SKU: BR.KM-2432

ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.

In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomisch en und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffel er, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.

SKU: M7.AST-77

ISBN 9790203800774.

SKU: M7.ART-42170

ISBN 9783866421707. German.

Das Album 'Meine ersten Klavierträume' von Jens Rupp besteht aus 22 leicht zu spielenden Stücken aus verschiedenen Stilrichtungen, die Spielerinnen und Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klanglandschaften mitnehmen möchten. Die modernen Klavierstücke umfassen den Bereich der leichten klassischen, romantischen und keltischen Musik. Sie erinnern zudem an Filmmusik mit vielfältigen Stimmungen und laden zum Träumen ein. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem ersten Jahr und auch für Wiedereinsteiger bestens geeignet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches ein wenig anspruchsvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, F, G sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Dm und Em. Die Kompositionen haben jeweils eine Länge von zwei Seiten und enthalten schöne Harmonien sowie einprägsame Melodien mit überschaubarem Tonumfang. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke schön und vollständig. Dies erhöht die Motivation zu üben und kleine bis große Erfolgserlebnisse sind garantiert. Mit 'Meine ersten Klavierträume' ist Jens Rupp erneut eine wunderbare Sammlung an schöner, eingängiger Klaviermusik gelungen, welches für das erste und zweite Unterrichtsjahr eine musikalische Bereicherung darstellt und zugleich Jens Rupps 'Klavierträume-Reihe', bestehend aus 'Meine ersten Klavierträume', 'Meine schönsten Klavierträume' und 'Klavierträume', vervollständigt.

SKU: M7.ART-42017

ISBN 9783866420175. German.

Popsongs nach Akkordsymbolen zu spielen, ist für viele Klavierspieler ein großes Problem. Diese Buchreihe schafft kompetente Abhilfe. Die Grundregeln, die wichtigsten Stilrichtungen des Pop-Piano, typische Intros und Endings und vieles mehr sind mit zahlreichen Beispielen enthalten. Schritt für Schritt vermittelt diese Schule die wichtigsten musikalischen Grundlagen des Solospiels und der Begleitung nach Akkordsymbolen. Mit einfachen Übungen gelingt es in kürzester Zeit, fast jeden beliebigen Popsong vom Intro bis zum Ending zu spielen oder zu begleiten. Für Einsteiger und Fortgeschrittene. Unter www.artist-ahead-download .de stehen 96 Audio-Tracks mit insgesamt 180 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 440 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.

SKU: M7.ART-42022

ISBN 9783866420229. German.

'Der Barpiano-Profi' - der beliebte Nachfolgeband des Bestsellers 'Die Barpiano-Schule' von Michael Gundlach. Der fortgeschrittene Klavierspieler wird in diesem Buch auf leicht verständliche Weise und praxisnah in die Geheimnisse des Entertainment-Pianos eingeweiht. Anhand vieler Beispiele wird gezeigt, wie man einen Song, von einem Leadsheet ausgehend, in ein geschmackvolles Klavierarrangement im typischen Barpiano-Stil verwandelt. Die Schwerpunkte liegen im Erstellen gängiger Harmoniefolgen und ausgiebig erläutertem Fill-Spiel. Aber auch Themen wie Modulation, Terzenspiel, Intros und Endings sowie die Funktionen der linken und rechten Hand werden ausführlich behandelt. Die 'graue' Theorie ist in diesem Lehrwerk so gestaltet und erklärt, dass sie sofort anhand der Songs angewendet und umgesetzt werden kann. So werden überflüssige Lehrinhalte vermieden und stattdessen Spaß und Erfolg auf hohem Niveau garantiert. Unter www.artist-ahead-download .de stehen 84 Audio-Tracks mit insgesamt 118 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 135 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.

SKU: M7.ART-42105

ISBN 9783866421059. German.

Das Album 'Meine schönsten Klavierträume' besteht aus 27 leicht zu spielenden Stücken, die von verschiedenen Stilrichtungen geprägt sind und den Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klang- und Bildlandschaften mitnehmen möchten. Es enthält klassische Elemente im Stile von Mozart und Beethoven, romantische und keltische Musik, sowie Einflüsse aus den Bereichen Filmmusik, Pop und Rock. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem zweiten Jahr - für Kinder ab 8 Jahren, Jugendliche und Erwachsene - geeignet und entsprechend der Schwierigkeitsgrade angeordnet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches allmählich anspruchvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, G, F sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Em, Dm. Die in großer Notenschrift gehaltenen Kompositionen haben zumeist eine Länge von zwei Seiten, enthalten einprägsame Melodien und sind daher leicht zu erlernen. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke ausgesprochen schön und vollständig. Die klassischen Elemente sind auf moderne Art und Weise in die Stücke eingefügt und - besonders in der Begleitung der linken Hand - eine sehr gute Vorbereitung für die 'großen', klassischen Kompositionen der 'alten Meister'. Auch für die Bereiche Film- und Pop-/Rock-Musik stellen sie einen optimalen Einstieg dar und es besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren.

SKU: BT.AMP-033-030

This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstrating Bach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the cornets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage.

Dit werk, gebaseerd op het vierde deel van de cantate ‘Wachet auf, ruft uns die Stimme’ van Bach, is van een grote elegantie. Geschikt voor elk publiek.

Diese wunderschöne Melodie stammt aus dem vierten Satz von Bachs Kantate Nr. 140, die er 1731 zur ersten Adventswoche schrieb. Der Text behandelt das Gleichnis der klugen und der törichten Jungfrauen. Das Werk besticht durch seine Schlichtheit mit nur drei melodischen Linien - hier zeigt sich Bachs Kontrapunkt von seiner besten Seite. Einen besonderen Effekt erzielen Sie bei der Aufführung von Philip Sparkes Bearbeitung für Brass Band, wenn Sie die Cornets und Posaunen getrennt von der Band aufstellen.

L†™air de Bach est dans les dix premiers de chaque classement de musique classique. Parfait pour chaque public.

SKU: M7.ART-42011

ISBN 9783866420113. German.

Praxisbeisp ielen, wie man einen Song, von dem nur die Melodie und Akkordsymbole vorhanden sind, in ein geschmackvolles Klavierarrangement im Stil des Barpianos verwandelt. Typische Harmoniefolgen, Funktionen der linken und rechten Hand, Fills (kleine ausschmückende Melodien) sowie Intros und Endings sind einige der behandelten Themen. Alle theoretischen Erläuterungen sind im Hinblick auf die direkte praktische Anwendung gestaltet worden und in den Songs dieser Klavierschule sofort umgesetzt und erklärt. So wird die erläuterte Theorie direkt nachvollziehbar und überflüssige Lehrinhalte werden vermieden. Download, Bonus-Material & Audio-CD Unter www.artist-ahead-download .de stehen 83 Audio-Tracks mit insgesamt 155 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 120 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.

SKU: DB.01-00055

ISBN 9790012206859.

Mit grossen Illustrationen auf jeder Seite und mit Gelegenheiten zum Malen ermoglicht die Klaviervorschule mit Rosalie einen behutsamen und spielerischen Unterrichtseinstieg, um auch schon jungste Schuler und Schulerinnen mit Spass und Erfolg in die Klavierwelt zu fuhren.