Harpe - Ou Piano- et Quintette a Cordes [2 Violons, Alto, Cello et Cb Opt.]. Par CAPODAGLIO LEONELLO. / Niveau : 2ème Cycle / Répertoire / Harpe et Ensemble à Cordes

La Perigrinacion / El Condor Pasa. Par FLEURETTE BERNARD. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Suite médiévale (3ème mvt : Avalon, l'île sacrée) (Harpe et cordes) de Fleurette Bernard qui a été composé pour Harpe / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle/3ème Année / Répertoire / Harpe et autres Instrument à Cordes

'Valse À Royan', 'Les Plages De L'Île Madame', 'Sables D'Olonne Plage', 'Sur Les Rives Du St-Laurent', 'Long Island'). Par FLEURETTE BERNARD. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Suite médiévale (1er mvt : Au château de Caameloth) (Harpe et cordes) de Fleurette Bernard qui a été composé pour Harpe / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle/3ème Année / Répertoire / Harpe et autres Instrument à Cordes

This book is the second volume of arrangements for the Celtic harp by MonikaMandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type of music is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, followsPlayford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangements constitute a 'snapshot in time'. Her workemphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, Scot Cap (Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), Jenny Pluck Pears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance, and Drive the Cold Winter Away. This book is the second volume of arrangements for the Celtic Harp by Monika Mandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type ofmusic is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, follows Playford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic Harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangementsconstitute a 'snapshot in time'. Her work emphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, ScotCap(Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), JennyPluckPears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance and Drive the Cold Winter Away./ Recueil / Harpe

Par COULOMB LAURENT. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Harpe et Orchestre à Cordes (réduction pour Piano)

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par PETERSON MEG. Le texte plus complet, qui fait autorité disponible sur autoharpe. Professeur et auteur Meg Peterson présente un tableau coloré de chansons et de styles, mais aussi une myriade de patrons strum d'une manière facile à comprendre. Ce parcours auto-apprentissage présente système acclamé de Meg pour l'enseignement de la performance solo de mélodie sur la harpe. Chacune de ses 48 leçons s'appuie sur l'une devant elle, avec une section de référence incluse pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur la notation musicale, théorie, harmonie, transposition et le remplacement de la corde. Il y a 122 chansons de pratique et beaucoup ont suggéré plus celles. Informations sur le réglage, changeant des chaînes et modifier la position de la corde sur l'instrument est aussi inclus. Le CD est une chaîne stéréo enseignement ruban avec des instructions vocales et performance démontrant la plupart des modèles strum et tunes dans le livre à tempo complet avec un chanteur. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Methods / Méthode / Harpe

Cette belle collection se compose de vingt-cinq des meilleurs airs écossais et Dance Tunes. Synonyme de l'Ecosse et les Highlands, ce sont des pièces évocatrices et agréable et un merveilleux ajout au répertoire de tous musicien. Arrangé pour piano facile, Claviers, harpe ou accordéon, mais les réglages simples signifie pas qu'ils peuvent être lus par la plupart des instruments mélodiques. Inclus dans ce livre sont faits saillants tels que O Waly, Waly, Les Hoose Auld et Song Loch Tay bateau. / Clavier / 36 pages / niveau : Facile / Partition

Par LED ZEPPELIN / WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe

Arranged for Harp. Par WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe

Arranged for Lever or Pedal Harp. Par GORDON IRVING / WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Score + Parties. Par ANDRES BERNARD. / Répertoire / Harpe, Cordes et Percussion

Une collection cueillies à la main des plus beaux airs anciens et danse tunes provenant des pays ' Celtic '. La musique a été aménagée pour harpe facile, mais elle est adaptée pour Piano et clavier ou la plupart des autres instruments mélodie. Une grande variété de styles et de saveurs sont inclus dans ce livre, et c'est un complément parfait du répertoire d'un musicien qui s'intéresse à la musique de la harpe. Cela représente les différents modes et approches de musiciens en Irlande, Bretagne, Angleterre, pays de Galles, Cornwall et l'île de Man. / Harpe Celtique