String Quartet No. 1 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] Schott
String Quartet - difficult SKU: HL.49008206 Score and Parts. Compo...(+)
String Quartet -
difficult
SKU:
HL.49008206
Score
and Parts. Composed
by Peteris Vasks. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. Score and
Parts. Composed
1977/1997. 86 pages.
Duration 15'. Schott
Music #ED 8899. Published
by Schott Music
(HL.49008206).
ISBN
9790001124003. UPC:
073999655742.
9.0x12.0x0.34
inches.
With
serious string players
this Latvian composer has
long been recognized
because of his sonorous
tonal concepts and his
modal, occasionally
aleatoric idiom. Works
like 'Cantabile per
Archi' or 'Musica
dolorosa' are already
quite well-known, but
newer pieces like the
violin concerto with
string orchestra 'Fernes
Licht', commissioned by
Gidon Kremer for his
Kremerata Baltica, are
also gaining wide
international exposure.
The genre of the string
quartet is well
represented in Vasks'
output. The 2nd string
quartet 'Summer Tunes'
(ED 8512) has been
published for some time
and the 3rd was premiered
by the Kronos Quartet who
were so enthused that
they commissioned a 4th
quartet. In 1996,
prompted by a complete
recording of all his
string quartets by the
Miami String Quartet for
Conifer Records Vasks
totally revised his early
1st string quartet 1996,
it is here presented for
the first time in a
printed edition.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Airplane Orchestre à Cordes [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Kendor Music Inc.
By Michael Hopkins. For string orchestra (88555) with optional 3rd violin/viola ...(+)
By Michael Hopkins. For
string orchestra (88555)
with optional 3rd
violin/viola TC (3
copies) and piano.
Playground String
Orchestra Series. Grade
1. Score and set of
parts. Duration 2
minutes, 25 seconds.
Published by Kendor Music
Inc
Telemann for Two 2 Flûtes traversières (duo) Theodore Presser Co.
Chamber Music 2 flutes SKU: PR.114418600 Volume I, Fantasias 1-6. ...(+)
Chamber Music 2 flutes
SKU: PR.114418600
Volume I, Fantasias
1-6. Composed by
Georg Philipp Telemann.
Arranged by Sharon
Sparrow Jeffery Zook. Set
of performance scores.
56+56 pages. Duration 20
minutes. Theodore Presser
Company #114-41860.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.114418600).
ISBN
9781491111543. UPC:
680160642656.
Telem
ann for Two Volume I,
Fantasias 1-6 arranged
for Two FlutesWhat could
be more delightful than
playing Telemann duets,
or playing the Telemann
Fantasias? Sharon Sparrow
and Jeffery Zook have
created a remarkable set
of duet adaptations of
the Fantasias,sounding as
if Telemann himself had
composed them as two-part
inventions. The original
Telemann works are shared
between the two players,
mixed with counterpoint
to enhance the authentic
solo works. The result is
equally suitable for
formal recitals and
recreational duet
playing! The present
publication includes two
performance scores of
their settings of
Fantasias 1-6, with a
Volume II to include
Fantasias
7-12.____________________
__________________Text
from the scanned back
cover:SHARON SPARROW is
Assistant Principal Flute
of the Detroit Symphony
Orchestra. She began
musical studies on piano
at age four, but it was
the flute that led her to
the Juilliard School for
a Bachelor degree with
Julius Baker. She
received her
Master’s degree
with Thomas Nyfenger at
the Mannes College of
Music. Sharon’s
professional career began
in the Memphis Symphony,
followed by tenured
positions in the Fort
Wayne Philharmonic and
Detroit Symphony, and
guest positions in the
Hong Kong Philharmonic,
Baltimore, Chicago, and
Pittsburgh Symphonies. In
2016, Presser published
her successful audition
training book, 6 Weeks to
Finals, and she is a much
sought after coach for
audition candidates
across the country, as
well as a frequent Master
Class clinician at major
schools including Boston
University and Peabody
Conservatory.JEFFERY ZOOK
has been a member of the
Detroit Symphony
since1992. His formal
musical studies began at
Interlochen and continued
at University of Michigan
and the Royal Academy of
Music in London. His
teachers have included
William Bennett and
Trevor Wye. A prize
winner in the NFA Young
Artists Competition, Mr.
Zook made his solo debut
with the Detroit Symphony
as a senior in high
school, and has since
performed all the Vivaldi
concerti with them. He
has recorded extensively
for MusicMinus One and
performed frequently at
NFA conventions,
including the concerto
gala in 2017. Mr. Zook
has served on the faculty
at University of Michigan
and Oakland University.
In 2002 Zook and Sharon
Sparrow founded the
Detroit Flute Connection,
a series of masterclasses
for flutists.
2 descant recorders and 1 treble recorder - very easy to easy SKU: HL.4901987...(+)
2 descant recorders and 1
treble recorder - very
easy to easy
SKU:
HL.49019872
Beliebte
Weihnachtslieder in
leichten Satzen.
Arranged by Marianne
Magolt. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Woodwind Ensemble.
Softcover. 68 pages.
Schott Music #ED21695.
Published by Schott Music
(HL.49019872).
ISBN
9783795747855.
Dies
er Band enthalt die
beliebtesten
Weihnachtslieder in sehr
leichten Bearbeitungen
fur zwei Sopranblockloten
und eine Altblockflote,
die bereits von Anfangern
gut zu bewaltigen sind.
Die Auswahl der Lieder
reicht vom traditionellen
deutschen Weihnachtslied
bis zu internationalen
Melodien. Fur jedes
Instrument liegt eine
separate Stimme bei. Aus
dem Inhalt: Alle Jahre
wieder, Frohliche
Weihnacht uberall, Leise
rieselt der Schnee,
Stille Nacht, Wir sagen
euch an, Jingle Bells,
Rudolph the red-nosed
reindeer, Winter
Wonderland u.a.
Music
pedagogy. Score. 72
pages. Breitkopf and
Haertel #EB 8620.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-8620).
ISBN 9790004180235. 9
x 12 inches.
German.
1 2 3
KLAVIER ist eine
Klavierschule fur
6-11-jahrige Kinder im
Einzel-, Partner- oder
Gruppenunterricht. Das
Unterrichtswerk umfasst
zwei Spielhefte, zwei
Lehrerkommentare und eine
CD. 1 2 3 KLAVIER
besticht aus 1 2 3 (und
noch mehr) Grunden: Die
Spielhefte fuhren mit
charakteristischenStucken
und einer grossen
stilistischen Breite in
die Welt des
Klavierspielsein. Ob Dur,
Moll, Kirchentonarten,
Ganztonleiter,
Blues-Tonleiter - mit 1 2
3 KLAVIER ,,ist
Klavierspielen von Beginn
an ein klangliches
Erlebnis (Uben &
Musizieren). Die Stucke
bestehen aus leicht
erfassbarenmusikalischen
Strukturen und liegen gut
in denFingern. Schon in
den erstenStucken wird
mit zwei Handen und mit
Melodie und Begleitung
gespielt. Dabei sind die
Lieder in kindgerechter
Singlage gesetzt.
Zahlreiche Variations-
und
Improvisationsaufgaben
wecken das kreative
Potential der
Spielerinnen und Spieler.
Die Lehrerkommentare
erlautern den
didaktischen roten Faden
der Spielhefte, fuhren in
die Methodik des
Partner-und
Gruppenunterrichts ein
und geben detaillierte
Anregungen fur mogliche
Erarbeitungswege - auch
im Einzelunterricht. Die
CD bringt alle 79 Stucke
aus Spielheft 1 und 2 zum
Klingen: vielfaltige
Charakterstucke,
spannende
Klang-Geschichten,
bekannte Kinder- und
Volkslieder, schwungvolle
Tanze, klangvolle
Improvisationen und
fetzige
Boogies.
Piano
teaching in groups - big
or small - is in! This
new method gives group
and individual teaching
many new impulses and is
ideal for 1 2 3 (and
more) reasons.
SKU: BR.BHM-8619 Piano Teaching for 2-8 Hands. Composed by Claudia...(+)
SKU: BR.BHM-8619
Piano Teaching for 2-8
Hands. Composed by
Claudia Ehrenpreis and
Ulrike Wohlwender. Music
pedagogy. Breitkopf New
Media. Music pedagogy.
Score. Breitkopf and
Haertel #BHM 8619.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.BHM-8619).
ISBN
9790004650233. 5.5 x 5
inches. German.
1 2
3 KLAVIER ist eine
Klavierschule fur
6-11-jahrige Kinder im
Einzel-, Partner- oder
Gruppenunterricht. Das
Unterrichtswerk umfasst
zwei Spielhefte, zwei
Lehrerkommentare und eine
CD.1 2 3 KLAVIER besticht
aus 1 2 3 (und noch mehr)
Grunden:Die Spielhefte
fuhren mit
charakteristischenStucken
und einer grossen
stilistischen Breite in
die Welt des
Klavierspielsein. Ob Dur,
Moll, Kirchentonarten,
Ganztonleiter,
Blues-Tonleiter - mit 12
3 KLAVIER ,,ist
Klavierspielen von Beginn
an ein klangliches
Erlebnis (Uben &
Musizieren). Die Stucke
bestehen aus leicht
erfassbarenmusikalischen
Strukturen und liegen gut
in denFingern. Schon in
den erstenStucken wird
mit zwei Handen und mit
Melodie und Begleitung
gespielt. Dabeisind die
Lieder in kindgerechter
Singlage gesetzt.
Zahlreiche Variations-
und
Improvisationsaufgabenwec
ken das kreative
Potential der
Spielerinnen und Spieler.
Die Lehrerkommentare
erlautern dendidaktischen
roten Faden der
Spielhefte, fuhren in die
Methodik des Partner-und
Gruppenunterrichts ein
und geben detaillierte
Anregungen fur mogliche
Erarbeitungswege- auch im
Einzelunterricht. Die CD
bringt alle 79 Stucke aus
Spielheft 1 und 2
zumKlingen: vielfaltige
Charakterstucke,
spannende
KlangGeschichten,
bekannteKinder- und
Volkslieder, schwungvolle
Tanze, klangvolle
Improvisationen
undfetzige Boogies.To the
1 2 3 KLAVIER
Homepage
Piano
teaching in groups - big
or small - is in! This
new method gives group
and individual teaching
many new impulses and is
ideal for 1 2 3 (and
more) reasons. EB 8619
awarded the German Music
Edition Prize 1995.
Mixed choir
(SSSAAATTTBBB) with
soloists (SSSA) (GCH) -
difficult
SKU:
HL.49013136
(Paulinische Briefe,
Martin Luther).
Composed by Heinrich
Poos. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Schott Kammerchor
Reihe (Choral Music).
Classical. Choral Score.
48 pages. Duration 25'.
Schott Music #SKR 20041.
Published by Schott Music
(HL.49013136).
ISBN
9790001128377. Latin -
German.
Eine als
Sinfonia sacra
bezeichnete Reflexion
uber die zentralen
christlichen Begriffe
Glaube - Liebe -
Hoffnung.
1-3 descant recorders and percussion (Sss) - easy to intermediate SKU: HL.490...(+)
1-3 descant recorders and
percussion (Sss) - easy
to intermediate
SKU:
HL.49006012
Beiheft zum
Flotenbuchlein fur die
Schule. Composed by
Franz Lehn and Heinrich
Rohr. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
(s. Lehn / Rohr
Vortragsbuchlein fur die
Schule). Classical.
Playing score. 32 pages.
Schott Music #ED 6094.
Published by Schott Music
(HL.49006012).
Orchestra piccolo, English horn, B-clarinet, contrabassoon-4, 1-4 percussion-har...(+)
Orchestra piccolo,
English horn, B-clarinet,
contrabassoon-4, 1-4
percussion-harp-strings
SKU: PE.EP73404
Composed by Rihards
Dubra. Full Orchestra.
Edition Peters. Book.
Duration 00:37:00.
Edition Peters
#98-EP73404. Published by
Edition Peters
(PE.EP73404).
ISBN
9790577018348. 297 x 420
mm inches.
English.
Rihards
Dubra (born Latvia, 1964)
wrote his Symphony
No. 2 in 2014. It is
a large-scale work, over
30 minutes long, in three
movements (titled
'Visio', 'Cantus', 'Et
vidi...'), for large
orchestra comprising
triple wind and brass,
percussion and
harp.
Speaking of
symphonic writing, the
composer says: 'I don't
think a symphony should
speak about small,
everyday things and
issues; it should speak
of global, fundamental
and substantial things.
Only then does it justify
the name 'symphony'. It
must be something
serious.'
This full
score (EP 73404) is now
available as part of the
Peters Baltic
Library.
Peters Baltic Library is
a new series of full
scores of orchestral
music by contemporary
composers from the Baltic
States.
Published
in partnership with the
leading music publisher
from the region: Musica
Baltica.
Peters
Baltic Library presents a
rich selection of
compositions that
demonstrates both the
distinctiveness and the
variety of stylistic
approaches adopted by the
region's most prominent
composers.
<
br>This product is
Printed on Demand and may
take several weeks to
fulfill. Please order
from your favorite
retailer.
Violin and Piano With a CD of Performances and Accompaniments. Composed by Vario...(+)
Violin and Piano With a
CD of Performances and
Accompaniments. Composed
by Various. Edited by
Peter Mohrs. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music
with CD. String. Easy
Concert Pieces enthalten
leichte und bekannte
Stucke von der
Renaissance bis zur
Moderne, die sorgfaltig
nach technischen und
musikalischen
Anforderungen ausgewahlt
wurden: Band 1 leicht,
Band 2 mittelschwer.
Classical. Edition with
CD. 64 pages. Schott
Music #ED 21634.
Published by Schott Music
Orchestra (picc.2.2.cor
ang.2.B-clar.2.dble bsn -
4.3.3.1. - timp.perc(3) -
hp - cel - str)
SKU:
BR.PB-5105-07
Study score.
Composed by Jurg Baur.
Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library).
World
premiere: Bremen,
February 1, 1982
Symphony; Music
post-1945. Study Score.
Composed 1981. 68 pages.
Duration 17'. Breitkopf
and Haertel #PB 5105-07.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.PB-5105-07).
ISBN
9790004208557. 9 x 12
inches.
Gesualdo,
Don Carlo, Furst von
Venosa (1560-1613) gehort
zu den eigenwilligsten
italienischen
Madrigal-Komponisten der
Spatrenaissance. Seine
ungewohnlich kuhne,
selbst fur heutige Ohren
modern klingende
Harmonik, seine
chromatischen
Stimmfortschreitungen,
seine ubersteigerte
expressive Tonsprache
regten mich schon vor
Jahren zu einer grosseren
Orgelkomposition an und
inspirierten mich 1981 zu
den >>Sinfonischen
Metamorphosen<<. Dieses
Werk ist eine
vielgestaltige
weitausgesponnene
Fantasie. Sieben
choralartige typische
Klangbeispiele aus
Gesualdos spaten
funfstimmigen Madrigalen
(4., 5. u. 6. Band)
werden teils streng,
teils frei zitiert und
von Holz- oder
Blechblasern intoniert.
Diese Zitate gliedern,
als formale und
inhaltliche Schwer- und
Ruhepunkte, den Verlauf
des gesamten Werks. Jedes
Zitat steht zu Beginn
eines neuen
Satzabschnitts; die
darauffolgenden
>>Metamorphosen<<
entwickeln sich als
rhapsodische
kontrastreiche
Charakterstucke. Im
>>Preludio<< werden aus
den vertonbaren
Buchstaben vom Namen
>>Gesualdo<< (G - E - Es
- A - D) schwebende
Klangflachen,
rezitativische Gedanken
und ein pragnantes
rhythmisches Paukenthema
gebildet. Diese
,,Grundelemente
(Grundstrukturen) tauchen
im Verlauf des Stucks
immer wieder
leitmotivisch auf. Im
zweiten Abschnitt stehen
sich lineare
Streicher-Episoden und
dichte
Blaser-Klangballungen
kontrastierend gegenuber.
Der dritte Teil lauft als
Passacaglia (Thema ist
der Bass eines
Gesualdo-Zitats) in
mehreren Variationen ab.
Im vierten Abschnitt
dominiert lebhafte
Streicherbewegung,
kontrapunktiert von
tiefen Blaser-Signalen.
Der funfte Teil steigert
sich- nach kantablem
Beginn- zum ekstatischen
Trauermarsch. Abschnitt
sechs stellt sich als
>>Rondello<< dar, mit um
sich selbst kreisenden
Klangfiguren (in
verschiedenen Tongruppen
(zwei, drei, funf). Im
siebten und letzten Teil
wird die
verhalten-resignierende
Stimmung des Anfangs
beschworen, ehe eine
knappe Stretta in den
hymnischen Schluss
mundet. In den Textender
ausgewahlten Zitatstellen
geht es meist um
Todessehnsucht,
Liebesqual und
Verzweiflung. z. B. 1.
und 2. Zitat: Moro lasso,
al mio duolo (Ich sterbe,
matt, an meiner Qual) (6.
Buch) 3. Zitat: Gia
piansi nel dolore; o
dolorosa Sorte (Schon
weinte ich in Schmerzen,
oh schmerzliches
Geschick) (6. Buch) 4.
Zitat: Ahi gia mi
discolero (Ach schon
entfarbte ich mich)
(Wehe, der Tod kommt) (4.
Buch) 5. Zitat:
Dolcissima mia vita (Mein
allerliebstes Leben)
(Dich zu lieben oder zu
sterben) (5. Buch) 6.
Zitat: lo moro (Ich
sterbe) (5. Buch) Dem
Werk liegen zwar eine
Reihe von
dodekaphonischen
Strukturen zugrunde (die
teilweise von Gesualdos
Klangzitaten abgeleitet
wurden), doch sind die
einzelnen Abschnitte
auf,,tonale Pfeiler (G -
E - A - D) gegrundet; das
Stuck beginnt in G und
endet aufD, ist also
ubergeordnet tonal
konzipiert, - der Versuch
einer Synthese moderner
Ausdrucksmittel von
Vergangenheit und
Gegenwart. Die
>>Metamorphosen<< sind
ein Stuck Bekenntnismusik
- Bekenntnis zum Leben
und Schaffen Gesualdos,
eines Mannes, der vom
Schicksal gezeichnet war,
denn der Chronik Neapels
bekannt war durch die
Ermordung seiner ersten
Frau und ihres
Liebhabers. Dieser
eminente Musiker war
zugleich ein Mensch von
ubertriebener
Sensibilitat und wilder
ekstatischer Heftigkeit:
,,Er wurde von einer
Horde von Damonen
heimgesucht, die ihm
keine Ruhe gaben, heisst
es in einem
zeitgenossischen Bericht.
Seine Kunst und sein
Leben stand unter dem
Gesetz der inneren
Zerrissenheit, zwischen
Auflehnung und
Resignation (Verzweiflung
und Hoffnung), zwischen
Zartheit und
Leidenschaft. Davon will
meine Musik etwas
aussagen. (Jurg
Baur)CD:Sinfonieorchester
des Westdeutschen
Rundfunks, cond. Rudolf
BarschaiCD Thorofon CTH
2270Bibliography:Abels,
Robert: Studien zur
Gesualdo-Rezeption durch
Komponisten des 20.
Jahrhunderts (= Studien
zur Musik 20), Leiden u.
a.: Wilhelm Fink 2017,
pp. 277-345,
485-489.Wallerang, Lars:
Die Orchesterwerke Jurg
Baurs als Dialog zwischen
Tradition und Moderne,
Koln: Dohr 2003.
Composed
by Lowell Liebermann.
Full score. Duration 15
minutes. Theodore Presser
Company #116-41139S.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.11641139S).
UPC:
680160682119.
Barca
rolles for a Sinking City
was inspired by the city
of Venice, a place that
has long held the
fascination of artists,
writers and composers,
and which I have been
lucky enough to visit on
several occasions. Sadly
it seems that future
generations may not be so
lucky: in addition to the
city's slow sinking and
recently discovered
tilting, studies predict
that if global warming
and the resultant rise of
ocean levels is unabated,
the entire city (as well
as many other coastal
cities around the globe)
will be under water by
2100. I. Funeral
Gondola The late, cryptic
piano works of Franz
Liszt made a profound
impression on me as a
young composer, among
them two works he
entitled La Lugubre
Gondola (usually
translated as The Funeral
Gondola ) which were said
to be a premonition of
Wagner's death in Venice,
his coffin transported
through the canals in a
black gondola. These late
pieces of Liszt acquired
even greater significance
to me after I spent two
summers in Bayreuth under
the patronage of
Friedelind Wagner, the
granddaughter of Wagner
and great-granddaughter
of Liszt. This movement
is a meditation on
Wagner, Liszt, Venice and
its own evanescence. II.
Barcarolle/Quodlibet The
Quodlibet (Latin for what
pleases) is a musical
form dating back to the
15th century where many
disparate melodies are
juxtaposed. Popular in
the Renaissance, sacred
and secular melodies were
combined, often to
comical effect due to the
resultant incongruity of
the words. The form was
considered the ultimate
test of a composer's
mastery of counterpoint.
The most famous Quodlibet
is without doubt the
final Variation of Bach's
Goldberg Variations. As a
form the Quodlibet is
less common in more
recent music, although
examples can be found in
the works of Kurt Weill
and David Del Tredici.
My own
Barcarolle/Quodlibet was
inspired by the (perhaps
apocryphal) story of the
funeral where musicians
were asked to play a Bach
Choral, but due to
miscommunication played
instead the Bacarolle
from The Tales of
Hoffmann. Here, the Bach
Choral Allen Menschen
mussen sterben (All Men
Must Die) is heard in the
strings pizzicato, with a
tempo indication In slow
motion. The alto line of
the Bach suggests a
phrase from Beethoven's
Ninth Symphony (Alle
Menchen werden Bruder)
heard in the muted
trombone. Before long,
the famous tune from
Offenbach's opera is
heard, followed by
quotations from iconic
Barcarolles by Chopin,
Mendelssohn and Faure, as
well as two Venetian
popular songs and more
Beethoven. III.
Barcarola/Ostinato/Carill
on An ostinato is a
repeated musical figure,
and carillon is Italian
for music box. This
movement references the
obsolete genre of salon
pieces that imitated
music boxes: such works
by composers like Liadov
and Gretchaninov used to
be a mainstay of
pianists' encore
repertoire. This movement
is however much darker in
conception than those
pleasant trifles.
Utilizing the full
battery of percussion,
the carefully notated
temporal slowing of the
ostinato becomes
overwhelmed by a poignant
chorale melody before
this box is snapped shut.
IV. Barcarolle
Oubliee (Forgotten
Barcarolle) Marked
limpido (still) the final
movement begins with the
sound of rain produced by
a percussion instrument
called (appropriately) a
rain stick. Halting
phrases in the harp
coalesce into the
accompaniment for a
plangent melody heard in
the clarinet. The central
Adagio of this movement
leads to a shattering
climax, before the
opening phrases return
and dissipate into
nothingness.
Composed
by Lowell Liebermann.
Large Score. Duration 15
minutes. Theodore Presser
Company #116-41139L.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.11641139L).
UPC:
680160682126.
Barca
rolles for a Sinking City
was inspired by the city
of Venice, a place that
has long held the
fascination of artists,
writers and composers,
and which I have been
lucky enough to visit on
several occasions. Sadly
it seems that future
generations may not be so
lucky: in addition to the
city's slow sinking and
recently discovered
tilting, studies predict
that if global warming
and the resultant rise of
ocean levels is unabated,
the entire city (as well
as many other coastal
cities around the globe)
will be under water by
2100. I. Funeral
Gondola The late, cryptic
piano works of Franz
Liszt made a profound
impression on me as a
young composer, among
them two works he
entitled La Lugubre
Gondola (usually
translated as The Funeral
Gondola ) which were said
to be a premonition of
Wagner's death in Venice,
his coffin transported
through the canals in a
black gondola. These late
pieces of Liszt acquired
even greater significance
to me after I spent two
summers in Bayreuth under
the patronage of
Friedelind Wagner, the
granddaughter of Wagner
and great-granddaughter
of Liszt. This movement
is a meditation on
Wagner, Liszt, Venice and
its own evanescence. II.
Barcarolle/Quodlibet The
Quodlibet (Latin for what
pleases) is a musical
form dating back to the
15th century where many
disparate melodies are
juxtaposed. Popular in
the Renaissance, sacred
and secular melodies were
combined, often to
comical effect due to the
resultant incongruity of
the words. The form was
considered the ultimate
test of a composer's
mastery of counterpoint.
The most famous Quodlibet
is without doubt the
final Variation of Bach's
Goldberg Variations. As a
form the Quodlibet is
less common in more
recent music, although
examples can be found in
the works of Kurt Weill
and David Del Tredici.
My own
Barcarolle/Quodlibet was
inspired by the (perhaps
apocryphal) story of the
funeral where musicians
were asked to play a Bach
Choral, but due to
miscommunication played
instead the Bacarolle
from The Tales of
Hoffmann. Here, the Bach
Choral Allen Menschen
mussen sterben (All Men
Must Die) is heard in the
strings pizzicato, with a
tempo indication In slow
motion. The alto line of
the Bach suggests a
phrase from Beethoven's
Ninth Symphony (Alle
Menchen werden Bruder)
heard in the muted
trombone. Before long,
the famous tune from
Offenbach's opera is
heard, followed by
quotations from iconic
Barcarolles by Chopin,
Mendelssohn and Faure, as
well as two Venetian
popular songs and more
Beethoven. III.
Barcarola/Ostinato/Carill
on An ostinato is a
repeated musical figure,
and carillon is Italian
for music box. This
movement references the
obsolete genre of salon
pieces that imitated
music boxes: such works
by composers like Liadov
and Gretchaninov used to
be a mainstay of
pianists' encore
repertoire. This movement
is however much darker in
conception than those
pleasant trifles.
Utilizing the full
battery of percussion,
the carefully notated
temporal slowing of the
ostinato becomes
overwhelmed by a poignant
chorale melody before
this box is snapped shut.
IV. Barcarolle
Oubliee (Forgotten
Barcarolle) Marked
limpido (still) the final
movement begins with the
sound of rain produced by
a percussion instrument
called (appropriately) a
rain stick. Halting
phrases in the harp
coalesce into the
accompaniment for a
plangent melody heard in
the clarinet. The central
Adagio of this movement
leads to a shattering
climax, before the
opening phrases return
and dissipate into
nothingness.
Arranged by Deborah Greenblatt. String Trio. For violin, viola, cello. Irish Fol...(+)
Arranged by Deborah
Greenblatt. String Trio.
For violin, viola, cello.
Irish Folk. Set of parts.
Standard Notation. 50
(violin a), 50 (viola b),
50 (cello c) pages
Orchestra SKU: BR.EOS-1527 Score with basso continuo. Composed by ...(+)
Orchestra
SKU:
BR.EOS-1527
Score
with basso continuo.
Composed by William
Boyce. Orchestra;
Softbound. Eulenburg
Orchestral Series.
Symphony;
Baroque. Score with
continuo realization. 172
pages. Breitkopf and
Haertel #EOS 1527.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.EOS-1527).
ISBN
9790004786475. 8.5 x 11.5
inches.
No. 1
in B major 8 2.2.0.0.
0.0.0.0. str
bc(hps)
No. 2 in
A major 5 0.2.0.0.
0.0.0.0. str
bc(hps)
No. 3 in
C major 5 0.2.0.2.
0.0.0.0. str
bc(hps)
No. 4 in
F major 7 0.2.0.2.
2.0.0.0. str
bc(hps)
No. 5 in
D major 8 0.2.0.0.
0.2.0.0. timp str
bc(hps)
No. 6 in
F major 7 0.2.0.0.
0.0.0.0. str
bc(hps)
No. 7 in
B major 9 2.2.0.0.
0.0.0.0. str
bc(hps)
No. 8 in
D minor 11 2.2.0.0.
0.0.0.0. str bc(hps)
Die einzige bekannte
Quelle befindet sich in
Heft 66 von Band 25 der
Meslanges-Autographen die
an die Bibliotheque
Royale (heute
Bibliotheque Nationale)
Paris verkauft wurde. Das
Manuskript ist sehr
sorgfaltig geschrieben.
Alle Zusatze des
Herausgebers stehen in
eckigen
Klammern. (Jean-Paul
Montagnier)
(Jean-Paul
Montagnier) The
present edition is based
on the manuscript from
the Bibliotheque
Nationale de France
(Paris). It it the oldest
known source of the work.
The very few errors have
been corrected.
(Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden.
Composed by
John Stafford Smith.
Arranged by Sean
O'Loughlin. SWS FS. Carl
Fischer Symphonic
Performance Series. Set
of Score and Parts. With
Standard notation.
1+4+4+2+4+4+4+2+2+2+2+2+2
+3+3+3+2+2+2+2+3+3+3+2+3+
4+1+1+2+3+12 pages.
Duration 1 minute, 48
seconds. Carl Fischer
Music #SPS73. Published
by Carl Fischer Music
(CF.SPS73).
ISBN
9781491147689. UPC:
680160905188. 9 x 12
inches. Key: Bb
major.
Composer/arr
anger Sean O'Loughlin has
provided a refreshing new
setting of our National
Anthem. It was originally
written for orchestral
brass and percussion and
has been performed at
both MLB and NBA events.
The arrangement begins
with a bold fanfare to
set the tone, but also to
provide the motive glue
to hold the arrangement
together and create
something unique.
Creative harmonic usage
and colorful
orchestration really make
this version stand out
from the rest. There
have been many great
arrangements of our
National Anthem
throughout the years .
The responsibility of
creating one that truly
brought something new to
the mix was very daunting
. I was fortunate enough
to get an opportunity to
write this version for
the Oregon Symphony Brass
Section to perform at the
Portland Trail Blazers
NBA games . Subsequent
performances have
occurred with the
Baltimore Symphony at the
Baltimore Orioles MLB
games . At this time, it
is my supreme honor to
adapt this for the
advanced concert band .In
bringing something new, I
decided to start with a
bold fanfare to set the
tone for this great music
. Introducing some more
dissonant harmonies also
created a more intense
feel .The first stanza
includes a flowing
counter line in the horns
and alto saxophones . The
trumpets interject some
flourishes on the second
pass to further the
intensity . These
flourishes continue
“ . . . when the
rockets red glare!â€
The final push at m . 29
is colored with pulsating
16th notes in the
woodwinds that lead to
some dramatic harmony at
the fermata in m . 32 .
The opening fanfare then
returns to let everyone
know that it's time to
“Play
ball!â€.