Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Introduction & Punk Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000506-020 Composed by Torstein Aagaar...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000506-020
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Arranged
by Marten van der Wal.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000506-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000506-020).
Torstein
Aagaard-Nilsen’s (1964)
way of composing can be
described as:
uncompromising, wilful
and contemporary. It is
not surprising,
therefore, that this
occasionally causes a
stir. In the middle
of the Seventies a trend
arose in youth culture,
which was characterized
by provocation, distrust
of the great ideologies,
and the autonomy of the
individual. Punk is
playful, aggressive,
often humorous, and
anti-everything, which
inevitably leads to
self-irony. The
first part of
Aagaard-Nielsen’s
composition
(Introduction) is a
texture based mainly on
one short theme. This
pompous theme breathes a
spirit of cold empty
plains, where icy winds
sigh around yourhead.
In the vehement Punk
(Presto barbaro!) there
is no longer any question
of a theme. The basis for
this part is formed by a
repetitive motif (a
descending minor
third). This motif is
alternated with very
powerful percussion beats
and later on shrill
harmonies.
De
wijze van componeren van
Torstein Aagaard-Nilsen
(1964) laat zich
omschrijven als:
compromisloos,
eigenzinnig en
eigentijds. Niet
verwonderlijk dat dit af
en toe wat stof doet
opwaaien. Midden
zeventiger jaren ontstaat
er eenstroming binnen de
jongerencultuur, die
provocatie, wantrouwen
tegen de grote
ideologieën en de
autonomie van het
individu centraal
stelt. Punk is
speels, agressief, veelal
humoristisch en
anti-alles, wat
onvermijdelijk leidttot
zelfspot. Het eerste
deel (Introduction) is
een weefsel, gebaseerd op
voornamelijk één kort
thema. Het pompeuze thema
ademt de sfeer van kille
lege vlakten, waar de
ijzige wind je om de oren
suist. Tijdens de
‘heftige’Punk (Presto
barbaro!) is van een
thema geen sprake meer.
De basis voor dit deel is
een steeds herhalend
motief (dalende kleine
terts). Dit motief wordt
afgewisseld met zeer
krachtige percussie
slagen en later schrille
samenklanken.Dit alles
zorgt voor een
bombastisch geheel.
Aan het slot van de Punk
horen we het
intoductie-thema tussen
het punkgeweld door
terugkomen.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Introduction & Punk Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000506-120 Composed by Torstein Aagaar...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000506-120
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Score
Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000506-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000506-120).
Torstein
Aagaard-Nilsen’s (1964)
way of composing can be
described as:
uncompromising, wilful
and contemporary. It is
not surprising,
therefore, that this
occasionally causes a
stir. In the middle
of the Seventies a trend
arose in youth culture,
which was characterized
by provocation, distrust
of the great ideologies,
and the autonomy of the
individual. Punk is
playful, aggressive,
often humorous, and
anti-everything, which
inevitably leads to
self-irony. The
first part of
Aagaard-Nielsen’s
composition
(Introduction) is a
texture based mainly on
one short theme. This
pompous theme breathes a
spirit of cold empty
plains, where icy winds
sigh around yourhead.
In the vehement Punk
(Presto barbaro!) there
is no longer any question
of a theme. The basis for
this part is formed by a
repetitive motif (a
descending minor
third). This motif is
alternated with very
powerful percussion beats
and later on shrill
harmonies.
De
wijze van componeren van
Torstein Aagaard-Nilsen
(1964) laat zich
omschrijven als:
compromisloos,
eigenzinnig en
eigentijds. Niet
verwonderlijk dat dit af
en toe wat stof doet
opwaaien. Midden
zeventiger jaren ontstaat
er eenstroming binnen de
jongerencultuur, die
provocatie, wantrouwen
tegen de grote
ideologieën en de
autonomie van het
individu centraal
stelt. Punk is
speels, agressief, veelal
humoristisch en
anti-alles, wat
onvermijdelijk leidttot
zelfspot. Het eerste
deel (Introduction) is
een weefsel, gebaseerd op
voornamelijk één kort
thema. Het pompeuze thema
ademt de sfeer van kille
lege vlakten, waar de
ijzige wind je om de oren
suist. Tijdens de
‘heftige’Punk (Presto
barbaro!) is van een
thema geen sprake meer.
De basis voor dit deel is
een steeds herhalend
motief (dalende kleine
terts). Dit motief wordt
afgewisseld met zeer
krachtige percussie
slagen en later schrille
samenklanken.Dit alles
zorgt voor een
bombastisch geheel.
Aan het slot van de Punk
horen we het
intoductie-thema tussen
het punkgeweld door
terugkomen.
Hora Est Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196115-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-020).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0108-96-020 Composed by James Curnow. ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.CMP-0108-96-020
Composed by James Curnow.
Prestige Series. Opening
Pieces. Set (Score and
Parts). Composed 1996.
Curnow Music #CMP
0108-96-020. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0108-96-020).
Dramatic
trumpet fanfares announce
a flowing main
theme,creating an
atmosphere of
exhilaration and
anticipation.Commissioned
for the 1996 Atlanta
Centennial
Olympics,Olympic Fanfare
and Theme will make a
brilliant opener forany
occasion
Dit
werk, dat door de Olympic
Band wordt gespeeld als
de olympische vlag wordt
gehesen, bevat virtuoze
fanfares in het koper,
afgewisseld met de
percussie en de
spectaculaire klanken van
de houtblazers. Het
dramatisch vloeiende
hoofdthemawordt van tijd
tot tijd onderbroken door
motieven uit de
openingsfanfare. Een
contrasterend middendeel
met een hoofdrol voor het
lage koper gaat vooraf
aan een herhaling van de
openingsfanfare en een
laatste presentatie
vanhet
hoofdthema.
Dramat
ische Trompetenklänge
kündigen hier ein
flieÃ?endes Hauptthema
an und schaffen eine
Atmosphäre der
Vorfreude und des
Hochgefühls.
Olympic Fanfare and
Theme, das für die
Olympischen Spiele 1996
in Atlanta in Auftrag
gegeben wurde, ist ein
ideales
Eröffnungsstück
für jeden Anlass.
Hora Est Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1196115-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-120).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
In Memoriam Piebe Bakker Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.GOB-000811-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.GOB-000811-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 42
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000811-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000811-020).
De
legendarische dirigent
Piebe Bakker heeft in
zijn leven, dat vooral
gewijd was aan de
stimulering en promotie
van de blaasmuziek, in
het bijzonder het
fanfarerepertoire, een
grote invloed gehad op
muzikanten, componisten
en bestuurders. Met een
niet aflatende ijver
zette hij zich in voor
het ontstaan van nieuw
repertoire en was hij
zelf ook pleitbezorger
van vele nieuwe werken.
Zo was hij in 1977 met
anderen initiatiefnemer
tot het laten
schrijvenvan het
Concertino voor fanfare
van Rob Goorhuis, een
werk dat hij zelf met het
Nationaal Jeugdcorps,
thans het Nationaal Jeugd
Fanfare Orkest, ten doop
heeft gehouden. Onder de
vele componisten, die hij
aanzette tot het
schrijvenvan nieuwe
werken, behoren o.a. Jan
en Jacob de Haan, Willy
Hautvast, Kees Vlak en
Henk van Lijnschooten. Op
deze wijze heeft Piebe
Bakker mede een stempel
gedrukt op de blaasmuziek
in de laatste decennia
van de twintigsteeeuw. Na
zijn overlijden was de
behoefte bij velen groot
om een muzikaal monument
op te richten voor deze
bevlogen musicus. De
artistieke leiding van
het Nationaal Jeugd
Fanfare Orkest, in de
persoon van Danny
Oosterman, heeftdaarom
bij het Fonds voor de
Scheppende Toonkunst het
verzoek ingediend een
compositie te laten
schrijven ter
nagedachtenis aan Piebe
Bakker. Besloten werd dit
werk te laten schrijven
door de componist Rob
Goorhuis, die altijdeen
goede band met Piebe
Bakker heeft gehad. Rob
Goorhuis schreef daarop
dit In Memoriam Piebe
Bakker. Uitgangspunt bij
het schrijven van dit
werk was voor de
vernieuwing, die Piebe
altijd nastreefde,
gestalte te geven,
maarook zijn bijzondere
band met de componist
Henk van Lijnschooten tot
uitdrukking te brengen.
Daarom baseerde Rob
Goorhuis de compositie op
het laatste deel van het
werk Stromingen van Henk
van Lijnschooten. De
eerste vier tonen.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.GOB-000811-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.GOB-000811-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 96 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000811-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000811-120).
9x12 inches.
De
legendarische dirigent
Piebe Bakker heeft in
zijn leven, dat vooral
gewijd was aan de
stimulering en promotie
van de blaasmuziek, in
het bijzonder het
fanfarerepertoire, een
grote invloed gehad op
muzikanten, componisten
en bestuurders. Met een
niet aflatende ijver
zette hij zich in voor
het ontstaan van nieuw
repertoire en was hij
zelf ook pleitbezorger
van vele nieuwe werken.
Zo was hij in 1977 met
anderen initiatiefnemer
tot het laten
schrijvenvan het
Concertino voor fanfare
van Rob Goorhuis, een
werk dat hij zelf met het
Nationaal Jeugdcorps,
thans het Nationaal Jeugd
Fanfare Orkest, ten doop
heeft gehouden. Onder de
vele componisten, die hij
aanzette tot het
schrijvenvan nieuwe
werken, behoren o.a. Jan
en Jacob de Haan, Willy
Hautvast, Kees Vlak en
Henk van Lijnschooten. Op
deze wijze heeft Piebe
Bakker mede een stempel
gedrukt op de blaasmuziek
in de laatste decennia
van de twintigsteeeuw. Na
zijn overlijden was de
behoefte bij velen groot
om een muzikaal monument
op te richten voor deze
bevlogen musicus. De
artistieke leiding van
het Nationaal Jeugd
Fanfare Orkest, in de
persoon van Danny
Oosterman, heeftdaarom
bij het Fonds voor de
Scheppende Toonkunst het
verzoek ingediend een
compositie te laten
schrijven ter
nagedachtenis aan Piebe
Bakker. Besloten werd dit
werk te laten schrijven
door de componist Rob
Goorhuis, die altijdeen
goede band met Piebe
Bakker heeft gehad. Rob
Goorhuis schreef daarop
dit In Memoriam Piebe
Bakker. Uitgangspunt bij
het schrijven van dit
werk was voor de
vernieuwing, die Piebe
altijd nastreefde,
gestalte te geven,
maarook zijn bijzondere
band met de componist
Henk van Lijnschooten tot
uitdrukking te brengen.
Daarom baseerde Rob
Goorhuis de compositie op
het laatste deel van het
werk Stromingen van Henk
van Lijnschooten. De
eerste vier tonen.
Fúzje Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000328-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000328-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 73
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000328-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000328-020).
Fúzje is in
opdracht geschreven van
de fanfare Ons Genoegen
uit het Friese dorp
Marssum ter gelegenheid
van haar 100 jarig
bestaan in 2001.
Het werk heeft vier
deeltjes, die in elkaar
overlopen. Er waren
namelijk vier Heren
Voogden over het Arme
Vrouwen Gasthuis in
Marssum waar deze
compositie op gebaseerd
is. Nu is dit gasthuis
bekend als het
Poptaslot.
In het
gehele werk is een
dubbelthema te
beluisteren, enerzijds de
Popta erfenis, anderzijds
de totstandkoming van
Fanfare Ons Genoegen
verbeeldend. Het
eerste deeltje
illustreert muzikaal de
begrafenis van Dr.
Henricus Popta in 1712.
Een plechtige stoet
draagt de overleden
advocaat ten grave.Tegen
het einde horen we (hoe
treffend, een der
verenigingen heette Verdi
en 2001 is namelijk ook
nog het Verdi-jaar) een
fragment van het
doodsthema uit de laatste
acte van A?da van
Giuseppe Verdi. De
overgang naar het tweede
deel is een reminiscentie
aan het testament van
Popta, in sierlijke taal
(akkordiek). Het tweede
deel in driekwartsmaat
verklankt de charme van
de State, maar voert
tevens de
muziekvereniging Onder
Ons ten tonele. Als
overgang klinkt dan eerst
weer Popta's 'laatste
wil' waarna we een
motiefje horen uit een
ballet van de tweede acte
van Verdi's A?da. Het
derde deel geeft het Arme
Vrouwen Gasthuis weer. De
carrévorm van het gebouw
is gevuld met vrouwelijke
charme. een
vierkwartsmaat gevuld met
ronde klanken. Ook dan
weer Popta's 'uyterste en
laetste' wille als
overgang naar een laatste
deel, waarin de
verenigingen 'Onder Ons'
en 'Verdi' tot 'Ons
Genoegen' worden
samengesmeed. We
horen eerst het oefenen
van de orkesten met
toonladders en
drieklanken. Vervolgens
duikt een fragment van de
triomfmars van Verdi
(A?da) op tegen het
'Onder Ons' thema waarna
een gezamenlijke mars
wordt ingezet. Het geheel
wordt, nadat Popta zich
vanuit zijn graf er nog
even mee bemoeid heeft,
besloten met de oefen- en
repetitiegeluiden, want
er zal toch altijd
geoefend moeten worden om
een klinkend resultaat te
bereiken.
Fúzje Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000328-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000328-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000328-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000328-120).
Fúzje is in
opdracht geschreven van
de fanfare Ons Genoegen
uit het Friese dorp
Marssum ter gelegenheid
van haar 100 jarig
bestaan in 2001.
Het werk heeft vier
deeltjes, die in elkaar
overlopen. Er waren
namelijk vier Heren
Voogden over het Arme
Vrouwen Gasthuis in
Marssum waar deze
compositie op gebaseerd
is. Nu is dit gasthuis
bekend als het
Poptaslot.
In het
gehele werk is een
dubbelthema te
beluisteren, enerzijds de
Popta erfenis, anderzijds
de totstandkoming van
Fanfare Ons Genoegen
verbeeldend. Het
eerste deeltje
illustreert muzikaal de
begrafenis van Dr.
Henricus Popta in 1712.
Een plechtige stoet
draagt de overleden
advocaat ten grave.Tegen
het einde horen we (hoe
treffend, een der
verenigingen heette Verdi
en 2001 is namelijk ook
nog het Verdi-jaar) een
fragment van het
doodsthema uit de laatste
acte van A?da van
Giuseppe Verdi. De
overgang naar het tweede
deel is een reminiscentie
aan het testament van
Popta, in sierlijke taal
(akkordiek). Het tweede
deel in driekwartsmaat
verklankt de charme van
de State, maar voert
tevens de
muziekvereniging Onder
Ons ten tonele. Als
overgang klinkt dan eerst
weer Popta's 'laatste
wil' waarna we een
motiefje horen uit een
ballet van de tweede acte
van Verdi's A?da. Het
derde deel geeft het Arme
Vrouwen Gasthuis weer. De
carrévorm van het gebouw
is gevuld met vrouwelijke
charme. een
vierkwartsmaat gevuld met
ronde klanken. Ook dan
weer Popta's 'uyterste en
laetste' wille als
overgang naar een laatste
deel, waarin de
verenigingen 'Onder Ons'
en 'Verdi' tot 'Ons
Genoegen' worden
samengesmeed. We
horen eerst het oefenen
van de orkesten met
toonladders en
drieklanken. Vervolgens
duikt een fragment van de
triomfmars van Verdi
(A?da) op tegen het
'Onder Ons' thema waarna
een gezamenlijke mars
wordt ingezet. Het geheel
wordt, nadat Popta zich
vanuit zijn graf er nog
even mee bemoeid heeft,
besloten met de oefen- en
repetitiegeluiden, want
er zal toch altijd
geoefend moeten worden om
een klinkend resultaat te
bereiken.
Drachten Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000560-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000560-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 26 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000560-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000560-120).
De compositie
'Drachten' werd
geschreven in opdracht
van de gemeente
Smallingerland ter
gelegenheid van de
Nederlandse Fanfare
Kampioenschappen 2004 in
Drachten. Het werk beeldt
de merkwaardige
tweedeling uit van de
Drachtster bevolking.
De inwoners van
de gemeente
Smallingerland en de
plaats Drachten in het
bijzonder zijn kleurrijk
van samenstelling.
Ongeveer de helft van de
bewoners onderstreept het
socialistische
gedachtegoed, terwijl de
andere helft meer de
conventionele,
christelijke partijen
steunt. Muzikaal
gezien leidde dit gegeven
tot de keuze voor twee
thema's met vrije
variaties over deze
thema's: enerzijds psalm
1, een melodie met
onbekende herkomst,uit
het Liedboek der kerken
en anderzijds de
Internationale, een
melodie die geschreven
werd door Adolphe de
Geyter en die vooral het
oude socialisme
symboliseert. Beide
melodieën strijden om de
eer in een afwisselende
rapsodische compositie,
die de vele mogelijkheden
en kleuren van de fanfare
voor het voetlicht
brengt. Het werk bestaat
uit vier geledingen met
elk een eigen karakter.
Het vierde gedeelte
grijpt tegen het slot
terug op de eerste
episode. De twee thema's
worden met
compositorische
virtuositeit, in kleine
motiefjes, sierlijke
lijnen en stoere
melodieën, naar voren
gebracht. Daarmee worden
de twee hoofdstromingen
van de bevolking
weergeven waarbinnen veel
nuancering aanwezig is.
De compositie
werd geschreven als
testpiece en is daarom
een bijzonder uitdagend
werk, waarin alle groepen
van het orkest hun
aandeel hebben.
Tegelijkertijd is het
werk in een toegankelijk
idioom geschreven, zodat
er voor de luisteraar
meer te beleven valt dan
enkel technisch
vernuft.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0108-96-120 Composed by James Curnow. ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.CMP-0108-96-120
Composed by James Curnow.
Prestige Series. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 1996. Curnow
Music #CMP 0108-96-120.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-0108-96-120).
Dit werk, dat
door de Olympic Band
wordt gespeeld als de
olympische vlag wordt
gehesen, bevat virtuoze
fanfares in het koper,
afgewisseld met de
percussie en de
spectaculaire klanken van
de houtblazers. Het
dramatisch vloeiende
hoofdthemawordt van tijd
tot tijd onderbroken door
motieven uit de
openingsfanfare. Een
contrasterend middendeel
met een hoofdrol voor het
lage koper gaat vooraf
aan een herhaling van de
openingsfanfare en een
laatste presentatie
vanhet
hoofdthema.
Dramat
ische Trompetenklänge
kündigen hier ein
fließendes Hauptthema
an und schaffen eine
Atmosphäre der
Vorfreude und des
Hochgefühls.
Olympic Fanfare and
Theme, das für die
Olympischen Spiele 1996
in Atlanta in Auftrag
gegeben wurde, ist ein
ideales
Eröffnungsstück
für jeden Anlass.
Drachten Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000560-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000560-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 140
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000560-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000560-020).
De compositie
'Drachten' werd
geschreven in opdracht
van de gemeente
Smallingerland ter
gelegenheid van de
Nederlandse Fanfare
Kampioenschappen 2004 in
Drachten. Het werk beeldt
de merkwaardige
tweedeling uit van de
Drachtster bevolking.
De inwoners van
de gemeente
Smallingerland en de
plaats Drachten in het
bijzonder zijn kleurrijk
van samenstelling.
Ongeveer de helft van de
bewoners onderstreept het
socialistische
gedachtegoed, terwijl de
andere helft meer de
conventionele,
christelijke partijen
steunt. Muzikaal
gezien leidde dit gegeven
tot de keuze voor twee
thema's met vrije
variaties over deze
thema's: enerzijds psalm
1, een melodie met
onbekende herkomst,uit
het Liedboek der kerken
en anderzijds de
Internationale, een
melodie die geschreven
werd door Adolphe de
Geyter en die vooral het
oude socialisme
symboliseert. Beide
melodieën strijden om de
eer in een afwisselende
rapsodische compositie,
die de vele mogelijkheden
en kleuren van de fanfare
voor het voetlicht
brengt. Het werk bestaat
uit vier geledingen met
elk een eigen karakter.
Het vierde gedeelte
grijpt tegen het slot
terug op de eerste
episode. De twee thema's
worden met
compositorische
virtuositeit, in kleine
motiefjes, sierlijke
lijnen en stoere
melodieën, naar voren
gebracht. Daarmee worden
de twee hoofdstromingen
van de bevolking
weergeven waarbinnen veel
nuancering aanwezig is.
De compositie
werd geschreven als
testpiece en is daarom
een bijzonder uitdagend
werk, waarin alle groepen
van het orkest hun
aandeel hebben.
Tegelijkertijd is het
werk in een toegankelijk
idioom geschreven, zodat
er voor de luisteraar
meer te beleven valt dan
enkel technisch
vernuft.