Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Ce cours complet de formation musicale aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui, des musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs au jazz et à la chanson. La majeure partie du travail s'effectue sur du répertoire, augmenté d'exercices spécifiques, et d'activités variées (jeux, relevés, improvisation et écriture) stimulant l'esprit de créativité. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique - un soin tout particulier est apporté, d'abord à l'imprégnation corporelle, puis à la compréhension du langage rythmique (mémorisé, lu et écrit) - de même, la partie mélodique est axée sur la perception des hauteurs et des intervalles dont découle la technique de lecture (simultanément en clés de Sol et Fa), ainsi que le sens tonal et harmonique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. Avec le volume 7, les paramètres rythmiques et mélodiques sont encore approfondis. Un accent est mis sur l'apprentissage de la modalité. Le travail harmonique nous amène aux différents accords de 7e./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par GRABOWSKI ELSA / LOUIS HELENE. Ma Boîte à Musiques est un ouvrage complet pour une deuxième année d?enseignement musical. Il aborde toutes les notions par l?apprentissage de chansons traditionnelles ou originales et la découverte d?un répertoire varié. Afin de permettre à l?enfant de s?immerger dans un contexte musical vivant et d?assimiler durablement les notions, tous les textes proposés ont un support audio. Les accompagnements des chansons sont disponibles sur l?espace éducation du site des Editions Billaudot et les musiques du répertoire sur la plateforme Deezer. L?ouvrage, en 20 leçons, comporte les rubriques suivantes: je chante/je danse, j?écoute, je lis et une partie à la maison pour le travail personnel. Le lien étroit entre chansons, ordonnances, reconnaissances et déchiffrages permet à l?enfant de conscientiser durablement les relations mélodiques. La lecture est abordée de manière relative dans les premières leçons.Les rythmes proposés se jouent avec un support sonore. Cette approche permet de rendre le rythme vivant, en lien avec une réalité musicale (phrasé, articulation, perception du mouvement sonore)./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par JEGOUX-KRUG L.. Les chansons traditionnelles ainsi que les contes jouent un rôle très important dans le développement de l'imaginaire de l'enfant. Ces ouvrages permettent d'exploiter un patrimoine d'une grande richesse et par ce répertoire, d'assimiler les rythmes sur un mode ludique. Toutes les chansons sont enregistrées sur le CD. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

L\'objectif de cet ouvrage didactique est d\'offrir aux élèves et à leur professeur d\'instrument une banque de jeux créatifs permettant d\'intégrer la créativité et l\'improvisation dès le début de l\'apprentissage instrumental. Sous forme de leçons progressives abordant divers aspects de la pratique instrumentale, les activités proposées baigneront l\'élève dans un apprentissage ludique tout en consolidant les savoirs théoriques, techniques et musicaux nécessaires à son évolution.
Les élèves et leurs professeurs pourront en faire un usage hebdomadaire, en complément d\'une méthode plus traditionnelle basée sur l\'acquisition technique de l\'instrument et l\'interprétation de pièces du répertoire.
Chaque leçon est constituée de 7 exercices visant à développer les aptitudes suivantes :
1 - l\'éveil des sens et l\'imaginaire
2 - le geste spontané à partir d\'une image
3 - le sens rythmique
4 - le sens mélodique
5 - la notion de variation
6 - l\'organisation structurelle
7 - l\'esprit d\'équipe / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

Par STRUBER BERNARD. Ce choix de textes propose de développer sous forme de pratique orale (instrumentale et vocale, solistique et orchestrale) les trois fondamentaux d'un cours de formation musicale classique: la lecture, l'audition et l'analyse. Le prétexte à l'improvisation, omniprésent, doit permettre non pas de 'reproduire' mais de 'produire, créer' quel que soit le type de source musicale: rock, jazz, musiques contemporaines, électroniques, classiques ou traditionnelles... Cet ouvrage s'adresse à des élèves instrumentistes de 2e et 3e cycle. Les exemples musicaux sont enregistrés sur le CD. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY SOPHIE. Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art. La danse est inhérente à la nature humaine. De tout temps, les hommes ont accompagné rythmes et musiques de mouvements dansés. Danser permet de retrouver la fluidité de ces mouvements. Les codes, les styles ont évolué, collant aux critères esthétiques de chaque époque. Nous avons collecté et classé les danses par époques et styles. Nous avons expliqué les éléments musicaux des partitions à la lumière de leurs danses. Cet ouvrage est composé de 4 parties, chronologiques et non graduelles. Première partie : danses anciennes et baroques Deuxième partie : danses traditionnelles Troisième partie : de la danse classique à nos jours, exercices rythmiques Quatrième partie : les ballets Vous trouverez à la fin de l'ouvrage un index des termes musicaux, des oeuvres et des compositeurs cités. Egalement un lexique des principales notions utilisées dans les exercices. Enfin, des références audio-vidéos vous sont proposées pour la plupart des oeuvres travaillées. Vous les trouverez sur Internet (YouTube, Deezer, Spotify...)/ Méthode / Formation Musicale

Par GRABOWSKI ELSA / LOUIS HELENE. Ma Boîte à Musiques est un ouvrage complet pour une deuxième année d'enseignement musical. Il aborde toutes les notions par l'apprentissage de chansons traditionnelles ou originales et la découverte d'un répertoire varié. Afin de permettre à l'enfant de s'immerger dans un contexte musical vivant et d'assimiler durablement les notions, tous les textes proposés ont un support audio. Les accompagnements des chansons sont disponibles sur l'espace éducation du site des Editions Billaudot et les musiques du répertoire sur la plateforme Deezer. L'ouvrage, en 20 leçons, comporte les rubriques suivantes: je chante/je danse, j'écoute, je lis et une partie à la maison pour le travail personnel. Le lien étroit entre chansons, ordonnances, reconnaissances et déchiffrages permet à l'enfant de conscientiser durablement les relations mélodiques. La lecture est abordée de manière relative dans les premières leçons.Les rythmes proposés se jouent avec un support sonore. Cette approche permet de rendre le rythme vivant, en lien avec une réalité musicale (phrasé, articulation, perception du mouvement sonore)./ Méthode / Formation Musicale

Partition pour voix moyenne et élevée et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 44 Cette édition s'adresse aux chanteurs mais également à tous les musiciens qui aiment le chant et veulent avoir facilement un large éventail de musique convenant à des voix peu exercées (formation musicale, par exemple). Tous les morceaux ont été choisis non seulement pour leurs qualités musicales, mais aussi pour leur efficacité pédagogique, favorisant ainsi le bon développement des jeunes voix. Les morceaux de chaque recueil sont choisis pour un niveau donné, et conviennent à des voix moyennes ou élevées, qui chanteront avec profit ces pièces ne sollicitant pas leur aigu, mais ne nécessitant jamais un grave ou un medium appuyé. Nous avons cherché à respecter scrupuleusement le texte original des morceaux choisis. Et c'est ce texte, fidèle, que nous avons parfois transposé, et pour lequel Irène Assayag et Bruno Gousset, selon leurs compétences respectives, ont réalisé les basses chiffrées.

C'est ainsi que nous avons retranscrit les signes de mesure, et les ornements originaux, sans les adapter à l'usage du 19e siècle, laissant aux musiciens, la liberté de les interpréter avec goût.

Il est possible, bien sûr, de faire travailler certaines pièces en vocalise, si la langue pose des problèmes, ou comme travail préliminaire pour installer le legato. Contenu : Berlioz: Villanelle (Les Nuits d'été) - Bodin de Boismortier: Quand le silence et le mystère... - Brahms: Der Gang zum Liebchen - Fauré: Au bord de l'eau - Frescobaldi: Se l'aura spira - Haendel: Ch'io mai vi possa... (Siroe) - Lambert: Ombre de mon amant - Lully: Plainte italienne (Psyché) - Monteverdi: Si dolce é 'l tormento - Morley: It was a lover and his lasse - Purcell : Mystery (The Fairy Queen) - Rodrigo: Con qué la lavaré ' - Schubert: Seligkeit - Schumann: Erstes Grün - Stölzel: Bist du bei mir - Stradell: i, amor, mi fai languir - Se nel ben...