down.?
?David Goldblatt, Composer, Pianist, and Music Director (for national television programs, world tours, and varied media)
?Jerry Gates? Arranging for Horns is a concise yet thorough guide to horn arranging in jazz and popular styles. The book progresses through each vital instrument, offering writing techniques for them as individuals and as a group. Arranging for Horns goes one step further than many treatments of this topic, looking at how an arrangement can vary throughout a song?changing the intensity of the music. This added consideration gives arrangers a powerful tool for adding shape and contour to their songs. Recommended for all arrangers and songwriters.?
?Ben Newhouse, Composer and Educator
/ Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE

for Horn. Instrumentalists will love this jam-packed collection of 101 timeless pop hits and favorite standards/ Recueil / Cor