Par SPARKE PHILIP. Colorado Springs est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis placé sous la direction et le commandement du Lieutenant Steve Grimo. La ville de Colorado Springs, siège de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, est située à l’extrémité sud des montagnes Rocheuses dans un environnement naturel spectaculaire. Véritable paradis pour les randonneurs, les grimpeurs et les skieurs, la ville attire chaque année des touristes du monde entier. L’Académie Militaire joue un rôle important dans la vie de la région. Elle est la résidence principale de l’Orchestre d’Harmonie de l’AcadémieMilitaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, une des formations professionnelles qui assurent la vie musicale des Forces Aériennes américaines. Cette suite est composée de trois mouvements : 1. The Springs Fanfare“The Springs” est le surnom donné à la ville par ses habitants. Le premier mouvement s’ouvre avec une éblouissante fanfare pour cuivres et percussion. Les cors débutent à l’unisson. Les autres cuivres se joignent à la structure tandis que les bois développent des motifs ornementés. Après un bref changement de style, le matériel thématique initial est repris et mène le mouvement vers sa conclusion. 2. Seven FallsSeven Falls est le nom d’une superbe cascade haute de cinquante-cinq mètres, et dont l’eau cristalline descend le long de sept marches moulées dans le décor granitique de Pikes Peak. Dans ce mouvement, les bois illustrent le cheminement de l’eau étincelante qui coule vers un célèbre poste d’observation situé au pied de la chute. 3. Pikes PeakAu nord-ouest de Colorado Springs, se dresse Pikes Peak qui culmine à 4300 mètres. Il est le sommet le plus à l’est des montagnes Rocheuses, attisant la convoitise des explorateurs et des pionniers qui y découvrirent de l’or en 1859 provoquant une véritable ruée vers l’or. Le nom de la montagne devint un cri de ralliement : 'Pikes Peak or bust!' (“Pikes Peak ou la mort !”). Pikes Peak est le / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Par STERK JORDAN. Trombones in Paradise by Jordan Sterk will give your trombone section an opportunity to shine in this bright and fun feature piece. Using only the first six notes of the B-flat concert scale and only 'natural' glissandos for the trombones, this piece is sure to come together quickly and be enjoyed by your young students. Your entire band will love learning one of their first syncopated rhythms based around the 3-2 son clave, a staple rhythm of Afro-Cuban and Latin music. Less common young band Latin percussion instruments such as maracas and claves provide additional parts for your percussionists and add an authentic flair to the music. (1:41) This title is available in SmartMusic. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

Par SCIAINO PETER. 'Bahumba' is a nonsense word but a no-nonsense selection for concert band. The word stems from a sound composer Peter Sciaino heard coming from an idling car. The engine, clearly having issues, had an 'uneven' gate or pulse. He mindlessly heard the word 'Bahumba' within the sounds emerging from the struggling motor. Just like an engine, an ensemble can attain a smooth groove even if 'uneven' in terms of pulse. While the percussionists are often asked to provide this groove under the melodic lines, they ultimately break out with a feature that essentially places a percussion ensemble within the context of a concert band piece. (2:43). / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

Par YAGISAWA SATOSHI. Cette composition représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, un Concerto pour trombone, un Concertino poursaxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie. En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence à Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S. O. S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Sbandiamo ! est une oeuvre joyeuse qui fait swinguer ! Son titre fait référence à la rencontre d’orchestres d’harmonie qui regroupe chaque année des orchestres de toute l’Italie dans la ville médiévale de Gubbio en Ombrie (Italie). Là, sur la Piazza Grande, l’oeuvre a été créée sous la direction du compositeur avec une ensemble d’environ 250 musiciens. Une introduction grandiose avec de la percussion festive est suivie d’un thème entraînant, alternant entre des rythmes de pop et de marche. Puis, on retrouve le thème d’ouverture dans la forme d’une marcia cantabile, et l’oeuvre est menée à sa fin grandiose et captivante. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Eric J. Hovi. Le spiritual peut être classé comme prédécesseur du gospel. Eric J. Hovi fait usage du célèbre spiritual Rock my Soul in the Bosom of Abraham pour en faire un arrangement simple mais rythmé pour orchestre d’harmonie variable à quatre voix avec percussion. / Niveau : 2 / Gospel / Recueil / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Par PUTZ MARCO. Arrows of Lightning (“Les flèches de l’éclair”) est une oeuvre en quatre mouvements du compositeur luxembourgeois Marco Pütz. Cette composition puise ses racines dans un recueil de chants et de poèmes améridiens anciens. Le titre de l’oeuvre est la traduction d’un vieux chant indien chanté avant la chasse, et généralement accompagné d’une danse, pour ensorceler les flèches afin qu’elles soient rapides comme l’éclair. Séduit par cette histoire, c'est donc tout naturellement que le compositeur décida de reprendre ce titre pour définir son oeuvre. 1. Rocking the Cradle (“Berceuse”)2. The Mystical Song (“Chant mystique”)3. Circle Dance (“Danse en cercle”)4. Battle Dance (“Danse de combat”)Si les thèmes des différents mouvements émanent pour l’essentiel de danses ou chants amérindiens, ils sont enrichis d’éléments thématiques issus de l’imaginaire du compositeur. Les Indiens d’Amérique, leur grande culture, leur manière de vivre en harmonie avec le milieu naturel ont toujours fasciné Marco Pütz. L’orchestration a été réalisée de manière à être également adaptée à des ensembles à effectif incomplet. Cependant, il est conseillé de couvrir toutes les voix de percussion. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. First Class est une collection qui, comme son nom le suggère, regroupe des publications pour les musiciens débutants. Dans First Class, une attention particulière est apportée au registre de chaque partie afin que le plus grand nombre d’instruments possible puisse jouer les différentes voix. De cette façon, presque toutes les combinaisons instrumentales sont réalisables : du Quatuor à l’Orchestre à Vent avec un effectif complet. Il faut signaler également que toutes les pièces contiennent des parties de percussion ad libitum. Parce qu’ils ont été écrits pour des musiciens débutants, les morceaux de la collection First Class ne font appel à aucune technique de jeu complexe et ne comportent pas de véritables difficultés rythmiques. La partie de direction peut également être utilisée comme une partie d’accompagnement piano ; ce qui permet d’interpréter les pièces avec un instrument solo. Mais, bien sûr, le piano peut également accompagner un duo, un trio, ou même de plus grands ensembles. Les pièces de ce recueil ont été composées par Jacob de Haan. Son titre, In Concert, laisse entendre qu’elles peuvent tout à fait être assemblées pour constituer un programme de concert. Avec des titres mélodieux tels que March Along, Beetle Blues et House Party, c’est un succès assuré ! Songlist: March Along - Beetle Blues - House Party - Quick Time - Slow Motion - Czardas - Farmhouse Rock - Soul Ballad - English Waltz - Sunny Samba - Rhythm & Blues - Close Finish / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band