String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1064034-070 Arranged by Gunter ...(+)
String Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1064034-070
Arranged by Gunter Van
Rompaey and Hans Aerts.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1064034-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064034-070).
ISBN 9789043124720.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Traditionally a
string quartet will not
readily take on pop
music. But times are
changing and the classic
quartet line-up proves
suitable for beautiful
arrangements of
contemporary songs as
well. This book features
three hits from past
decades, The Rose
(Bette Midler) with its
simple, pure sounds and
underlying harmonies,
La Solitudine
(Laura Pausini) -
compelling and with a
hidden energy and finally
Wonderwall
(Oasis), an unexpected
choice, with its
persistent rhythmic
background. To allow the
string quartet to play
together with optional
guitar or keyboard, chord
symbols have been added
in the score. These songs
- which certainly have a
passionate andromantic
ring to them - are ideal
for receptions, weddings
and other festive
occasions. (Position 1-5)
Drie bekende
songs in geslaagde
bewerkingen voor
strijkkwartet: Pop
Ballads for String
Quartet bewijst dat
het kan. Om het
strijkkwartet de
mogelijkheid te bieden
samen te spelen met
gitaar of keyboards zijn
akkoordsymbolentoegevoegd
in de partituur. Deze
songs vol passie en
romantiek zijn ideaal
voor het opluisteren van
recepties, bruiloften en
andere feestelijke
gelegenheden. (Position
1-5)
Ein Buch
für alle Streicher,
die anstatt der
klassischen Literatur
für Streichquartett
auch einmal etwas ganz
Modernes, Unterhaltsames
spielen wollen. Hans
Aerts und Gunter Van
Rompaey bearbeiteten
für diese Ausgabe drei
bekannte Pop- Titel
für zwei Violinen,
Viola und Cello.
Akkordsymbole für eine
Begleitung von Keyboard
oder Gitarre sind
ebenfalls
enthalten.(Position 1-5)
Questa
pubblicazione permetter
ai giovani musicisti di
cominciare a suonare in
gruppo. Il quartetto
d’archi è da
sempre la formazione per
eccellenza, equilibrata e
potente
nell’espressione.
Anche la musica in stile
pop, arrangiata per
l’occasione da
Hans Aerts, si adatta a
questo tipo di organico.
L’importante è
saper ascoltare la parte
degli altri per inserire
il proprio ritmo
nell’insieme.
(Position 1-5).
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
2 violins, viola, violoncello SKU: FG.55011-878-2 Composed by Kalevi Aho....(+)
2 violins, viola,
violoncello
SKU:
FG.55011-878-2
Composed by Kalevi Aho.
Classical, contemporary,
folk. Score & parts.
Fennica Gehrman
#55011-878-2. Published
by Fennica Gehrman
(FG.55011-878-2).
Lasting 27
minutes, Kalevi
Aho’s String
quartet no. 4 (2021) is
in four movements. The
first, Nocturne, begins
with a hazily muted
melody dominated by the
interval of a minor third
on the second violin.
Though the first movement
begins in nocturnal mood,
there is also some more
forceful music around the
middle. The second
movement, Allegro
capriccioso, is quick
with quirky rhythms. At
times tempestuous, it
faces the players with
the biggest technical and
virtuoso challenges. The
following Largo is slow.
A couple of times in the
first half it is
dominated by soft,
mysterious harmonies. The
tempo marking of the
virtuosic closing
movement is Presto,
leggiore. The movement
begins with quick,
flickering,
will-o’-the-wisp-l
ike music. It later
builds up to an extremely
violent climax dominated
by tremolo figures on the
second violin and thick
chords on the other
instruments. The
flickering music of the
beginning returns at the
end, before dissolving
into silence.
This
product includes the full
score (A4) and the parts
(B4).
Arranged by Deborah Greenblatt. String Quartet. For 2 violins, viola, and cello....(+)
Arranged by Deborah
Greenblatt. String
Quartet. For 2 violins,
viola, and cello. Irish
Folk. Set of parts.
Standard Notation. 25
(violin 1), 25 (violin
2), 29 (viola), 25
(cello) pages
Sing Sing: J. Edgar Hoover Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Partition + CD] Boosey and Hawkes
String Quartet and Pre-recorded Sound Score and Parts with CD. Composed b...(+)
String Quartet and
Pre-recorded Sound Score
and Parts with CD.
Composed by Michael
Daugherty (1954-). Boosey
and Hawkes Chamber Music.
Softcover with CD. Boosey
and Hawkes #M051105991.
Published by Boosey and
Hawkes (HL.48022599).
Carl Stamitz : Quartett Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] Thomi-Berg
By Carl Stamitz (1745-1801). Edited by Ott, A. String Quartet. For 2 Violins (or...(+)
By Carl Stamitz
(1745-1801). Edited by
Ott, A. String Quartet.
For 2 Violins (or Flute /
Oboe / Clarinet, Violin),
Viola, Cello. Score with
parts. Op. 4 Nr. 6