(American Idiot â?? The Musical, Part III). By Green Day. Arranged by Brian Sco...(+)
(American Idiot â?? The
Musical, Part III). By
Green Day. Arranged by
Brian Scott. Marching
Band. Marching Band;
Score. Mega Sounds for
Marching Band. Rock.
Grade 3. 12 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Voyage with the VOC Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000835-120 Composed by William Vean....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000835-120
Composed by William Vean.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000835-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000835-120).
The Netherlands
have been an important
trading nation for a long
time partly as a result
of their geographical
situation. One of the
first multinationals in
The Netherlands was the
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
The aim of the VOC was to
send ships to Asia in
order to buy pepper and
spices, and to take over
the Portuguese monopoly
in this field. The
Company was successful.
An era of great
prosperity resulted, in
which the art of painting
(Rembrandt van Rijn) as
well as science
(Constantijn Huygens)
flourished alongside a
thriving economy.
1. The Sails are set :
There is a lot of hustle
and bustle on the quay.
The crew are preparing
fordeparture. Goodbyes
are said and once the
sails have been hoisted
the ship sets out to
sea.
2. A Visit to
the Rajah of Yogyakarta:
After a voyage of many
months the place of
destination is reached. A
visit to the Radja, the
king of the area around
Yokyakarta, follows. The
dishes and beverages and
the native culture in
general are very pleasant
after having been on a
diet of ship’s biscuit
and water for such a long
time.
3. The Holds
have been loaded: The
holds have been loaded to
the brim, and the voyage
home can be
begin!
4. Death
sails along: Life at sea
is rough. not seldom did
a sailor die of a
tropical disease or
scurvy. After a memorial
service, the Captain
would speak the words
‘One, two, three, in
God’s name ...’ and
the body, wrapped in
canvas, would be
committed to the
sea.
5. A joyful
homecoming: After many
months of hardship coming
home is perhaps the best
part of the entire
voyage. The quay is
filled with people eager
to give the crew a warm
welcome.
Nederland is,
mede door de geografische
ligging, sinds lange tijd
een belangrijke
handelsnatie. Eén
van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
Het doel van de VOC was
schepen naar Azië
testuren om peper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. Het was
een tijd van grote
welvaart (Gouden Eeuw),
waarin naast een
bloeiende economie ook de
schilderkunst (Rembrandt
vanRijn) en de wetenschap
(Constantijn Huygens)
floreerden.
1.
The Sails are set: Aan de
kade is het een drukte
van belang. De bemanning
maakt het schip klaar
voor vertrek. Er wordt
afscheid genomen en als
de zeilen gehesenzijn
zetten we koers naar
volle zee.
2. A
Visit to the Rajah of
Yogyakarta: Na een
maandenlange reis wordt
de bestemming bereikt. Er
volgt een bezoek aan de
Radja, de koning van de
streek rond Yokyakarta.
De spijzen, drankenen de
inheemse cultuur zijn
zeer aangenaam na maanden
scheepsbeschuit en
water.
3. The
Holds have been loaded:
De laadruimtes zijn
volgestouwd. De thuisreis
kan beginnen.
4.
Death sails along: Het
leven op zeeis hard. Niet
zelden vond een zeeman de
dood door een tropische
ziekte of scheurbuik. Na
een herdenkingsdienst
sprak de kapitein de
woorden: ‘Eén, twee,
drie in Godsnaam
.....’, waarna het in
zeildoek gewikkelde
lichaam aan de golvenwerd
toevertrouwd.
5.
A joyful homecoming: Na
maanden van ontberingen
is het thuiskomen
misschien wel het mooiste
van de hele reis. De kade
staat weer vol om de
bemanning een warm
onthaal te geven.
Voyage with the VOC Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000835-020 Composed by William Vean....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000835-020
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 146
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000835-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000835-020).
The Netherlands
have been an important
trading nation for a long
time partly as a result
of their geographical
situation. One of the
first multinationals in
The Netherlands was the
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
The aim of the VOC was to
send ships to Asia in
order to buy pepper and
spices, and to take over
the Portuguese monopoly
in this field. The
Company was successful.
An era of great
prosperity resulted, in
which the art of painting
(Rembrandt van Rijn) as
well as science
(Constantijn Huygens)
flourished alongside a
thriving economy.
1. The Sails are set :
There is a lot of hustle
and bustle on the quay.
The crew are preparing
fordeparture. Goodbyes
are said and once the
sails have been hoisted
the ship sets out to
sea.
2. A Visit to
the Rajah of Yogyakarta:
After a voyage of many
months the place of
destination is reached. A
visit to the Radja, the
king of the area around
Yokyakarta, follows. The
dishes and beverages and
the native culture in
general are very pleasant
after having been on a
diet of ship’s biscuit
and water for such a long
time.
3. The Holds
have been loaded: The
holds have been loaded to
the brim, and the voyage
home can be
begin!
4. Death
sails along: Life at sea
is rough. not seldom did
a sailor die of a
tropical disease or
scurvy. After a memorial
service, the Captain
would speak the words
‘One, two, three, in
God’s name ...’ and
the body, wrapped in
canvas, would be
committed to the
sea.
5. A joyful
homecoming: After many
months of hardship coming
home is perhaps the best
part of the entire
voyage. The quay is
filled with people eager
to give the crew a warm
welcome.
Nederland is,
mede door de geografische
ligging, sinds lange tijd
een belangrijke
handelsnatie. Eén
van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
Het doel van de VOC was
schepen naar Azië
testuren om peper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. Het was
een tijd van grote
welvaart (Gouden Eeuw),
waarin naast een
bloeiende economie ook de
schilderkunst (Rembrandt
vanRijn) en de wetenschap
(Constantijn Huygens)
floreerden.
1.
The Sails are set: Aan de
kade is het een drukte
van belang. De bemanning
maakt het schip klaar
voor vertrek. Er wordt
afscheid genomen en als
de zeilen gehesenzijn
zetten we koers naar
volle zee.
2. A
Visit to the Rajah of
Yogyakarta: Na een
maandenlange reis wordt
de bestemming bereikt. Er
volgt een bezoek aan de
Radja, de koning van de
streek rond Yokyakarta.
De spijzen, drankenen de
inheemse cultuur zijn
zeer aangenaam na maanden
scheepsbeschuit en
water.
3. The
Holds have been loaded:
De laadruimtes zijn
volgestouwd. De thuisreis
kan beginnen.
4.
Death sails along: Het
leven op zeeis hard. Niet
zelden vond een zeeman de
dood door een tropische
ziekte of scheurbuik. Na
een herdenkingsdienst
sprak de kapitein de
woorden: ‘Eén, twee,
drie in Godsnaam
.....’, waarna het in
zeildoek gewikkelde
lichaam aan de golvenwerd
toevertrouwd.
5.
A joyful homecoming: Na
maanden van ontberingen
is het thuiskomen
misschien wel het mooiste
van de hele reis. De kade
staat weer vol om de
bemanning een warm
onthaal te geven.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
The Saint and the City Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033447-020 Partly based on the hym...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1033447-020
Partly based on the
hymn tune Laudate
Dominum. Composed by
Jacob De Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2003.
De Haske Publications
#DHP 1033447-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033447-020).
In diesem Werk
greift Jacob de Haan eine
alte Sage über einen
Drachen, der einst nahe
der holländischen
Stadt Zwolle lebte und
von den Bewohnern immer
wieder Menschenopfer
forderte, ehe er vom
Erzengel Michael
getötet wurde. Für
diese Komposition wurde
die Melodie der Hymne
Laudate Dominum
als zentrales
musikalisches Thema des
Erzengels gewählt. Der
Drache wird durch eine
Reihe Akkorde, die
bedrohliche Bilder
heraufbeschwören,
wiedergegeben. Ein
spannendes Werk mit
religiösem
Hintergrund, das aber
vielseitig eingesetzt
werden kann.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033447-120 Partly based on the hym...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1033447-120
Partly based on the
hymn tune Laudate
Dominum. Composed by
Jacob De Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033447-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033447-120).
In diesem Werk
greift Jacob de Haan eine
alte Sage über einen
Drachen, der einst nahe
der holländischen
Stadt Zwolle lebte und
von den Bewohnern immer
wieder Menschenopfer
forderte, ehe er vom
Erzengel Michael
getötet wurde. Für
diese Komposition wurde
die Melodie der Hymne
Laudate Dominum
als zentrales
musikalisches Thema des
Erzengels gewählt. Der
Drache wird durch eine
Reihe Akkorde, die
bedrohliche Bilder
heraufbeschwören,
wiedergegeben. Ein
spannendes Werk mit
religiösem
Hintergrund, das aber
vielseitig eingesetzt
werden kann.
Centenary 2019 Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1196079-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-120).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.
Centenary 2019 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196079-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-020).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.
Layla Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
By Derek And The Dominoes and Eric Clapton. Arranged by Paul Murtha. For Marchin...(+)
By Derek And The Dominoes
and Eric Clapton.
Arranged by Paul Murtha.
For Marching Band (Score
and Parts). Contemporary
Marching Band. Grade 3.
Published by Hal Leonard
Proud (Grutsk) Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-120 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-120
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 14 pages. De Haske
Publications #DHP
1196103-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-120).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
Proud (Grutsk) Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-020 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-020
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196103-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-020).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135396-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.